"Mit mål, " siger Andy Evansen, "er at afslutte et maleri i kun tre vaske." Gennem forenkling, dristige børstestræk, lidt planlægning og selvtillid udnytter akvarellen i Minnesota mediets evne til at gengive en scene på en måde, der er både troværdig og spontan. "I det første trin lægger jeg lysværdierne og et par midterste toner, våd-i-våd. I det andet forbinder jeg ikke-relaterede midtone-objekter i større figurer. Dette hjælper designet og giver mulighed for en dejlig farveudvalg inden i den samme værdi. I den tredje ramte jeg darks og skygger, som regel med en tør pensel, definerer nogle områder, får andre til at poppe. Lejlighedsvis bruger jeg en fugtig børste til at blødgøre en kant af hensyn til variationen. De fleste af mine malerier er afsluttet på en dag. " "Maling løst er svært, " siger han og indrømmer, at et af hans andre mål er at fortsætte med at løsne sin stil. "Begyndere er besat af detaljer. De ønsker at få et maleri til at se ud som noget med det samme. Men du er nødt til at holde dig løs og fri og få de store figurer ned først - de figurer, folk kan se fra hele rummet. Når de kommer nærmere, så kan de nyde detaljerne."
af Linda S. Price
"Mit mål, " siger Andy Evansen, "er at afslutte et maleri i kun tre vaske." Gennem forenkling, dristige børstestræk, lidt planlægning og selvtillid udnytter akvarellen i Minnesota mediets evne til at gengive en scene på en måde, der er både troværdig og spontan. "I det første trin lægger jeg lysværdierne og et par midterste toner, våd-i-våd. I det andet forbinder jeg ikke-relaterede midtone-objekter i større figurer. Dette hjælper designet og giver mulighed for en dejlig farveudvalg inden i den samme værdi. I den tredje ramte jeg darks og skygger, som regel med en tør pensel, definerer nogle områder, får andre til at poppe. Lejlighedsvis bruger jeg en fugtig børste til at blødgøre en kant af hensyn til variationen. De fleste af mine malerier er afsluttet på en dag."
"Maling løst er svært, " siger han og indrømmer, at et af hans andre mål er at fortsætte med at løsne sin stil. "Begyndere er besat af detaljer. De ønsker at få et maleri til at se ud som noget med det samme. Men du er nødt til at holde dig løs og fri og få de store figurer ned først - de figurer, folk kan se fra hele rummet. Når de kommer nærmere, så kan de nyde detaljerne."
|
|
| Tuileries sejlbåd
2004, akvarel, 9 x 12. Samling Tom Misfeldt og Lisa Stark. |
Evansen er opsat på at forblive løs og fri som en akvarelist, delvis fordi han ser det som et oprør mod den meget detaljerede medicinske illustration, han gør for en levende. At starte en akvarel er for ham "en frigørende oplevelse - et frisk pust." Han taler ofte om akvarelens øjeblikkelighed og nyder ren, selvsikker og overbevisende børstearbejde. Måske skulle det ikke komme som nogen overraskelse, at han kasserer alt andet maleri. "Hvis der er ting, selv små ting, kan jeg ikke lide i et maleri, jeg kaster det ud og maler scenen igen. Du er nødt til at sømme en akvarel lige første gang. Jeg kan ikke lide at narre med at prøve at ordne ting. Jeg er nødt til at male nogle scener flere gange for at få dem rigtige."
|
|
| Lawn Bowlers
2005, akvarel, 13 x 18. Saml kunstneren. |
Et andet af Evansens mål er at male udendørs hyppigere, selvom dette i Minnesota kan være "en bjørn, " siger han. "Når jeg arbejder ud fra fotos, er det for let at falde tilbage på det illustrerende look. Arbejde fra livet har du ikke så meget tid til detaljer." Men selv hvis kunstnere ikke maler udendørs, kan de lære at observere naturen - især lysforhold - og bruge denne viden i forbindelse med fotografier. Evansen bærer altid et digitalt kamera og udskriver 8 "-x-10" referencefotos, som til tider forstørrer en detalje på computeren. Detaljen er strengt til reference; denne kunstner fokuserer på det større billede.
”De vigtigste ting, jeg ser efter, er interessante former,” siger han. "Jeg elsker at male det industrielle landskab langs Mississippi i St. Paul, Minnesota, fordi pramme og gamle pakhuse har pæne former. Fordi så meget af et landskab er vandret, stoler jeg på så vertikale som siloer og telefonstænger at bryde op disse områder og jazz op designet. Hvis du har stærke, enkle former og en god værdi struktur eller mønster, er halvdelen af dit job allerede gjort."
|
|
| Morgenglend
2004, akvarel, 12 x 17. Samling Pleasant Hill Bibliotek, Hastings, Minnesota. |
Lys er også på hans sind. Ikke overraskende forsøger kunstneren at undgå oversvømmelse af sollys om dagen. "Lyset om morgenen eller sent på eftermiddagen er bedre - de længere, mere interessante skygger hjælper med at forbinde former, " forklarer Evansen. "Baggrundsbelyste scener er også gode, fordi det lys hjælper med at forenkle og styrke figurer; jeg myser for at forenkle former yderligere."
Og han ryster også for at finde ud af værdierne i hovedet. Evansen betragter sig selv som en værdimaler og kalder det "trumfkortet" i et maleri. Hvis han har malet et bestemt emne flere gange, og denne gang viser det sig ikke, som han ønsker, gør han en værdi-skitse for at finde ud af hvorfor.”Nogle gange finder jeg ud af, at de små, sort-hvide undersøgelser, jeg foretager som forberedelse, viser sig at være stærkere end selve maleriet,” siger han.
Malingstal
Et kig på Evansens scener viser, at de normalt er godt befolkede. Han siger, at han ikke er interesseret i at male spøgelsesbyer, at folk får malerier til at blive levende. Overbevisende som de ser ud, er hans figurer faktisk meget impressionistiske. "Tegning af god gestus kommer fra en masse praksis, " forklarer han. I hans tilfælde kom dette fra at lave en masse livstegning på college. Han praktiserer stadig livstegning, så ofte han kan passe det ind i sin travle tidsplan. Færdigheden kommer også fra mange års maling af små figurer på de hundreder af visitkort, han udleverede på kunstmesser.”Behandl figurer som en form,” råder han. "Tror ikke, jeg skal male hovedet, skjorten og derefter bukserne. Figurerne skal være stærke, enkle former med delene, der smelter sammen, ligesom resten af maleriet.
|
|
| Vågnede op i en tåge
2005, akvarel, 13 x 18. Saml kunstneren. |
”Jeg bygger figurerne op i alle faser af maleriet,” fortsætter Evansen. "I den første våde vask kan de bare være farver, der svirrer ind i deres omgivelser. I den anden vask forbinder jeg dele af figurerne og integrerer dem." Denne teknik hjælper kunstneren med at undgå stive udseende figurer, eller dem der ser ud som om de er blevet klippet ud og indsat i. Evansen definerer dem i de sidste tørbørste stadier. At male figurer fra hukommelse eller fantasi er nyttigt for Evansen, fordi han som han siger ikke prøver at male dem perfekt. For mere dominerende figurer bruger han referencefotos.
Bybilleder
Måske er det i Evansens bybilleder, at hans teknik til at foreslå komplicerede scener med et minimum af slag er bedst vist.”De ser mere komplekse ud, end de virkelig er,” hævder han. "Faktisk er de meget impressionistiske. Jeg bruger næsten lige så meget tid på tegningen uden hjælp af en lineal, som jeg gør på maleriet. Jeg får perspektivet og den relative størrelse udarbejdet og beslutter, hvor jeg skal holde lysene. Hvis alt dette gøres korrekt, kan børstearbejdet være selvsikker."
|
|
| Springvandskygger
2005, akvarel, 20 x 16. Saml kunstneren. |
Skyer
"Skies er virkelig hårde, " indrømmer Evansen. "Du ønsker ikke at male dem efter nogen formel, fordi hver himmel er forskellig. Himmelen sætter tonen i maleriet: Du er nødt til at binde dens farver i forgrunden. Fordi jeg er mere interesseret i forgrunden, laver jeg sikker på, at himlen ikke er i konkurrence.
Vand og refleksioner
Når han maler vand, er Evansen omhyggelig med at male fra observation, ikke formel. Han bruger generelt en lidt mørkere version af himmelfarven til hele vandmassen. (Vand har en tendens til at være lysere i horisonten og mørkere i forgrunden, men forholdene kan variere.) "Når vasken stadig er fugtig, bruger jeg en lille børste og en mørkere version af den samme farve til at skabe bølgenes skygge,”forklarer kunstneren. "Fordi papiret er let fugtigt, vil kanterne være bløde." Når det først er tørt, maler han de skarpe refleksioner. "Kunsten med at male vand og himmel er også at sømme det med et par hurtige, selvsikre vaskevæv, og så lade det sidde, " siger Evansen. "Bliv ikke ved med at tænke på, at du kan løse det."
Træer
Han har to råd til kunstnere, der skildrer træer: Forenkle figurerne og behandl hvert træ som det unikke eksemplet, det er. "Med træer forenkler jeg figurerne, behandler løvmassen som en stor vask, så kommer jeg ind med skyggefarver, mens det stadig er vådt for at give det form, " siger Evansen. "Jeg bruger varme greener i forgrunden og køligere, gråere grønne længere tilbage." Sap green er det eneste rør, der er grønt på hans palet; enten køler han den med ultramarinblå eller varmer den med brændt sienna eller gult. Han opfordrer malere til at observere hvert træ omhyggeligt. "Studerende maler ofte formeltræer - de studerer ikke rigtig de individuelle former - og tegner endda store, chunky grene øverst, " siger han.
|
|
| Musik i luften
2005, akvarel, 16 x 13. Saml kunstneren. |
