Opretholdelse af en markant værdestruktur er kernen i Joann Ballingers pastellinstruktion - og hendes egne malerier.
af Lynne Moss Perricelli
I både hendes undervisning og hendes egne pastelmalerier understreger Joann Ballinger vigtigheden af en markant værdestruktur. Hun fortæller sine studerende ved Lyme Art Association i Old Lyme, Connecticut, at tegning og værdi er de vigtigste faktorer i maleriet, og at de skal foretage ændringer i mindre værdi snarere end store spring for at holde deres farver levende og værdien struktur intakt. I sit eget arbejde opretholder Ballinger sin oprindelige værdistruktur ved løbende at kontrollere det udviklende maleri, se det på afstand og om nødvendigt foretage justeringer.
|
|
| Sidste dag glød
2005, pastel, 8½ x 10½. Saml kunstneren. |
En sådan vægt på værdierne i et maleri sikrer, at emnet læses korrekt og giver kunstneren mulighed for at bruge de farver, der passer til det øjeblik. "Jeg er ikke bange for farve, " siger Ballinger og forklarer, hvorfor denne frihed er vigtig. "Jeg forsøger ikke at slå op. Jeg går altid efter de rige farver." Den livlige liv, hun opnår, bidrager til den løftende, nostalgiske stemning, hun søger at formidle, hvilket er et andet kritisk aspekt af hendes arbejde.”Jeg tager imod glade motiver,” siger hun. "Det er bare den jeg er, og jeg prøver aldrig at male en følelse, som jeg ikke har oplevet selv."
De fleste af Ballingers motiver kommer fra kystlinjen nær hendes hjem i Bozrah, Connecticut eller fra Rhode Island, hvor hun underviser workshops to gange om året. Hendes primære fokus er børn og dyr, som hun ofte integrerer i marine omgivelser. Derudover maler hun ofte både, landskab og seascapes. Nogle gange opdager hun disse emner på stedet, og andre gange tilbyder venner og bekendte at posere sig selv eller deres børn. "Jeg ser efter interessante effekter af farve og lys, " siger hun, "men jeg vil også male scener, der minder minderne om en særlig tid i deres liv, så jeg ser efter scener, der minder mig om en særlig tid i mit liv."
|
|
| Mest nysgerrig 2002, pastel, 6¾ x 9¾.
Privat samling. |
Når Ballinger er på stedet, demonstrerer hun malerier for sine studerende og noterer de farver, hun bruger, som hun bruger som reference til andre stykker, hun afslutter i studiet. Kunstneren tager også fotos. Hun arbejder lejlighedsvis på plein air, men kun til landskaber. Når Ballinger vil have en figur eller et dyr, er hun afhængig af et eller flere fotos for at dokumentere detaljerne og færdiggøre arbejdet i studiet.”Det er vigtigt at arbejde en plein air eller fra modellen,” siger hun. "Det hjælper dig med bedre at bruge dit referencemateriale. At arbejde fra livet holder alt frisk."
For materialer favoriserer kunstneren Wallis Sanded Pastel Paper, som hun køber ved rullen og klipper til størrelse. Hun favoriserer hvidpapiret, fordi hun selv toner det ved at anvende en oker eller brændt sienna Nupastel - hvilket ikke vil påvirke papirets tand - over overfladen. Til sine figurative værker har hun en tendens til at bruge Sennelier La Carte Pastel-papir i forskellige farver. Nogle gange bruger hun en akvarelvask til at tone Wallis-papiret. Hendes pasteller er primært Unison, Nupastel og Schmincke, selvom hun har en række mærker til rådighed til specifikke farver.
|
|
| 14.00 på Barne Island
2000, pastel 9 x 11. Privat samling. |
Efter at Ballinger har forberedt sit papir, laver hun en indledende indlæg med en ultramarinblå Cretacolor-pastel. Denne blå er blevet et slags varemærke i kunstnerens arbejde og skaber et supplement til de varme farver, som hun har tendens til at bruge i efterfølgende lag. "Indlægget med det blå er en værdiundersøgelse, " forklarer Ballinger. "Jeg etablerer mørke og lyse områder for at skabe et kort til maleriet." Hun opretter derefter de større former for lokal farve, begyndende med darks og fortsætter til de mellemstore og lysere områder. "Nogle pastelister bygger mange lag, " tilføjer hun, "men jeg kan ikke lide at bruge fixativ og foretrækker at have så få lag som muligt."
Faktisk består Ballinger's pasteller af højst fire eller fem lag. Hun blander kun sparsomt og har en tendens til at bruge en let berøring. "Jeg kan godt lide at tænke på pastel, der ligner oljemaleri, " beskriver hun, "og mine streger ligner næsten penselstrøg." Efter den første indlægning bruger hun kun de bløde Schmincke- og Unison-pasteller og nyder den "smøragtige struktur og vidunderlige farver", bemærker hun.
|
|
| Tranquility
2005, pastel, 7¾ x 10¾. Saml kunstneren. |
Kunstneren organiserer sine pasteller i et skræddersyet taboret, der åbner som en harmonika. En bakke foran holder de pasteller, hun bruger mest, sammen med de andre - inklusive Diane Townsend og Rembrandt - let tilgængelige i taboret. Hun opretter ikke en palet, før hun begynder et værk, og foretrækker at trække de pasteller, hun ønsker, når maleriet skrider frem. Hun tilføjer dog, at "det lyseste lys i alle mine malerier er citrongul og min mørkeste mørke er violet. Jeg prøver ikke at bruge hvidt eller sort af sig selv, fordi de har en tendens til at dø et maleri."
Når maleriet udvikler sig, trækker Ballinger konstant tilbage fra sit arbejde og dobbeltkontrollerer, at hendes værdier overholder den oprindelige plan. Hvis ikke, tilpasser hun sig i overensstemmelse hermed, lyser eller mørker områder i forhold til hinanden. For at hjælpe sine studerende i denne proces uddeler hun en værdiskala, som de kan bruge til at tildele en værdi på 1 til 10 til hvert område af deres sammensætning. De kan derefter mere præcist fortolke værdierne i de farver, de vil bruge. "Mange studerende starter OK, men går tabt, " observerer Ballinger. "Det hjælper med at få dem til at lave farveprøver af pastellerne, de vil bruge, og tildele dem værdier. De kan gruppere dem i farver, af lyseste til mørkeste." Ballinger bemærker, at studerende ofte tager til de mindst kromatiske pasteller for de lyseste værdier, og farven begynder at se udvasket. For at kompensere for dette fælles problem fortæller hun dem at "tage backup af et par værdier og vælge en lys pastel, der er mere genial at fortolke denne værdi."
|
|
| Moving With Grace 2005, pastel, 7¾ x 5¾.
Privat samling. |
En anden almindelig hindring med hensyn til farve er mudder, der er resultatet af, at pastellen fylder papirets tand eller fra værdiforandringer, der er for alvorlige. Ballinger råder studerende til kun at foretage små spring i værdierne og forklare, at hvis værdierne er temmelig tæt, vil de være i stand til bedre at bevare deres livlige, friske farve. Derudover giver en tæt værdi-struktur en tiltalende subtilitet og naturalisme til værket. Ballinger anbefaler at bruge en let berøring, som hun gør, for at reservere en hårdere tilgang til maleriets fokus eller en impasto-effekt.
Ved at formidle en følelse af humør lægger Ballinger reglerne for tegning og værdi til side for at lytte til hendes kreative side.”Jeg visualiserer først mine bedste malerier,” siger hun. "Jeg prøver at gå tabt i mine malerier, at male noget, jeg elsker, og vende tilbage til den oplevelse." Da hun fx begyndte Late Day Glow, overvejede hun den "betagende smukke ejendom", siger kunstneren. En ven havde bragt hende til dette sted på Block Island, og hun følte sig overvældet af følelser, da hun så det. "Jeg tænkte på min ven, " beskriver kunstneren, "og hvad jeg følte og så." At have et dedikeret arbejdsplads, hvor du ikke bliver afbrudt, er kritisk, bemærker hun, ligesom alt andet, der hjælper dig med at fokusere på dit emne.”Alle vil have brug for noget andet,” siger hun. "Det er vigtigt at være i stand til at give slip, så du kan gå ud over den tekniske side."
|
|
| The Hairdo 2004, pastel, 12 x 9.
Saml kunstneren. |
Som mange mangeårige lærere har Ballinger lært så meget af sine studerende, som de har fra hende.”Undervisning har fået mig til at grave dybere,” reflekterer hun. "Det har hjulpet mig med at afklare, hvad jeg laver, og komme med bedre metoder. Det har gjort mig mere opmærksom, og det holder mit arbejde frisk."
