Som mange kunstnere, der er vant til at arbejde med uigennemsigtige malinger, foretrækker Jamie Wyeth at bruge kombinationer af vandopløselige materialer snarere end bare gennemsigtig akvarel. Han finder ud af, at lag med gouache, blæk, grafit, akryl og akvarel giver ham mulighed for at udvikle billeder på omtrent samme måde, som han gør med olie på lærred.
af M. Stephen Doherty
|
|
| The Raven Girl
af Jamie Wyeth, 2001, gennemsigtig og impasto akvarel på tonet bræt, 18 x 24. Alt kunstværk dette artikel privat samling medmindre andet er angivet. Alt copyright copyright © Jamie Wyeth. |
Den første hukommelse, som Jamie Wyeth har af at male med akvarel, var som en dreng på 8 eller 9, da han hjalp sin far, den berømte kunstner Andrew Wyeth, med at skabe nogle af de håndmalte julekort, som familien ville sende til nære venner og familie.”Hvis du kan tro det, ville min far tegne og male omkring hundrede kort hvert år og sende dem ud til helligdage,” forklarer Jamie.”De kommer nu på auktion for betydelige mængder af penge. Jeg kan huske, at jeg sad på gulvet med nogle af min fars børster og malinger og skabte kort selv.”
Familien Wyeth opfordrede den unge Jamie til at forfølge sit talent langt ud over feriekortene, og både hans far og hans tante, Carolyn Wyeth, tilbød ham instruktion. Derefter etablerede han sig hurtigt som en professionel kunstner og monterede en større retrospektiv udstilling af sit arbejde på Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia i 1980, da han bare var 34 år gammel. Udstillingen blev domineret af store oliemalerier, men den omfattede også et antal akvareller og blandede medier på papir. Allerede da bevægede Wyeth sig væk fra at arbejde med ren, gennemsigtig farve og mod kombinationer af grafit, blæk, akvarel, gouache, akryl og - lejlighedsvis - pastel.
”Det, jeg lærte af min far, var, at akvarel giver en kunstner en stor frihed til straks at reagere på noget af interesse,” forklarer Wyeth.”Jeg tror, han hjalp til med at ændre den rådende holdning til akvarel ved at vise, hvordan den kunne bruges som et seriøst, udtryksfuldt medium. Som han ofte siger, er det perfekt til at fange en øjeblikkelig vision eller følelse uden at have brug for meget forberedelse på forhånd. I den ånd af at være fri og ubegrænset så jeg ikke nogen grund til at være begrænset af et sæt regler eller begrænsninger eller at begrænse mig til et sæt materialer og teknikker.”
|
|
| Portræt af Nureyev
af Jamie Wyeth, 1977–2001, blandede medier, 32 x 40. Samling Jim og Jocelyn Stewart. |
Det gav mening for Jamie Wyeth at tynge til mere uigennemsigtige malermaterialer, da han var vant til at arbejde med olie-maling, som han anvendte i forskellige lag af tykkelse, og som gjorde det muligt for ham at revidere former, farver, linjer og værdier. I stedet for at observere den traditionelle metode til at opbygge vaske af gennemsigtig akvarel, hvoraf mange permanent ville farve papirets fibre, kunne han tilføje og fjerne genstande, mørke eller lysne værdier og opbygge tykke og tynde lag maling.
”Først havde jeg problemer med at anvende tyk maling på grund af det faktum, at det ville revne og flasse af papiret, fordi bindemidlet ikke var tilstrækkeligt til at holde det,” husker Wyeth.”Så købte jeg nogle gamle Holland-akvareller, der har mere elasticitet overfor dem, og jeg var i stand til at hælde lag på farverne op. Jeg brugte også hvid gouache, en maling, som jeg allerede brugte på tegningerne, jeg lavede på pap og brunfarvet papir.”Store samlinger af disse tegninger blev lavet i 1970'erne og 1980'erne af Andy Warhol og den russiske danser Rudolf Nureyev, og disse fortsæt med at cirkulere i udstillinger over hele verden. Nogle af Nureyev-tegningerne blev vist i sommer på Kemper Museum of Contemporary Art i Kansas City, Missouri (“Capturing Nureyev: James Wyeth Paints the Dancer,” 2. juni til 20. august; katalog tilgængeligt), og nogle Warhol-tegninger er i øjeblikket på udsigt på Brandywine River Museum i Chadds Ford, Pennsylvania (“Fabriksarbejde: Warhol, Wyeth og Basquiat,” 9. september til 19. november 2006).
|
|
| Portræt af Andy Warhol
af Jamie Wyeth, 1976, olie på panel, 30 x 24. Collection Cheekwood Museum of Art, Nashville, Tennessee. |
Meget til forfærdelse for konservatorerne blev mange af grafit-, trækul- og hvidgouache-tegningerne af Nureyev og Warhol lavet på kartonark, der på grund af deres høje syreindhold var egnet til at forringes ganske hurtigt.”Jeg vidste, at det var et forfærdeligt materiale, men jeg kunne godt lide farven, tykkelsen og optagelsen af papen,” forklarer Wyeth.”Senere arbejdede jeg sammen med Dieu Donné og Twinrocker for at lave arkivpapirer, der lignede farve, tekstur og vægt. Det er de papirer, jeg bruger nu.”
Ved hjælp af de farvede farverige papirer udvikler Wyeth nu sine malerier ved først at tegne billedet let i grafit og derefter bekræfte det ved at tilføje indisk blæk og vaske af gennemsigtig akvarel. Derefter påfører han lag med gouache, pastel eller akryl, indtil han er tilfreds med maleriet og forsegler derefter overfladen med lag af akrylmedium.”Jeg bruger akrylmediet på samme måde som en olie-lak,” forklarer Wyeth. "Det fremkalder farvernes rigdom og skaber en ensartethed overfladen."
På spørgsmålet, om han havde en tendens til at male i akvarel, da han blev isoleret i sine studios på Monhegan Island eller Southern Island i Maine, svarer Wyeth hurtigt ved at sige, at hans valg af medium ikke havde noget at gøre med bærbarhed eller bekvemmelighed.”Misforståelsen om, at akvarel kun er til at tegne eller for at more sig, mens man er på ferie, er en del af grunden til, at mediet havde et så dårligt omdømme,” siger han.”Jeg vælger ikke at male i akvarel på grund af emnet, placeringen eller den disponible tid. Jeg tænker heller ikke på det som en måde at skitsere ideer til vigtigere oljemalerier på. Faktisk er jeg mere egnet til at male akvarellerne efter at have skabt olier i samme serie. Hvis en idé interesserer sig nok til at føre til andre relaterede billeder, kan jeg udvide den ved at male en akvarel eller en olie. Det ene medium er ikke mindre vigtigt end det andet.”
|
|
| Andys fødder
af Jamie Wyeth, 1976, blandede medier på brunt pap, 26 x 19. Saml kunstneren. |
De ideer, som Wyeth refererer til, vedrører normalt landskaber, dyr, strukturer, genstande eller mennesker i nærheden af hans hjem i Pennsylvania og Maine. Ligesom sin far fokuserer han på de mennesker og steder, han kender godt. For eksempel, da Wyeth blev interviewet for denne artikel, arbejdede han på en række malerier af en ven i Maine og på skelet af en 30 fods hval nær sit fyrtårnshjem på Sydøen. Han fortsatte også med at male måger og rams nær hans hjem på Monhegan Island samt husdyrene, landskabet og naboer omkring hans opholdssted i Chadds Ford, Pennsylvania. En samling af hans dyremalerier blev for nylig udstillet på Farnsworth Art Museum & Wyeth Center, i Rockland, Maine (“Gulls, Ravens and a Vulture: The Ornithological Paintings of James Wyeth,” 26. juni til 10. oktober 2005), ledsaget ved et katalog over hans tegninger og malerier.
Nu 60 år gammel har Jamie Wyeth helt klart forfulgt en karrierevej, der er uafhængig af hans 89 år gamle far eller af andre medlemmer af Amerikas første kunstnerfamilie. Han har gjort det ved at finde sin egen stemme og tale gennem materialer, der formidler hans ideer og personlighed. Blandt disse materialer er de vandopløselige malinger, der kombineres for at fange energien, mysteriet og ånden hos de motiver, der omgiver ham.
|
|
|
| Hindbærhus
af Jamie Wyeth, 1988, akvarel, 22½ x 28½. |
En hvals knogler
af Jamie Wyeth, 2006, olie, 60 x 72. |
