Pastelkunstner Diana De Santis har udtænkt en tilgang, der giver hende mulighed for at fokusere på emner snarere end materialer og teknikker.
af Lynne Moss Perricelli
Diana De Santis tror på at holde tingene enkle. I stedet for at forfølge komplicerede arbejdsmetoder, med mange regler at huske og forsyninger til at håndtere, arbejder hun direkte i sit primære medium af pastel, hvilket reducerer sine materialer og teknikker til kun de nødvendige for de effekter, hun ønsker. Når hun taler om sin tilgang, understreger hun sin tiltrækning til farverne på pasteller, til at nyde følelsen af pinde i hånden.”Jeg elsker bare, at det er sådan et øjeblikkeligt medium,” siger hun.
|
|
| Alba - Frankrig 1994, pastel, 12 x 9.
Samling Gerald Lange. |
De Santis er hurtig med at påpege, at hendes tilgang er konventionel - arbejder fra hårdt til blødt og mørkt til lys - men hendes overflade er det ikke. Hun favoriserer Gatorboard, som hun forbereder sig med en gesso-og-pimpstenblanding. "Der tages en vægt i pastel, hvis du vil lave store malerier, " forklarer hun. "Jeg prøvede museumsbestyrelse, og jeg kunne godt lide firelaget, men det var tungt. Papiret var ude. Så jeg prøvede at anvende en pimpsten-og-gesso-blanding på museumsstyret, og jeg elskede resultatet. Det var så tilgivende. Jeg kunne påføre otte lag pastel, og jo mere jeg anvendte, desto mere lysende blev arbejdet. Men så måtte jeg finde ud af, hvordan man gjorde det let. Det var da jeg fandt Gatorboard, som er let og stift nok til, at jeg kun skal brug gesso og pimpsten på den ene side."
De Santis køber Gatorboard (bredt tilgængeligt i kunstbutikker og fra online- og katalogforhandlere) i 4'-x-8 'paneler. Ved at skære panelet til de størrelser, hun har brug for, forbereder hun flere tavler ad gangen. Hendes gesso-og-pimpsten-blanding består af 4 spiseskefulde malet pimpsten, 1 kop akryl-gesso og 1/4 kop vand. Hun forbereder nogle paneler til landskaber, andre til stilleben og andre til portrætter ved at blande akrylmaling med gesso i de farver, hun vil have til en undertone. Hun bruger en orange undertone til stilleben og landskaber og en grågrøn til portrætter, fordi den farve er "smigrende for enhver hudfarve, " bemærker hun.
|
|
| Zandore
1992, pastel, 22 x 19. Samling Nancy De Santis. |
Efter at kunstneren har kombineret alle ingredienserne, påfører hun blandingen på den ene side af Gatorboard med en 2 "børste." Jeg anvender det på hvilken som helst måde, "beskriver hun, " så blandingen går så glat som muligt. Jeg vil ikke have nogen kamme.”Gesso-og-pimpsten-blandingen tørrer inden for en time, men hun laver normalt tavlerne et par dage i forvejen for at være sikre på, at de er tørre, når hun er klar til at arbejde.
Andre materialer, som kunstneren favoriserer, er Nupastels til begyndelsesfaser, hvorefter de flytter til Grumbacher og Rembrandt, inden de blødere Sennelier- og Terry Ludwig-pasteller bruges. Hun siger, at Terry Ludwig-pastellerne er meget alsidige på grund af deres firkantede form, hvilket gør det muligt for hende at bruge et hjørne til små streger eller den brede side til et strejf af farve. Hun bruger aldrig fixativ. "Brættet mister aldrig grebet, så fixativ for at gendanne tanden er unødvendig." Faktisk er grebet på hendes overflade så effektivt, at hun producerer meget lidt støv, mens hun arbejder. Derudover forhindrer De Santis 'tavle, at pastellpartiklerne klæber for tæt på hinanden eller på overfladen, hvilket forbedrer maleriets lysstyrke. De Santis blander sig meget lidt for ikke at forstyrre denne effekt, selv om hun, når hun ønsker et fladt område, bruger sine fingre eller en pakning jordnødde.
|
|
| Mandagens vask
1999, pastel, 24 x 18. Saml kunstneren. |
Kunstneren er bedst kendt for sine portrætter, der er bemærkelsesværdige for deres ligefremme men stemningsfulde positioner og bevægelser.”Jeg maler fra livet så meget som muligt,” forklarer hun. "Jeg leder ikke efter nogen bestemt ting i et emne. Jeg vil bare se personen. Hver af os har en bestemt funktion, der er spændende." Hun finder sine portrætmotiver "overalt", siger hun. "Jeg har haft stor succes med check-out-linjen i supermarkedet." Alle modeller sidder på livssessioner, nogle mere end andre afhængigt af deres tidsplan, og alle hun har kontaktet har været villige til at stille.
Når en model ankommer for første gang, bruger De Santis tid på at tale med ham eller hende.”Når personen taler, ser jeg hvad jeg kan lide, hvad der kan fungere som en positur,” beskriver hun. "Jeg vil ikke have noget der ser foragtet eller unaturligt ud, så jeg prøver aldrig at posere en person. Jeg vil have, at posituren skal dukke op." Når det er tid til at begynde at arbejde, lyser kunstneren emnet i sit nordlige lys. Når hun ikke kan bruge nordlys, er hun afhængig af en Ott-Lite-opsætning, der simulerer nordlys.
For det første etablerer De Santis en indledende lay-in af store figurer. Hun arbejder med dette i halvanden time og derefter aftaler en anden mødet.
I de næste sessioner udfylder hun hele støtten med farve, koncentrerer sig først om skyggerne, derefter modellerer formen og sidst lægger højdepunkterne. Hun beder sine emner om mindst to timers sessioner, men foretrækker tre eller fire sessioner.
|
|
| Kontemplation 2005, pastel, 30 x 22.
Saml kunstneren. |
De hænder på et emne er kritiske for De Santis.”Hænderne er så udtryksfulde,” siger hun. "Folk kan kontrollere deres udtryk noget. Hænderne kan sige så meget mere, så jeg er altid opmærksom på dem." Det mest begrænsede portræt, hun vil gøre, er faktisk en tredobbelt profil til hoften. Hun bemærker, at hun ofte foretager undersøgelser af hænder for at undersøge, hvordan deres bevægelser kan bidrage til maleriets generelle følelse.
Kunstneren fjerner alle papirer fra sine pasteller og arrangerer dem i mørke og lyse værdier i tre 12 "-x-16" skuffer, som hun nemt kan transportere, når hun arbejder på provision i en klients hjem. Hun dækker pasteller med skum i hver af skufferne for at beskytte dem mod brud. "Organisering af pastellerne på denne måde har trent mit øje til at se på farven snarere end antallet, " siger kunstneren. "Når jeg skal udskifte en pastel, gnider jeg den på et stykke bord og tager den til kunstbutikken for at få en anden. Alt dette træner konstant mit øje."
De Santis rejser ofte til Europa med en gruppe kunstnervenner for at male landskaber i en to ugers lang strækning. I et andet eksempel på kunstnerens bestræbelser på at strømline, pakker hun et sæt 96 Nupastels, der ligger perfekt i en 9 "-x-12" pochadekasse. Pochade-kassen passer over hendes skulder og bliver, når den udfoldes, et staffeli. Hendes 9 "-x-12" maleri understøtter passer ind i hendes kuffert, mens hun bærer sine pasteller om bord på flyet.
Som med portrætterne overvejer De Santis i hendes landskaber først, hvad der tiltrækkede hende til emnet. "I et landskab er det den måde, lyset falder på, men i ethvert emne kommer det ned på former, " forklarer hun. "Når jeg ser på en person, som jeg maler, går jeg ikke efter en lighed. Den person er en række figurer: store figurer, mindre figurer. Når jeg er færdig, har jeg en lighed, hvis jeg også gør figurerne som jeg kan. Det er det samme med landskaber og stilleben. Det handler om at trække figurer sammen."
De Santis 'proces handler om at udforske hendes emne - en persons indre liv, den måde lys lyser op på et landskab - og hun anvender sine materialer og teknikker til det formål. I stedet for at kæmpe med en overflade, der bare ikke føles rigtig, eller med for mange pasteller og besværligt udstyr, organiserer hun sin tilgang til at imødekomme sine behov. Tilfreds med det direkte med sit medium og enkelheden i sin tilgang, kan hun forfølge sit emne med frihed og nåde.
|
|
|
| I n Pensive Mood 2005, pastel, 26 x 30.
Saml kunstneren. |
Elaina 1999, pastel, 30 x 22. Saml kunstneren. |
