North Carolina-kunstner Kate Worm bruger ruller til at anvende akvarel og gouache til at skabe betagende dristige malerier.
af Christopher Willard
Børster er overvurderede, i det mindste ifølge Kate Worm. North Carolina-kunstneren bruger ofte ingen børste overhovedet og vælger i stedet at anvende akvarel og gouache på papir med trykfremstillingsruller. Selvom hendes tilgang er en radikal afvigelse fra de teknikker, der er forbundet med traditionel akvarel, finder Worm, at det giver hende mulighed for at skabe betagende dristige malerier.
|
|
| Figurundersøgelse
2003, akvarel og gouache, 24 x 19. Samling kunstneren. |
Worm, der har en bachelorgrad fra Michigan State University i East Lansing og en kandidatgrad fra Teachers College ved Columbia University i New York City, har altid været interesseret i kunst og minoring i billedkunst ved begge institutioner. Først begyndte hendes søn at demonstrere kunstneriske talenter, men kunsten begyndte at komme i centrum.”Jeg spekulerede på, hvor han fik evnen,” siger hun. "Jeg fandt en bog om tegning og opdagede, at jeg kunne tegne virkelig godt, så jeg besluttede, at jeg ville blive illustratør af børnebøger. Dette førte igen til mig til kunst."
Worm forfulgte flittigt maleri og tegning ved University of North Carolina i Greensboro fra 1986 til 1990 og studerede under den anerkendte maler og lærer Andrew Martin.”Vi arbejdede ud fra en nøgenhed,” husker hun. "Jeg lavede tegninger og olie-malerier." Worm nærmede sig sit arbejde alvorligt og med lidenskab, og snart havde hun udviklet et ry for sine løse, maleriske stilleben og landskaber.
Det var imidlertid Worms ekspertise inden for specialundervisning, der kredsløb fik hende til at opdage de unikke arbejdsmetoder bag den kunst, hun producerer i dag. Mens hun blev ansat i 2003 som kunstkonsulent med handicappede voksne på Signature Studio XI i Morganton, North Carolina, stødte hun på en vis kunst, der vakte hendes interesse for watermedia.”Jeg arbejder i studiet / galleriet, og deltagerne er meget talentfulde kunstnere,” forklarer hun. En handicappet kvinde i programmet havde givet sig et navn til at arbejde i gouache. Hendes kunst lignede så sjovt, at jeg besluttede at prøve vandbaserede medier. Jeg satte en lille gruppe sammen, og vi ansat en model. Jeg begyndte at narre med akvarel, sprøjte den og forsøge at arbejde på en utraditionel måde. Jeg havde en vis trykkeri-oplevelse, og en dag tog jeg en rulle op og rullede akvarellen på mit papir.”
|
|
| Skæve på osmannisk
2004, akvarel og gouache, 30 x 22. Samling kunstneren. |
Tre år senere fortsætter Worm med at rulle hendes maling, startende med et komplet ark med Rives BFK-trykningspapir i gråt eller gyldenbrunt, et 20 "-x-20" ark af Plexiglas og tre hårde gummiruller, kaldet brayers.”Jeg begynder med at rulle en farve ud på et ark med pleksiglas,” siger kunstneren. "Jeg ruller derefter store farver på papiret såvel som et par lange gestuslinjer, der løber ud af siden." Hun stoler på akvareller, der er lavet af American Journey og Winsor & Newton, og behandler dem som olier og ikke bevarer det hvide papir. For at få hvide, gule og lettere appelsiner påfører hun strejker af gouache over den tørre akvarel.
Kunstneren betragter sit arbejde på dette stadium som mere abstrakt end figurativt, med farveblokke, der skaber et overordnet design. Hendes næste trin er at rulle andet og endda tredje lag farve på papiret.”Jeg påfører ofte et andet lag, før det første er fuldt tørret,” siger hun. "Mit mål er at holde processen impulsiv uden at indstille regler. Derefter bruger jeg en 1" børste til at lægge i mindre farveregioner på de rullede farver. Disse inkluderer højdepunkter, mellemtoner og figurens barker. Selvom dette er en mere nøjagtig placering af farvemasse mod farvemasse, kommer figuren virkelig ud af miljøet og papiret, når jeg kommer tilbage med kanten af en rulle, eller med en pipette med drippy maling og tegner."
|
|
| Siddende i blå 2005, akvarel og gouache, 30 x 22. Privat samling. |
Fra anvendelse af farveplader i starten af maleriet til at foretage omhyggelige justeringer af lys og skygge er nøglen til Worms malerier hendes dybe forståelse af den nødvendige balance mellem varme og seje farver. Det er et talent, hun har erhvervet sig fra mange års flittig observation.”Alle mine malerier udvikler sig fra omhyggelig observation af figuren,” siger hun. "Jeg bruger mindre tid på at male og mere tid på at kigge. Mine er ikke en lineær måde at tænke på, men en indsamling af visuel information. Når jeg studerer modellen, begynder mine øjne at trætte af den faste vision, og perifere farver begynder at ændre sig. ser måske elementer væve eller minimere, eller jeg kan se farver intensiveres på en måde, som de ikke gør, når jeg ser direkte på dem. Jeg stoler på den måde, farverne vises i min perifere vision. For eksempel, hvis jeg ser en grøn drapering og vil male den, vil jeg i stedet se på en nærliggende rød pude eller modellen på kroppen, og jeg vil tænke på, hvordan den grønne drapering ser ud i min perifere vision. Det vil begynde at skifte. Det kan virke lysere og blåere i nærheden en varm, mørk violet. Det bliver måske lysere og lysere nær en ægte rød. Kontraster af varme og kølige farver udvikler sig fra dette intense udseende. Andrew Martin understregede virkelig dette, den farve er ret relativ. Jeg spurgte ham, om der var en retningslinje for disse farveskift, og han fortalte mig, at jeg ikke havde brug for en liste med regler, men for bare at kigge efter."
Worm mener, at det er godt at have flere varme eller kølige farver i et maleri, så det færdige arbejde er klart varmt eller køligt, snarere end at svæve mellem de to temperaturer.”Mit arbejde har en tendens til at være varm,” observerer hun. "Jeg kan godt lide nogle seje farver, men jeg vil ikke, at alle farveområder skal være i samme størrelse. Så hvis jeg lægger et varmt, lyst område, vil jeg bruge en modsat kølig farve i en mindre mængde." Worm påpeger også, at traditionelt kølige farver, såsom blå, kan virke varme, når de placeres ved siden af dem, der er endnu køligere. Hun finder for eksempel, at preussiske, indigo og turkise blues let skubbes ind i at virke varme; hun nævner modelens lilla ben i Taking a Break som et godt eksempel på en skiftende farve. "Modelens venstre ben er lilla, " siger hun, "og når den sammenlignes med det brune ben, ser det cool ud. Når det sammenlignes med det grå i bunden af maleriet, ser det dog varmt ud og bagpå stolen får benet til at virke rigtig varmt. Med andre ord kan varme og kølighed i en farve ændre sig."
|
|
| Tager en pause 2004, akvarel og gouache, 30 x 22.
Privat samling. |
Ormen beskæftigede ruller og en børste til at skabe Taking a Break. "De sorte streger blev udført med kanten af en rulle, " forklarer hun. "Det grønne blev påført med en børste. Den lyserøde nær figuren blev udført med en børste, men den anden lyserøde kom fra en rulle. Du kan se, hvor jeg rullede orange på toppen af baggrundsskyggen for at skabe hudfarven på figurens højre arm. " Worm krediterer Matisse sin økonomiske brug af farve; hun tilbragte tid på The Barnes Foundation, i Merion, Pennsylvania, for at studere hans mindre nøgenheder. "Matisses figurer har en intern glød, " forklarer hun, "som jeg har bestemt, kommer fra den måde, han forener farvemotsætninger på. Hver figur er bygget med neutrale toner i kontrast til kun et par toner i lys farve. Neutrale er kedelige farver, jeg skaber med brune, gråtoner lavet af hvidt og sort eller farvekomplement, som jeg blander sammen. Jeg kigger efter og bruger den samme idé i mit arbejde, men jeg planlægger det ikke bevidst. Den lyserøde i Taking a Break var ikke rigtig der, men det udviklede sig fra en purpuragtig dis, som jeg så i det område, som jeg overdrev. Derefter tilføjede jeg den kedelige olivengrøn ved siden af for at forene komplementære farver og for at få maleriet til at se virkelig snappet ud."
Ormstruktureret Blue Mood på en X-formet farvesammensætning. Purple og greener er indstillet på en diagonal og den blå og orange på en anden. "Oprindeligt var den lilla på figuren en del af den samme lilla, der er i baggrunden, " bemærker kunstneren, "og nogle af den farve er synlig helt til venstre. Den mørke viridian til venstre for kroppen er dog en dejlig folie til modellens solbelyste overkropp. " Ormen beskærede modelens hævede fod, da hun indså, at den var ude af sted og malede området med tyk gouache og akvarel ved hjælp af de samme greener og lilla, der udgør en stor del af baggrunden.
|
|
| Afslappet
2005, akvarel og gouache, 22 x 30. Privat samling. |
Frihedsormen tillader sig selv med hensyn til teknikker og farvebrug demonstreres også i Relaxed. For at fremstille de røde linjer nederst til venstre på maleriet klemte hun forsigtigt et rør rød akvarel; lignende linier blev påført langs benet, i dette tilfælde som lys orange på lilla. Resultatet: mærker, der ligner næsten pasteller.
Den løse, gestikale tegning, der undertiden bevæger sig oven på såvel som inden i Worms farveblokke giver spontanitet til hendes arbejde uden at frarøve det for dets alvor. Der er til tider noget næsten skulpturelt ved kunstnerens malerier. I sådanne værker som Skæve på osmannisk, siddende i blåt og figurundersøgelse, er berøringen meget kunstnerens hånd mærket. Det vil heller ikke undslippe betragterens opmærksomhed om, at Worms opmærksomhed helt bestemt hviler på de figurer, der mennesker hendes arbejde. Midt i de lyse nuancer, der udgør deres kroppe, samles mere levende farver også, hvilket afspejler de geometriske blokke samt drypperne, der omgiver dem. Forenet med figurerne forenes de poppende farver på rekvisitter, møbler og baggrunde aldrig. I stedet understøtter og forbedrer de kompositionerne i deres helhed.
|
|
| Blue Mood
2005, akvarel og gouache, 30 x 22. Privat samling. |
