Ohio-kunstneren Linda Wesner skildrer amerikanske scener, der hurtigt forsvinder, fordi hun synes, det er vigtigt, at seeren genkender det universelle forandringsstema.
af Bob Bahr
|
|
| Let langs Hudson
2006, farvet blyant, 25 x 12¾. Alle illustrationer i denne artikel samling kunstneren. Siger kunstneren,”In denne indvendige udsigt over FDR's soveværelse i hans drenghjem med udsigt Hudson-floden, ville jeg at udforske denne tidligere præsident fascinerende liv gennem arkitektoniske elementer, både indvendigt og udvendigt.” |
Linda Wesner vil have dig til at bemærke, at landskabet glider forbi din bil. Wesner, en tidligere vicevært for et historisk hjem i Oswego County, New York, er en kunstner med farveblyanter, der værdsætter bevarelsen af bygninger og landskaber. Hun ved, at ændring er uundgåelig; hun vil blot have folk til at indse, at det sker.”Folk passerer de scener, jeg skildrer, på vej til arbejde og ser dem ikke rigtig,” siger hun.”Jeg vil starte en dialog med seeren, så han eller hun bliver mere opmærksom på, at landskabet udvikler sig. Jeg er realist, jeg forstår, at der vil ske ændringer, at det ikke er noget nyt. Jeg prøver bare at fange disse øjeblikke, hvor det ser ud til, at intet ændrer sig, men det er det virkelig.
”Dette er et universelt tema,” fortsætter Wesner.”Jeg skildrer lokale scener, uanset hvor jeg måtte bo - og vi har bevæget os meget gennem en erhvervskarriere. Ændring sker på to måder: Den første er tidenes gang, den meget langsomme ændring, såsom en lade, der er hængende og et træ falder ned. En mark bliver en skov. Dette sker så gradvist, at du næppe bemærker det. Den anden er menneskeskabte ændringer, som sker meget hurtigere - det skurrende. Hvad der har været der i hundrede år er nu murbrokker. En vej er skåret gennem marker, der kun måneder tidligere var tykke med majs. Jeg har ofte hørt folk klage over nedrivning af velkendte bygninger og sige: 'Åh, hvis vi bare havde bevaret dem!' Jeg vil gerne se mere tænkt på at bevare nogle rester fra fortiden.”
Wesner tegner ikke maleriske eller nostalgiske scener. Hendes billeder antyder i stedet en rolig stille, en stateliness. Man er parat til at flinke til de tilsyneladende uundgåelige lyde fra en rendegraver eller en motorsav ved at komme ind på højre side. Ud over emnet fungerer tegningerne som smukke kompositioner bygget på grundlæggende lydtekst. Kunstneren har en fotojournalistens øje og en opfattende romantikerhjerte, der kommer sammen i hendes tegneideer. Teknikken bag billederne blander det traditionelle, det maleriske og det intuitive.
Som mange kunstnere med farveblyant arbejder Wesner i lag; nogle områder kan få tre lag, andre har så mange som 10. Hun starter med det, hun kalder en grisaille - et udtryk, der teknisk betyder en undermaling udført i grå nuancer, men i Wesners tilfælde antyder en dæmpet undertrækning af en mørk farve såsom sort kirsebær, sort drue, indigo blå eller toscansk rød. Hun kan lide at arbejde på tonet papir, enten Fabriano Tiziano eller Canson Mi-Teintes. Kunstneren har to tanker om dette emne: I nogle tilfælde vælger hun et papir med en farve, der matcher stemningen og det generelle farveskema i scenen. En relativt lys eller midtfarvet farve er ideel til landskaber, siger Wesner, fordi den giver hende mulighed for at arbejde op på lysene og ned ad dunkene på traditionel måde. Men at vælge en mørk farve eller et supplement til det fremherskende farveskema kan resultere i meget dynamisk arbejde.”Nogle gange tager jeg den modsatte tilgang til at komme mig ud af et hjørne,” forklarer hun.”En mørk farve får dig til at tænke anderledes. Det kan være en kamp, men det kan hjælpe mig med at fremstille en af mine stærkeste stykker. For eksempel at male de mørkegrønne blade på det komplementære bordeauxpapir i Dance of Light gav det et liv, som jeg ikke engang vidste, var der. Jeg måtte overvinde det mørke papir for de lys hvide og lyserøde blomster - det føltes som om jeg kæmpede for papiret, selv på de mørke masser. Men til sidst antydede de sarte kronblade fra hortensiaerne lys, der flimrede hen over siden. Jeg nød udfordringen.”
|
|
| House at Field's Edge, nr. 2
2006, farvet blyant, 10 x 20. ”Jeg ville formidle isoleringen og stillhed en søndag formiddag i dette stykke,”siger Wesner. |
Wesner bruger den “forkerte” side af papiret, fordi hun kan lide den måde, den glatte side giver mulighed for hurtigere påføring af det voksagtige pigment fra sine blyanter på. Hun favoriserer Prismacolor-farvede blyanter, fordi hun er meget fortrolig med dem, og hun finder, at de er behageligt uigennemsigtige med mættet farve, men hun bruger også lejlighedsvis Caran d'Ache eller Faber-Castell Polychromos. Hendes mål er at vælge farver intuitivt og gøre det, og hun er afhængig af mange valg og en grundig viden om de forskellige pigmenter. Wesner kan lide at have flere blyanter i samme farvetone skærpet og klar til at gå på sin højre side, så hun kan tegne uden afbrydelse. Hun beskæftiger sig med et æltet viskelæder, når hun vil løfte noget pigment.
Ligesom mange kunstnere i farveblyant arbejder Wesner metodisk, og en åbenlyst passion for jobbet styrker hende gennem den omhyggelige proces. Som med enhver kunstner, der arbejder i ethvert medium, lægger hun meget vægt på interessepunktet i sine kompositioner. Dette betyder normalt omhyggelig behandling af de lyseste lys og de mørkeste darks, især det område på billedet, hvor den stærkeste værdikontrast opstår. Wesner håndterer denne opgave som en oljemaler, påfører darks i tynde, matlag og øger de lyseste lys med en tyk struktur. De fleste kunstnere med farveblyant brænder hele siden, men Wesner har fundet ud af, at hvis hun kun fyrer de lyseste områder, springer de ud af siden med stor virkning. Ekstra lag hvid, beige, fløde og skyblå tjener normalt dette formål. Wesner siger, at tynde darks også tillader mere papirstruktur at vise igennem, hvilket glæder hende.
|
|
| Lys af dans
2006, farvet blyant på bordeauxpapir, 22 x 30. |
Farvet blyant er et krævende medium, der kræver, at en kunstner går ind i en næsten meditativ sindstilstand. Wesner, der altid opfordrer til en udfordring, blander sit omhyggelige studioarbejde med plein air-udflugter med ligesindede ven og kunstner Lauren Richards. For disse hurtigt udførte stykker begrænser hun hendes palet til to eller tre nuancer for at skabe en effekt, der ligner trois-farvekridttegninger.”Dette er virkelig svært at gøre i farvet blyant,” bemærker Wesner.”Vi planlægger at holde det samme sted over et års tid for at dokumentere ændringerne.” På denne måde sikrer Wesner, at hun ikke vil være den eneste person, der genkender den ofte elegante tid.
|
|
|
| Copse Study, nr. 1: August
2006, farvet blyant på æggeskal-farvet papir, 10 x 17. |
Copseundersøgelse, nr. 2: september 2006, farvet blyant på rød-jord-farvet papir, 11 x 25½. |
| Disse to plein-luftundersøgelser af det samme emne illustrerer, hvordan Wesner brugte hendes materialer til stor effekt. I Copse-undersøgelse nr. 1: August, anvendte kunstneren en Prismacolor Art Stix-brændt-umber-farvet blyant for at tegne en hurtig, halvtimes skitse på æggeskalfarvet papir. I Copse-undersøgelse nr. 2: september brugte Wesner brændte umber og beige-farvede blyanter, men besluttede at udføre undersøgelsen på et rød-jordfarvet papir, hvilket hun siger meget forbedrede udseendet på værket og sparede hendes tid.”Jeg var i stand til at få bedre resultater på kortere tid på grund af den vidunderlige kontrast, som det tonede papir gav mig,” siger hun. |
