Hvordan ser 25-års jubilæumsudgaven af Watercolor-magasinet ud? Svaret kunne godt bestemmes af kunstnerne i denne artikel, som blev anbefalet af lærere, der er i kontakt med nogle af de mest lovende akvareller. Vi bad disse kunstskoler og værkstedsinstruktører om at sætte os i kontakt med deres bedste studerende eller med akvareller, de gav priser til i de seneste juristiske udstillinger. Undertekster til malerierne inkluderer navnet på den stat, hvor den nye kunstner er bosiddende, og læreren, der anbefalede ham eller hende.
Hvis du søger efter mere information om disse kunstnere, vil du opdage, at de repræsenterer en lang række aldre og oplevelser. Det er opmuntrende at bemærke, at nogen kan “dukke op” til national fremtrædelse i alle aldre, fra alle regioner, med enhver maleri og efter enhver uddannelsesmæssig oplevelse. I sidste ende er det niveauet for kunstnerens dygtighed og forståelse, kvaliteten af deres udførelse og individualiteten af deres udtryk, der har størst betydning inden for watermedia-maleri.
Haunani KM Bush
|
|
| Hale Kipa
af Haunani KM Bush (Hawaii), 1999, akvarel, 11 x 15. Saml kunstneren. Anbefalet af Jean Grastoft. |
Cassia Cogger
|
|
| Pink Pulse
af Cassia Cogger (New York), 2006, akvarel, 36 x 42. Saml kunstneren. Anbefalet af Timothy J. Clark. |
”Cassia Coggers akvareller indhyller en vidunderlig vifte af sammensætning, konfiguration og abstraktion. Hun behandler mediet med stor selvtillid og intensiverer naturlige ting i hverdagens genstande. Hendes dygtighed til at organisere sit private univers afslører en meget stærk formfølelse. Meget sjældent har jeg set akvarel behandlet med en så personlig og fysisk dynamik.”
-Vil Barnet
Paul Ching-Bor
|
|
| Ståldestination II
af Paul Ching-Bor (New Jersey), 2006, akvarel, 40 x 60. Høflighed Meyer-Munson Galleri, Santa Fe, New Mexico. Anbefalet af Timothy J. Clark. |
”Paul Ching-Bors kunst har udviklet sig som svar på New York City. Han begyndte at arbejde i stor skala ved hjælp af de største og tyngste papirer, han kunne finde. I stedet for at befugte sine papirer, før han malede på dem, begyndte han simpelthen at male og flyttede papirerne fra staffelien til gulvet, når de blev for våde til at stå alene. Hans proces involverer nedlæggelse af den grundlæggende del af maleriet, som er værkets struktur. Derefter fortsætter han med at glasere og sprøjte maling på papiret, indtil billedet forsvinder. Når værket tørrer, "springer billedet tilbage, så ser jeg på det igen, " siger kunstneren. "Jeg skubber derfra til min egen verden."
”Gennem denne metode har Ching-Bor genovervejet kvaliteterne i akvarel, der ofte anses for at være iboende for mediet, såsom følsomhed, delikatesse og spontanitet. Ifølge ham er hans billeder 'ikke så gennemsigtige, ikke så spontane, ikke så akvareller mere. De er det væsentlige ansigt af akvarellemaleri. ' Denne tilgang er robust og stærk; på samme tid har værkerne en stille intensitet i deres melankolske og skarpe kvaliteter.”
-Klarering fra webstedet til
Meyer-Munson-galleriet, Santa Fe, Ny mexico.
JoAnne Anderson
|
|
| Grandmere
af JoAnne Anderson (South Carolina), 2005, akvarel og trækul, 28 x 18. Privat samling. Anbefalet af Alex Powers. |
Elaine Daily-Birnbaum
|
|
| Krydser linjen
af Elaine Daily-Birnbaum (Wisconsin), 2002, blandet watermedia, 30 x 22. Saml kunstneren. Vinder af de tidligere præsidenter Præmie i 2002 National akvarel Samfundets årlige udstilling. Anbefalet af Alex Powers. |
”Jeg bruger en række watermedia-malinger til at udforske mønstre, former og forhold, der udgør min verden. Jeg bruger farve, linjearbejde, mønster og collage for at forbedre overfladen på stykkerne og for at skabe en følelse af spænding og mystik. Processen med at manipulere farve og design og lagdeling af farver er alt sammen del i planlægningen af det endelige billede.
”Mine værker er ikke gentagelser af naturen. Snarere ved at bruge farve, tekstur og form symboliserer de mine forsøg på at forstå de mangefacetterede forhold, der er i naturen og livet. Ofte eksperimenterer jeg med et medium for at skubbe grænserne for min forståelse og nysgerrighed. På den måde fortsætter jeg med at vokse og forbliver begejstret for det næste kreative møde. Jeg inviterer seerne ind i maleriet med håb om at give dem noget at se, føle og reagere på både et bevidst og underbevidst niveau.”
-Elaine Daily-Birnbaum
Tricia DeWeese
|
|
| Kinesisk i aften?
af Tricia DeWeese (Virginia), 2006, akvarel, 10 x 12. Saml kunstneren. Anbefalet af Janet Walsh. |
”Tegning var min første kærlighed, fordi det gjorde det muligt for mig at fjerne fuldstændigt fra det overordnede emne og koncentrere mig om at se linjen og abstrakte former for rum og værdi. Det var som at sætte brikkerne i et puslespil sammen, som altid, til min forbløffelse, gav mig en realistisk gengivelse af et emne. Det gav mig fuld adgang til den virkelighed, jeg ville skabe. Min nuværende kærlighed til akvarel har givet mig mange ekstra udfordringer. Mine udforskninger i farve har for eksempel ført til, at jeg begrænser min palet til en simpel triade af gennemsigtige farver. Brug af disse tre farver hjalp mig med at fokusere på at lære, hvordan farve fungerer, den bedste måde at bruge den på, og hvor langt jeg kan tage det.”
-Tricia DeWeese
Diane Fechenbach
|
|
| November fyrværkeri
af Diane Fechenbach (Colorado), 2005, akvarel, 20 x 14. Saml kunstneren. Anbefalede af Jean Grastorf. |
”Jeg kan ikke huske et tidspunkt, hvor jeg ikke tegner eller malede. Som en lille pige så jeg verden som en række malerier - blanding af farver i mit sinds øjne og mentalt arrangering af landskab i vidunderlige kompositioner. Fremmede blev imaginære modeller, da jeg stillede dem og så skygger og lys ændre form, mens de bevægede sig. Fotografering gjorde det muligt for mig at udvide denne teknik med linser, filtre og film.
Jeg arbejder i et antal medier og vælger det, der bedst passer til emnet.”
-Diane Fechenbach
Jean K. Gill
|
|
| Herlighed bundet nr. 3
af Jean K. Gill (Virginia), 2004, akvarel, 22 x 30. Saml kunstneren. Anbefalet af Jean Grastorf. |
”At skabe et kunstværk er en personlig og cerebral forfølgelse. Hver kunstner skal finde et unikt, tilfredsstillende udtryk til både proces og produkt. Jeg maler (processer) ved hjælp af teknikker og sekvenser, der motiverer mig. Mit arbejde (produkt) er repræsentativt, selvom det ikke er realistisk, og jeg kan godt lide at indarbejde abstraktionsområder. Jeg er mere interesseret i form end i form, og jeg bruger en blanding af planlægning og improvisation. Forskellige farver vælges på forhånd til hvert maleri, og jeg laver som regel en tegning. Jeg er intuitiv omkring kanter, værdier og intensiteter, der udvikler sig, når arbejdet skrider frem. Jeg vil ikke deltage i så meget forberedelse, at processen kun bliver gennemførelsen af planen, men jeg kan godt lide at have en sammensat strategi med muligheder.”
-Jean K. Gill
Dorothy D. Greene
|
|
| Lotus i Guilin II
af Dorothy D. Greene (Florida), 2005, akvarel, 22 x 30. Saml kunstneren. Anbefalet af Jean Grastorf. |
”Fikusrøddernes forviklinger, solskin blandt palmer, bøjning og strømning af græsblader er Dorothy D. Greenes akvarelform. Hun ser dem i et specielt lys og
oversætter det lys på den malede overflade.”
-Georgia Tasker, forfatter på The Miami Herald
J ennifer Kirk Hamilton
|
|
| Mystery of the New II
af Jennifer Kirk Hamilton (South Carolina), 2006, akryl, 30 x 40. Saml kunstneren. Anbefalet af Alex Powers. |
Lynn Greer
|
|
| Byens hjerte
af Lynn Greer (South Carolina), akvarel på Yupo, 12 x 12. Anbefalet af Katherine Chang Liu og Alex Powers. |
Rob Hauck
|
|
| Ni på tværs
af Rob Hauck (Maryland) 2005, akvarel og collage, 22 x 30. Saml kunstneren. Anbefalet af Skip Lawrence. |
Jane Iten
|
|
| Stilleben med fransk staffeli
af Jane Iten (Virginia), 2004, akvarel, 36 x 28. Saml kunstneren. Anbefalet af Sondra Freckelton. |
”Stimuleringen til et maleri kommer oftest fra direkte observation. Jeg er især interesseret i at fokusere på almindelige, hverdagsobjekter, der transformeres af lys og afslører visuelle opdagelser, der aldrig er set før. Skønhed og æstetisk værdi findes i det verdslige og almindelige; de er tilgængelige for hver af os, hvis det tager tid at se gennem vores intellekt og ånd. Sådanne åbenbaringer skaber ønsket om at fortolke det, jeg ser gennem maleriet. Det er mit håb, at seerne ser på mine malerier og bliver inspireret til at søge og finde skønhed i hverdagen.”
-Jane Iten
Abby Lammers
|
|
| Sæbe & vand (lyserød)
af Abby Lammers (New York), 2005, akvarel, 10 x 12. Saml kunstneren. Anbefalet af Sondra Freckelton. |
”En kærlighed til design ses tydeligt i Abby Lammers 'landskaber og stillebenmalerier, hvor hun præsenterer almindelige genstande og scener i en forfriskende moderne, repræsentativ stil. Ved hjælp af en række paletter undersøger hun måder, hvorpå farve ændrer genstands udseende og forhold til hinanden. Hendes eklektiske kombinationer af farve, form og asymmetriske kompositioner tvinger seeren til at overveje sit perspektiv på hverdagen.”
-Statement fra Abby Lammers 'websted.
Mary Nunn
|
|
| Spirit Works 002
af Mary Nunn (Canada), 2006, akvarel og gouache, 22 x 30. Saml kunstneren. Anbefalet af Alex Powers. |
”Jeg bruger gennemsigtig akvarel og gouache med farveblyanter og trækul. Arenaen med blandede medier ser ud til at være en kvindes styrke. Jeg sammenligner det med vores forskellige måder at shoppe på sko på. Mænd ved hvad de er efter og går efter det, og de holder sig tæt på, hvad de bar for år siden. Kvinder prøver måske på hundreder af par på udkig efter de perfekte.”
-Mary Nunn
Sally Olson
|
|
| Lone Star Rose
af Sally Olson (Virginia), 2003, akvarel, 211/2. x 231/2. Saml kunstneren. Anbefalet af Janet Walsh. |
”Jeg bruger forskellige medier til at udtrykke mine følelser omkring en lang række emner. Jeg kan godt lide at male med akvarel for at skildre elegante stilleben, der er overflødige med arvinger fra familien, gamle blonder, antikviteter og blomster. De delikate passager med smukke, gennemsigtige vaske giver disse stykker en lysende kvalitet. Jeg arbejder med levende akryl i en abstrakt stil for at fremsætte frimodige, løse udsagn om mennesker, landskaber, forhold og musik. Jeg bruger også gouache til at oprette dyrestykker med de lyseste farver forbeholdt emnet mod en mere dæmpet baggrund.”
-Sally Olson
Linda Parlato
|
|
| Cykeltur
af Linda Parlato (New York), 2005, watermedia, 24 x 30. Saml kunstneren. Anbefalet af Katherine Chang Liu. |
Michalyn S. Tarantino
|
|
| Mikkey's David
af Michalyn S. Tarantino (New Jersey), 2005, akvarel, 18 x 12. Privat samling. Anbefalet af Roberta Carter Clark. |
Theresa Troise Heidel
|
|
|
The Boathouse, Bolton Landing, Lake George af Theresa Troise Heidel (New Jersey), 2005, akvarel, 14 x 20. Privat samling. Anbefalet af Roberta Carter Clark. |
Diane Santarella
|
|
| Nytårsdag
af Diane Santarella (Maryland), 2005, akryl, 40 x 40. Saml kunstneren. Anbefalet af Skip Lawrence. |
”Jeg er mest opmærksom på min dybe kærlighed til farver, når jeg står i et skumret belyst felt eller ser morgentågen stige op fra en trægård. Det er ikke geografiens detaljer eller detaljer, der tvinger mig, men snarere de følelser, de fremkalder. Den bedste måde jeg har fundet på at optage mit autentiske, uredigerede udtryk for denne kærlighed er i en maleriproces, der er fokuseret på forholdet mellem farver, former, teksturer og rytmer.”
