Denne kunstner i Pennsylvania kombinerer alkyd med olie for at opnå poetiske malerier af sit lokale landskab ved hjælp af en nøje kontrolleret teknik.
af John A. Parks
Gene McInerney maler delikate udsigter over hans elskede Pennsylvania-landskab med en fylde og fuldstændighed, der er fuldstændig tilfredsstillende. I hans scener føles det som om hvert blad, hvert græsblad, hver krusning i en sø eller en dam er kærligt nyde og gengivet til vores glæde. Men som de er omhyggelige, viser malerierne ikke tegn på stivhed eller overarbejde. Snarere formidler de en stille og tankevækkende følelse - som om kunstneren forstår, hvordan alt sidder på sin plads. Som man kunne forvente af malerier af en sådan struktureret gennemførelse, går en betydelig mængde planlægning og tanker over i dem.
|
|
| Village Stream
2002, olie om bord, 20 x 28. Privat samling. |
”Jeg er virkelig noget af en ingeniør, når det kommer til maleri,” siger kunstneren.”Jeg har en tendens til at se på mit arbejde som en række problemer, der skal løses, og jeg kan godt lide at løse disse problemer så tidligt i processen som muligt.” Efter mange års eksperimentering med forskellige medier finder McInerney, at der bruges både alkyd og olie er den bedste løsning på disse kunstneriske udfordringer. Som en ung mand, der lærte at male i en lokal aftenklasse, vedtog han en meget malerisk tilgang til olie, hvor han kun kunne afslutte et figurmaleri på kun få timer. I 1960'erne opdagede han akryl og nød den kontrol, der var mulig med en hurtigtørrende maling, der kunne bygges op i tynde lag. Kunstnerens arbejde blev langsommere og blev strammere og mere streng, da han udviklede sin evne til at gengive komplekse former og situationer. Efter mange års akrylmaleri blev han imidlertid utilfreds.”I sidste ende, uanset om du bruger det, bevarer akryl stadig et noget plastisk look,” siger McInerney.”Farven ser bare rigere og mere pragtfuld ud i olie. Da alkyd fulgte med, blev jeg klar over, at jeg kunne få det bedste fra begge verdener: den hurtigtørrende havde jeg brug for for hurtigt at opbygge tynde lag og rigdom af olie. Ved at arbejde begge sammen kan jeg få den nøjagtige kombination af egenskaber, som jeg har brug for.”
Inden han anvender sin omhyggeligt kontrollerede proces, søger McInerney først sit emne inden for sit oprindelige Pennsylvania-landskab og arbejder næsten altid ud fra fotografier.”Mit arbejde handler meget om, hvad der foregår her udendørs,” siger kunstneren.”Jeg maler generelt emner inden for et par miles fra mit hus, hvilket gør det muligt for mig at gå ud og kigge eller lave en skitse, hvis jeg skal tjekke noget. Brug af fotografier skærer ned på variablerne og øger min kontrol. Jeg behøver ikke at bekymre mig om lysskiftet, vejret eller tingene der sprænges rundt.”
|
|
| Canal Lock ved Glendon
2005, olie om bord, 18 x 24. Saml kunstneren. |
Efter at have besluttet sig for et emne, begynder kunstneren med at lave en lille sort-hvid skitse, normalt omkring 4 "x 6", hvor han udforsker kompositionens vægt og balance. "Jeg kan godt lide at se på tonefordelingen på dette tidspunkt, " siger han, "og få en fornemmelse af, om der er særlige problemer, der sandsynligvis vil vokse op i den brede sammensætning."
Under henvisning til informationen på skitsen bestemmer McInerney en proportionalitet og størrelse for maleriet og forbereder derefter et Masonite-panel forseglet med to eller tre lag Liquitex akrylgesso.”Jeg har en særlig måde at forberede overfladen til at få en næsten glasagtig struktur på,” siger kunstneren.”Jeg anvender gesso med en korthåndteret, tre tommer rulle og får den så glat som muligt. Når det er tørt, tager jeg et barberblad og skraber forsigtigt overfladen fladt. Jeg gør dette for hvert lag, jeg lægger på. Det er lidt tidskrævende, men den resulterende overflade er perfekt til at arbejde på og tager malingen meget godt. Det har fremragende klæbeegenskaber.”
|
|
| Oktober guld
2006, olie om bord, 15 x 24. Saml kunstneren. |
Herefter tegner McInerney en tegning i fuld størrelse på sporingspapir, hvor hele kompositionen er afgrænset nøjagtigt. Dette overfører han nøjagtigt til sit panel. Han bruger derefter en lille sabelbørste til at male en tynd lineær tegning af kompositionen ved hjælp af brændt umber eller brændt sienna blandet med ultramarinblåt.”Når denne tegning er færdig, ændrer jeg den sjældent,” siger han.”På dette tidspunkt vil jeg have, at det skal være en meget pålidelig undermaling - noget som jeg ikke behøver at bekymre mig om senere.”
Efter at kunstneren er færdig med dette lineære maleri, arbejder han billedet op for at opnå illusionen om tredimensionalitet ved at bruge den samme tynde monokrome vask til at lægge sig i skyggerne.”På dette tidspunkt vil jeg være sikker på, at jeg har løst eventuelle gengivelsesproblemer, der vil komme op i arbejdet,” siger McInerney.”Hvis der for eksempel er en vanskelig form i forgrunden, vil jeg tackle det på dette trin.” Kunstneren er omhyggelig med at efterlade lysene i maleriet som en åben hvid.”Jeg stoler på hvidets glans for at arbejde senere på billedet,” siger han. Han arbejder tyndt og bruger gennemsigtigheden i sine malingsfilm til at generere så meget lys som muligt.
|
|
| Forår på Towpath
2004, olie om bord, 12 x 14. Privat samling. |
Det er på dette tidspunkt i processen, at McInerney finder kombinationen af alkyd og olie mest fordelagtig.”Jeg kan godt lide at arbejde i tynde lag,” siger han,”og alkyd giver en hurtig tørretid. Mine første monokrome lag kan indeholde næsten 50 procent alkyd, hvilket gør det muligt for mig at arbejde på et tørt maleri næste morgen. Senere i arbejdet kan jeg kontrollere tørretiden ved at justere mængderne af alkyd og olie med hver farve.”Derfor vil kunstneren have to versioner af mange af sine farver på sin palet, den ene olie og den anden alkyd. At bestemme hvor meget af det ene eller det andet man skal lægge i en blanding er et spørgsmål om vurdering og erfaring, siger han.
Når McInerney begynder at male over sin indledende monokrome gengivelse, prøver han at komme så tæt som muligt på den farve, han til sidst har brug for med sin første pas.”Den eneste farve, jeg ikke gør dette med, er de grønne,” siger han.”Jeg finder ud af, at hvis jeg holder dem lidt rødere i begyndelsen, fungerer tingene bedre senere.” Som mange kunstnere har McInerney opdaget, at mættede greener let kan begynde at springe ud af maleriet. Ofte blander han forskellige mængder af dioxazin-violet i sine greener for at skifte dem gråere og rødere.
|
|
| August Sky
2002, olie, 24 x 18. Privat samling. |
McInerney bruger en række børster, når han bygger sin maling. I de tidlige stadier vil han bruge en skrå lejlighed lavet af Loew-Cornell fra deres American Painter 4400 kantede serie. Dette har et syntetisk børstehår fremstillet af et stof kaldet taklon, som kombinerer elasticitet med fleksibilitet.”Jeg kan godt lide denne form for børste, fordi den tillader en hurtig ændring fra brede mærker til små mærker,” siger han.”Det finder jeg
Jeg kan hurtigt udvikle et indtryk af detaljer med det.”Når maleriet er etableret, begynder kunstneren at arbejde med det med mindre børster. Ofte bruger han Winsor & Newton Cotman-runder i nr. 2 til 6. Det fortsatte arbejde indebærer at blive mere præcis med hensyn til detaljer og lys og kræver, at han bruger gradvist mindre børster, efterhånden som maleriet fortsætter. Selvom han nyder evnen af farve og tone til at antyde rigdom af detaljer i en scene, bemærker McInerney, at til sidst, hvis du virkelig ønsker at være sandfærdig overfor dit emne, skal du nøje observere en betydelig mængde detaljer. I de sene stadier af maleriet finder McInerney sig selv med en nr. 2 Cotman-runde.”Denne børste har en kombination af sabel og syntetisk børste,” siger han.”Nogle gange vil jeg bruge en Winsor & Newton Cirrus børste, som alt sammen er sabel. Intet matcher delikatessen og kontrollen med sabel, når det kommer til meget tæt arbejde.”
I de sidste stadier af maleriet øger kunstneren forholdet mellem alkyd og olie i malingen, så overfladen får et ensartet udseende. Når maleriet er færdigt, dækker kunstneren det med et enkelt lag alkydmedium.”Jeg kan godt lide det lidt matte udseende, som alkyd har,” siger han.”Jeg legetøj med ideen om at bruge en aftagelig lak, men jeg er lidt mistænksom over dets klæbeegenskaber. Jeg vil ikke have, at det løfter op om et par år.”
|
|
| Indisk sommerdag
2004, olie om bord, 20 x 12. Privat samling. |
På trods af McInerneys intense interesse i teknikken og proceduren for maling, er hans billeder alt andet end koldt. Snarere håndterer han farvningens subtiliteter med stor lækker touch. Værket bevarer en meditativ kvalitet, da vi opfordres til at overveje rigdommen og variationen i farve og tekstur i hans omhyggeligt sammensatte landskaber.
Om kunstneren
Gene McInerney er i vid udstrækning en selvlært maler, hvis motiver overvejende er stilleben og landskaber i hans fødte Pennsylvania. Han har udstillet vidt i mange år og har modtaget adskillige priser, herunder dem, der er tildelt af National Society of Painters i Casein and Acrylic og North East Watercolor Society. I 1990'erne var han medlem af Winsor & Newtons første kunstnerrådgivningspanel. Kunstneren er i øjeblikket repræsenteret af Uptown Gallery i New York City. For mere information om McInerney, kan du besøge www.uptowngallerynyc.com.
