Rumindretning giver en fremragende mulighed for at male en række lysintensiteter, farver og effekter; men de præsenterer også udfordringer i at forsøge at fange formenes finesser inden for disse svagt oplyste rum.
af Joseph Gyurcsak
Interiørscener er fascinerende, fordi de er som teaterindstillinger, i hvilke former bevæger sig ind og ud af skyggerne. Der er et iboende drama skabt, når et begrænset antal lyskilder forvandler objekternes farve, form og identitet i et rum og forvandler kastede skygger til solide fokuspunkter. Nogle genstande mister fokus, når de bevæger sig væk fra lyset og får et mystisk udseende, mens andre ændrer farve og form afhængigt af deres nærhed til lyset og farven på den belysning.
Når jeg observerer, hvad der sker i lokalerne i mit eget hus, især om natten, er jeg uendeligt fascineret af det drama. Jeg vender et hjørne og bliver inspireret af min kone, der læser en avis, der afspejler lysstyrken fra en lysekrone, min søn indhyllet af det blå lys fra hans computer, eller min datter læser under en skraveret lampe. Efter at have opdaget denne intrige i vores familiebolig, har jeg en konstant forsyning af nyt emne til mine malerier, fordi der er så mange variabler at arbejde med. Og da samlere har reageret entusiastisk på næsten ethvert maleri, jeg har lavet i disse rum, opfordres jeg til at fortsætte min undersøgelse.
|
| Før staffelien
2004, olie, 14 x 14. Privat samling. |
Konceptet til disse interiørscener udvikler sig fra den første observation, der tiltrækker mig til scenen. Jeg prøver at huske det billede gennem hele maleriet, så det færdige maleri udtrykker den øjeblikkelige følelse og vision. Efter min oplevelse mislykkes malerier ofte, når kunstneren trækker fra sin første inspiration, så jeg konstant minder mig selv, hvor jeg agter at tage og tage beslutninger for at komme mig til denne destination.
Jeg laver en hurtig olieskitse af disse inspirerende scener på et linnedækket Masonite- eller birkeclywood krydsfinerpanel ved hjælp af en begrænset palet med farver (se sidebjælke). Jeg maler efter volumen (masse) og stoler ikke på linjetegning, ligesom jeg gjorde meget tidligere i min karriere. Men fordi jeg stærkt tror på at opretholde kompetente tegnefærdigheder, vil jeg ofte udføre detaljerede nærbilleder af mennesker og værelser i grafit, pen-og-blæk eller akvarel.
Når jeg arbejder i lokalerne i et privat hjem, bruger jeg min kompakte plein air staffeli til hurtige opsætninger inden for den begrænsede plads. Jeg bruger en kombinationslampe (glødelampe og lysstofrør) på mine malerier og paletter for at få gode farvebalancer, mens jeg blander og anvender maling. Jeg bruger et lampestativ til at understøtte den kombinationslampe.
|
|
| Mantlen
2006, olie, 18 x 24. Courtesy Bucks Galleri af Billedkunst, Newtown, Pennsylvania. |
Jeg bruger et digitalt kamera til at optage mit referencemateriale til maling. Fotografierne er dog kun guider, og jeg er meget afhængig af de oplysninger, jeg samler, mens jeg maler direkte fra livet. Når jeg er i en svag belysningssituation, indstiller jeg kameraet til indstillinger for nat- eller svagt lys. Undertiden kræver det, at jeg fotograferer interiøret ved hjælp af et kamerastativ med kameraet indstillet på en timer. De digitale billeder kan justeres yderligere på computeren efter min smag - en stor fordel i forhold til fotografisk film.
Generelt er der tre eller fire hovedfarver i et rum, så jeg begynder at male ved at blokere i de store figurer og undgå detaljer. Jeg forblander farverne på min palet ved hjælp af en paletkniv snarere end en pensel for at holde farverne rene. Når jeg har blandet en plade med farve, øser jeg en del på kniven og holder den nær maleroverfladen for at kontrollere nøjagtigheden af den relative værdi og temperatur. Hvis det ikke er korrekt, spørger jeg mig selv, om blandingen skal være varmere eller køligere, lysere eller mørkere, mere intens eller neutral. Derefter bruger jeg en børste til at anvende blandingen med det formål at fylde hele lærredet hurtigt, så jeg får en fornemmelse af, hvor maleriet er på vej hen.
Hvis det indvendige rum er oplyst af sollys gennem en dør eller et vindue, vil det generelt være køligere og inden for et mellemområde af toner, og skyggerne vil være varme. Omvendt, hvis rummet er oplyst af glødelys, vil mellemtonetarealerne være varme, og skyggerne bliver kølige. Dette er ikke altid tilfældet, men det er en generel vejledning, der er nyttig til evaluering af scenen. Når de generelle toner er på plads, fotograferer jeg mit emne, så hvis lyset begynder at ændre sig, vil jeg have en henvisning til at måle mit udviklingsbillede. Når jeg har forpligtet mig til et bestemt mønster af lys og skygge, vil jeg sikre mig, at logikken i det arrangement forbliver konsistent. Derefter fortsætter jeg med at forfine de store farver pletter og leder efter variationer inden for de områder, hvor jeg kan tilføje og forfine detaljer. Undersøgelsen tager mig normalt en time at gennemføre.
|
|
| Sen aften
2006, olie, 24 x 36. Saml kunstneren. |
Da jeg laver denne temmelig løst malede skitse, er jeg mest opmærksom på at definere lysets farve og intensitet såvel som de former, der enten er afsløret eller foreslået af det lys. Scenen kan etableres af et subtilt lys, der kommer gennem en dør eller et vindue på en overskyet eller grå dag, af det dominerende lys fra en læselampe, af det flimrende lys fra et stearinlys, af det bløde lys, der udspringer fra et andet rum, eller, mest sandsynligt, en kombination af alle disse. Yderligere reflekterer overfladerne i rummet disse lys på forskellige måder, afhængigt af om de er lavet af poleret metal, glas eller stof. Døre, vinduer, billedrammer og polerede møbler bliver stærke grafiske former defineret af reflekteret lys; mens stofovertræk og tæpper omslutter genstande i bløde skygger.
|
|
|
Skitse til Vinterinteriør 2004, olie, 11 x 14. Courtesy Bucks Galleri af Billedkunst, Newtown, Pennsylvania. |
Som med ethvert maleri, vil tilstedeværelsen af en figur antyde en historielinie eller skabe en situation af interesse. En kunstner kan enten afspille historien eller gøre den mindre vigtig ved at sløre ansigtstræk og bevægelser. For eksempel, da jeg besøgte min bror og hans familie i deres hjem, så jeg en kombination af figurer og skygger, der huskede John Singer Sargents maleri El Jaleo, hvor en spansk danser vrider sig i lyset for at afsløre den ulige position for hendes bevægelige arm som samt en gruppe musikere, der sidder i skyggerne bag hende. Det, der gør dette maleri strålende, er, at det først handler om lys og skygge, og for det andet om forestillingen. Jeg prøvede at formidle den samme følelse af lys og skygge i Time ved hjælp af et fotografi af de mennesker, der var samlet i min brors hjem. Et andet yndlingsmaleri af mig, Late Night, er af min kone, der sover i vores datteres værelse med det blå lys fra fjernsynet, kombineret med et varmt lys fra skabet. Også her ønskede jeg, at billedet skulle være så meget om lys og skygge, som det var om min kone.
Som et eksempel på, hvordan jeg maler en undersøgelse, skal du se på Sketch for Winter Interior. Motivationen til dette var det violette lys udenfor i kontrast til det varme lys fra lampen inde i rummet. Jeg satte hurtigt op min staffeli til at optage skumringslyset, før det forsvandt. Jeg havde ca. 45 minutter, før lyset skiftede. Hurtig maling og en nøjagtig farveblanding hjalp mig med at fange øjeblikket.
|
|
| Skitse til tre
2005, olie, 9 x 12. Saml kunstneren. |
Maleriet Tre var resultatet af en lille olieskitse og en fotografisk reference, der ledede mig gennem oprettelsen af det store studiemaleri. De fleste af mine skitser er lavet fra livet, men sommetider er jeg nødt til at stole på fotografier, hvis scenen er flygtig, eller hvis jeg ikke er i stand til at oprette mine oljemaleri-forsyninger i rummet i nogens hjem. Skitser er små - normalt 9 ″ x 12 ″ - og giver mig en fornemmelse af det design, farveharmonier og tegning, der er nødvendigt for at bringe skitsen i fuld skala i et studiomaleri.
Efter at have afsluttet en lille olieskitse bestemmer jeg, om billedet har tilstrækkelig interesse til at være værd at forstørre i studiet. I så fald nærmer jeg mig malerprocessen på meget samme måde, så jeg kan formidle min originale vision. Den eneste markante forskel er, at jeg maler de større billeder på strakt linned eller bomulds lærred snarere end på paneler, og jeg modificerer min maling med et af to medier: Gamblin Galkyd G-Gel eller Utrecht alkyd glaseret medium. Jeg blokerer for de væsentlige noter om farve fra en begrænset palet, blander en lille mængde Gamblin Gamsol-medium for at tynde oliefarverne. Når de generelle toner er etableret, begynder jeg at bruge Utrecht alkydglasmedium eller G-Gel til at opbygge malingskanaler, hvis jeg forventer at arbejde på maleriet i flere sammenhængende sessioner. Jeg fortsætter med at bruge mediet til at fremskynde tørringstiden for malingen, indtil jeg når et punkt, hvor passager af maling skal slås sammen og raffineres med langsommere tørring, og på det tidspunkt arbejder jeg med umodificeret maling, indtil maleriet er afsluttet.
|
|
| Tre
2005, olie, 30 x 40. Saml kunstneren. |
Jeg maler en lang række emner - landskaber, stilleben og figurer - men jeg kan især lide at udvikle interiørscener, fordi de skildrer de mennesker, genstande og rum, der er essentielle dele af mit liv; og fordi de giver en udfordrende mulighed for at studere og fange en spændende kombination af lys og skygger.
