Steve Rogers kan pege på det specifikke tidspunkt i sin karriere, hvor hans akvareller ændrede sig fra at være gennemsnitlige til usædvanlige. Det skete, da han mødte sin kommende kone, fandt et emne, som han brænder for at male og havde en religiøs oplevelse.
af M. Stephen Doherty
|
|
| Vernazza Sunset
2000, akvarel, 28 x 40. Alle illustrationer i denne artikel privat samling medmindre andet er angivet. |
Florida-kunstneren Steve Rogers er steget til de øverste række af amerikanske akvareller i de seneste år, og han vinder store priser, bedømmer nationale udstillinger, demonstrerer før store publikum og underviser pakket workshops. Men for 15 år siden var han som mange kunstnere, der overlever ved at sælge acceptable malerier af regionalt populære emner.”Jeg malede flere måger, fyrtårne og både end jeg husker at huske,” siger han med en humør. Denne oplevelse hjælper ham nu med at motivere sine studerende til at foretage dramatiske forbedringer i deres akvareller.”Jeg prøver at hjælpe dem med at forbedre deres færdigheder, men det vigtigste, jeg tror, jeg kan dele med dem, er vigtigheden af at male med lidenskab.”
Rogers fandt sin egen lidenskab som et resultat af flere livsændringer i 1980'erne og 1990'erne, hvoraf de vigtigste var at møde hans kone, Janet, på et Robert E. Wood-værksted i 1984; foretog sin første malerietur til Grækenland i 1992; og at have en religiøs oplevelse under den første rejse til Middelhavet.”Det er klart, at jeg ikke kan lære studerende, hvordan man finder en ægtefælle, og jeg vil ikke pålægge dem min religiøse tro, men jeg kan hjælpe dem med at forstå, hvor vigtigt det er at male noget, de virkelig interesserer sig for,” siger Rogers.”Jeg har bedømt en række vandfarveudstillinger, og jeg ser så mange veludformede og godt designede malerier, der ikke tilbyder mere. Kunstnerne taler ikke med seerne fra deres hjerter.”
En af måderne, som Rogers anbefaler at udføre den vigtige opgave, er at bruge tid på at tænke på et emne, inden det males.”Mine bedste ideer hænger i tankerne i måneder og år, før jeg faktisk maler dem,” forklarer han.”Men selv når jeg rejser og maler, tager jeg tid til bare at sidde og tænke på lokationen. Disse øjeblikke, der blev brugt på at absorbere et nyt sted, mens jeg sidder stille og drikker en kop kaffe og indtager alle de seværdigheder, lyde og følelser, der er forbundet med stedet, vil hjælpe mig med at reagere på den samlede oplevelse. Malerierne viser sig så meget bedre, end hvis jeg bare hurtigt klikkede et fotografi og gik videre til det næste sted.”
|
|
| Plaka trin
1995, akvarel, 28 x 40. |
Rogers opfordrer også sine studerende til at male emner af personlig betydning, også dem, der kan være følsomme eller personlige.”Når jeg underviser i et værksted, protelytiserer jeg ikke, men jeg lader folk vide, at inspiration til mit arbejde kommer fra min tro på Gud,” forklarer han.”Jeg maler ikke religiøse emner i sig selv, men jeg tror, at 'Gud er lys.' Jeg maler ud fra den dybe indflydelse Jesus har malet i mit hjerte! Jeg deler dette med studerende, ikke i et forsøg på at konvertere dem, men for at påpege vigtigheden af at finde sin egen stemme på en måde, der bringer hans eller hendes lidenskab til den kreative proces. Maleri handler om at kommunikere på det mest grundlæggende og personlige plan.”
En del af processen med at tilbyde denne kommunikation er at få kontrol over malerprocessen, og Rogers demonstrerer sine malerimetoder både til store grupper af kunstnere og til deltagere i hans workshops.”Jeg er en studiomaler, der primært arbejder ud fra digitale fotografier,” forklarer han,”men jeg udvikler foreløbige tegninger på en måde, der går ud over den mekaniske optegnelse, som kameraet leverer. Jeg starter normalt med at oprette en 18 "-x-24" konturtegning af et emne, hvor skyggeområderne er godt udviklet. Med 'kontur' mener jeg en tegning, der er lavet uden at løfte blyanten eller kuglepenne fra papiret. Jeg foretrækker det, fordi jeg ønsker, at linjerne skal flyde, så de ikke er stive konturer af figurerne. Derefter tager jeg et diasbillede af tegningen og projicerer den på overfladen på akvarelfarvet papir.”
|
|
| Reflektioner over Grand Canal
1998, akvarel, 28 x 40. |
Rogers kan godt lide at være godt forberedt, inden han begynder at male, så han ikke afbrydes under processen.”Det er vigtigt at få malingerne til at flyde sammen og blandes på papiret, og det er svært at udføre, hvis jeg skal stoppe for at presse mere maling ud eller justere tegningen,” forklarer han.”Jeg begynder med at tegne på et ark koldpresset papir på 300 lb. Derefter blødgør jeg det og fjerner overskydende grafit forsigtigt med en naturlig svamp. Efter 10 eller 12 minutter hæfter jeg det på et bord, så det kan tørre, så papiret”strækker sig”. Jeg tørrer kanterne på papiret nær hæfteklammerne med en hårtørrer for at forhindre hæfteklammerne i at rive papiret.
”Fordi jeg arbejder med gennemsigtige vaskefarver, er jeg nødt til at sørge for, at de områder i maleriet, der bliver ufarvet, er rene og hvide, så formene virkelig popper, når billedet er færdigt,” forklarer Rogers.”Når jeg hjælper studerende med dette vigtige aspekt af akvarel, råder jeg dem normalt til at lave en forberedende værdiundersøgelse, så de ved nøjagtigt, hvor de hvide former vil være. Jeg foreslår også, at de tænker i form af tre grundlæggende værdier inden for et maleri - mørk, midt og lys - med den lyseste værdi som papirets hvide. Når de bliver mere erfarne, kan de gå ud over den forenklede struktur og arbejde uden en forberedende undersøgelse.
|
|
| Ny Smyrna-havn
1991, akvarel, 21 x 29. |
”Når jeg er færdig med det forarbejde og har organiseret alle mine malerier, begynder jeg at male de mørkeste former i værdiersammensætningen,” forklarer Rogers.”Jeg modsiger de råd, som mange andre lærere giver deres studerende, men efter min erfaring med at lægge i darks først vil give malere tillid til at bruge stærkere middelværdifarver snarere end at male flere tentative lag af pigment.
”Jeg skulle tilføje et par ord med forsigtighed ved at male de oprindelige streger af mørk farve,” tilføjer Rogers hurtigt.”Alt for ofte begår akvarelister den fejl at antage, at de mørke værdier skal males med en kraftig anvendelse af pigment, men det er ikke altid sandt. For meget maling eller for mange lag med mørkt pigment kan få farverne til at se mudrede og pastaagtige. Målet bør være at opnå den største gennemsigtighed i darks. Som med ethvert andet aspekt af maleri, er emnet et af den relative værdi og ikke intensiteten af malingspåføring. Derudover bør de mørke værdier aldrig sædvanligvis males med den samme blanding af mørke farver, såsom sepia eller ultramarinblå. Mørke værdier kan skifte mellem rød, blå og grøn. I de mørke passager er jeg afhængig af de meget gennemsigtige, mere kraftfulde pigmenter, såsom Preussisk blå, permanent alizarin crimson, permanent magenta, brændt sienna, fransk ultramarinblå, brun madder, aureolin og endda rå sienna (aldrig gul oker). Jeg bruger aldrig farvningsrørgrønne eller sorte.
|
|
| Venetiansk lys
2003, akvarel, 29 x 21. |
”Når disse darks er etableret, bygger jeg værdi op på samme måde som en oljemaler: fra midtværdierne til højdepunkterne,” beskriver Rogers.”Gennem hvert trin i udviklingen af kompositionen gør jeg alt for at holde malingen flydende, så pigmenterne er integrerede, ikke isolerede, og der er en integration af varme og seje farver. Ingen form er helt kølig eller varm i farvetemperatur, og malingen skal påføres, så der er kølige nuancer inden for de varme sollys, og omvendt varme farver inden for de kølige skygger.”
Når han taler om at opretholde væskeovergange mellem former og farver, understreger Rogers, at han kun bruger en børste under malerprocessen.”Jeg maler normalt et helt maleri med en nr. 18 Cheap Joe's Dragon's Tongue eller en Escoda-børste. Hvis jeg skulle stoppe med at bruge den store børste og gå ned til en mindre, ville de efterfølgende streger med maling sandsynligvis blive strammere og mindre flui
Rogers 'børste er ikke det eneste vigtige værktøj i hans kreative proces. Han er meget specifik med hensyn til den type palet, han bruger, valget af rørfarver og det tøj, han har på sig, mens han arbejder.”Jeg bruger alle Winsor & Newton-kunstnerpigmenter undtagen tre Holbein-farver (permanent magenta, brun madder og koboltgrøn) og American Journey mangan blue,” afslører kunstneren.”Inden for lys- og mellemværdiområder foretrækker jeg sådanne granulerende pigmenter som jordfarver, cadmiums, cerulean blue og mangan blue. Jeg prøver at være intuitiv i det nøjagtige valg af pigment for hvert område af et maleri. Det er en af grundene til, at jeg altid har lagt pigmenterne i de samme brønde på malerpaletten. Jeg vil bare række efter en farve på samme måde som jeg ramte en nøgle på mit computertastatur, med mit sind fokuseret på maleriet, ikke paletten.
|
|
| Refleksioner af morgen - markedsbåde
2006, akvarel, 28 x 40. Saml kunstneren. |
”Studerende har normalt ikke tilstrækkelig erfaring til automatisk at hente den rigtige farve, så jeg opfordrer dem til at adskille pigmenterne, der er beregnet til lys- og mellemværdier, fra dem, de vil bruge i darks,” fortsætter Rogers.”I modsætning til min kone, Janet, har jeg en tendens til at bruge mere af de uigennemsigtige og granulerende farver snarere end de syntetiske, farvende farver, såsom quinacridoner og phthalocyaniner, især i maleriets lys- og mellemværdi. Jeg finder det lettere at opnå subtile justeringer i værdier med den palet, jeg har kendt, og jeg kan manipulere farvekombinationerne i en længere periode. Jeg prøver at anvende den perfekte farve i hver situation, men i virkeligheden sker det sjældent, og jeg er nødt til at foretage justeringer. Det er jeg mere komfortabel med at gøre med mit standardudvalg af rørfarver og det samme strakte papir. F.eks. Finder jeg, at granulerende pigmenter er særlig effektive til at fange lysfølelsen.
”Jeg holder min lille Cheap Joe's lette palet i min hånd på samme måde som en oljemaler. Dette letter min direkte maleri-tilgang. Jeg har tilføjet flere keramiske fulde pander, der tilhørte min kunstner-far som supplement til de 17 dybe brønde. Jeg bruger en Holbein foldet metalpalet, når jeg maler på stedet. Begge af disse hjælper mig med at male på en mere direkte og øjeblikkelig måde. Paletten holder også malingen fugtig i en længere periode, hvis jeg klemmer masser af frisk maling ud og klapper eller rører den, indtil den ligger fladt i rummet. Studerende begår ofte fejlen ved at lægge ut utilstrækkelige mængder pigment, hvilket gør det vanskeligt at få stærke farver og værdier.
|
|
| Reflections of Morning - Venice
2004, akvarel, 40 x 28. Saml kunstneren. |
”Jeg maler i gammelt, neutralt farvet tøj,” forklarer Rogers ved at diskutere det mest uventede aspekt af hans malerproces.”Jeg har prøvet at pynte mig, når jeg holder demonstrationer for store grupper, men jeg blev så selvbevidst, at jeg ikke kunne male godt. Den vigtigste ting er at skabe det bedst mulige maleri, selvom det betyder at ligne en sløg. Jeg bærer en bandanna, når jeg maler, og hvis jeg maler et varmt maleri, er det en rød bandanna. Hvis mit maleri er beregnet til at være cool, er bandanna blå. Det skaber ikke en særlig aura, der trænger ind i min psyke, men det minder mig om mit mål.
”Jeg står altid, når jeg maler, uanset om jeg er i studiet eller arbejder på lokation,” tilføjer Rogers.”Jeg placerer det bord, hvorpå papiret er fastgjort i en lav vinkel, fordi akvarellemaling skal flyde med tyngdekraften. Hjemme maler jeg ved et stort skrivebord placeret i mit godt oplyste studie. Mit digitale foto kan ses på en computerskærm, og jeg har et par 8 "-x-10" -udskrifter tilgængelige for yderligere henvisning. Når jeg arbejder udendørs, står jeg ved et julliansk fransk staffeli.
|
|
| Venedig fred
2004, akvarel, 40 x 28. |
