Akryl: Maling På Stedet I Stor Skala

2023 Forfatter: Amelia Goldman | [email protected]. Sidst ændret: 2023-11-26 05:32

Med tilstrækkelig forberedelse og de rigtige materialer er det muligt at skabe store akryllandskaber og plein air.

af Andrew Paquette

I begyndelsen af 2003 forlod jeg high-stress-funktionen-animationsindustrien i Hollywood, Californien og flyttede til Arizona, hvor jeg kunne vie mig selv til at male Southwest-emner. Jeg laver nu to til fire 36 "-x-48" akrylmalerier hver uge, og jeg ser frem til at male så meget af Arizona og det sydvestlige, som jeg kan.

Påske Cholla 2004, akryl, 36 x 36. Alle illustrationer i denne artikel samling kunstneren. Selvom det ikke er min sædvanlig praksis, udviklede jeg dette maleri i mit studie fra fotografier. imponeret med virkningen af tidligt morgenlys på denne kaktus, Selv måtte jeg male det selvom jeg vidste effekten ville ikke vare længe nok til et maleri på stedet. Jeg gjorde betydningsfuld ændringer i sammensætningen og farve på fotos og var tilfreds med det overordnede resultater. Dette er den første af en ny gruppe af symbolsk landskaber. For denne Jeg ledte efter et sydvest emne, der var stemningsfuldt af Påske.

Jeg lærte at male hurtigt af nødvendighed først, fordi jeg arbejdede på fuld tid, og jeg havde kun lørdag eftermiddage at male. Jeg vidste, at hvis jeg nogensinde skulle få et galleri, mens jeg stadig var ung nok til at værdsætte det, ville jeg have brug for min tid så omhyggeligt som muligt. Nu maler jeg hurtigt, fordi jeg kan lide de spontane effekter, jeg kan opnå. Men at male hurtigt betyder ikke, at jeg er slapdash. Det betyder, at jeg giver malerierne så meget tid, som de har brug for, og jeg overarbejder dem ikke.

Maling kræver hurtigt forberedelse. Bogstaveligt talt kan et maleri laves på så meget tid, som det tager at dække lærredet med maling. Den bedste fremgangsmåde for mig er at skære så mange trin som muligt, så alt hvad jeg skal gøre er at dække lærredet. Det betyder, at jeg er nødt til at vide, hvad jeg skal forvente, inden jeg starter, især med hensyn til, hvordan jeg skal organisere elementerne. Hvis jeg ved, hvilke pensler jeg skal bruge, hvilke penselstrimler jeg skal bruge, og hvad jeg vil gøre med sammensætningen og farverne, kan jeg bruge min tid på at male snarere end at ridse på hovedet, undre mig over hvad jeg skal gøre, eller om jeg fik det rigtigt.

Næsten uden undtagelse begynder og afslutter jeg mine malerier på stedet. Det kan være akavet at bære og arbejde med så store lærreder på lokationen, men jeg foretrækker at arbejde stort, fordi jeg kan godt lide at bruge hele armen til penselstrøgene. Dette resulterer i de brede streger, som jeg synes tiltrækkende. Når malingen går ned, tørrer den meget hurtigt. Det dårlige vejr holder det vådt længere, men jeg får ikke udbyttet af det meget ofte i Arizona. (En gang havde jeg en hel maleri af at vaske lærredet og efterlod en flerfarvet sølepude ved mine fødder.) Derfor prøver jeg at designe et maleri omkring farver, der ikke vil blandes. Hvis jeg synes, det er vigtigt at have blandede farver, så blander jeg de to eller tre farver, jeg vil blande på forhånd, lægger et par børster med disse farver og klapper dem så hurtigt som jeg kan.

For at finde emner kører jeg simpelthen i min lastbil og skanner landskabet efter sandsynlige pletter at male. Jeg prøver ofte ofte landeveje og benytter enhver lejlighed til at gå "tabt" for at forbedre min databank over potentielle websteder. Jeg katalogiserer steder i mit sind, når jeg får dagligvarer, luger rundt i huset eller rejser til en destination, jeg læser om i en vejledning. Hvis jeg har lastet min lastbil med maling, laver jeg et maleri, uanset hvor jeg stopper. Undervejs vil jeg normalt se et halvt dusin andre steder, jeg gerne vil male, som jeg tjekker senere. Da jeg boede i Californien, kørte jeg typisk 350 miles hver vej til maleristeder. Nu hvor jeg er i Arizona, arbejder jeg inden for 100 miles fra mit hus, så jeg kan sove i min egen seng om natten i stedet for lastbilen. Det største problem med at finde lokationer er, at fordi jeg maler i så stor skala, skal jeg være i stand til at få en parkeringsplads til min lastbil inden for et par hundrede meter fra emnet. Jeg har set et antal steder, jeg ville elske at male, men jeg aner ikke, hvordan jeg ville komme til dem i min lastbil.

Tretten mil til Courthouse Butte 2003, akryl, 36 x 60. Bemærk, hvordan konturerne af fjerne bjerge i dette maleri er næsten perfekt lige. Da jeg malede, så jeg at de var meget tæt på at være lige. For sjovt besluttede jeg at bruge min T-firkant for at forbedre effekten. Jeg lader de små, ujævne træer krydse kanten, men effekten er perfekt geometrisk rethed. Jeg kunne godt lide det resultat, og jeg er glad for, at jeg tilladte mig selv at gøre dette, fordi det mindede mig at jeg laver et maleri, ikke nødvendigvis en streng gengivelse af landskabet. Efter dette arbejde brugte jeg udretter mere ofte i andre malerier af ørkenbjerge.

Når jeg har lagt alle mine forsyninger i min lastbil, vender jeg sjældent tilbage. Jeg er kun én gang kommet tomhendt tilbage. Jeg kan godt lide at køre en lang afstand, før jeg stopper for at male, fordi det giver mig en chance for at slappe af og glemme de daglige problemer. Når jeg først er klar over, at jeg har bemærket landskabet og prøvet at finde ud af, hvordan man maler det - i stedet for at tænke på det utætte tag derhjemme eller et andet problem - begynder jeg at lede efter et sted at trække over.

Efter at jeg havde sat mine to staffelier (et til lærredet, et til at holde maling og vand) spiser jeg alt, hvad jeg havde med mig, og stak to flasker vand i lommerne. Jeg gør det, fordi jeg ikke spiser igen, efter at jeg er færdig. Når jeg begynder at male, stopper jeg ikke for andet end at drikke vand. Jeg bruger sportsflasker for at spare tid. Jeg går ikke tilbage for at se på maleriet. Jeg sidder ikke og hviler knæene. Jeg holder ikke op med at køle af. Jeg tegner og maler derefter. Når jeg er færdig, kaster jeg alt tilbage i lastbilen og tager derefter et strejf til den nærmeste købmand eller restaurant for mad og badeværelse.

Jeg laver aldrig foreløbige skitser eller tager fotos. Jeg tegner godt nok til, at disse hjælpemidler er unødvendige. Desuden tager det længere tid for mig at spore en tegning fra et foto eller en skitse end det gør for at udføre et helt maleri fra bunden. Desuden er sporing utroligt kedeligt. Jeg laver et layout direkte på lærredet, før jeg anvender nogen uigennemsigtig farve. Afhængigt af emnets kompleksitet kan det være så simpelt som en horisontlinje med et par prikker til at repræsentere placeringer af vigtige funktioner, eller det kan være en meget kompliceret tegning, der tager næsten en dag at udføre, hvilket kræver to eller flere udflugter at påføre malingen. Det har jeg gjort flere gange - for sådanne malerier som Velkommen til Arizona og Art Rock - har nogle gange boet på et hotel flere nætter, når jeg afslutter mødet.

Disse malerier er fra et tegningssynspunkt to af de mest komplicerede malerier, jeg nogensinde har lavet. Den første, Velkommen til Arizona, er kompliceret på grund af alle de overlappende fly. Derudover har den en nervepirrende virvar af tynde genstande, der slanger sig foran andre tynde detaljer. Det betyder, at hvis jeg kaster et slag, er jeg nødt til at male baggrunden. Den anden, Art Rock, var kompliceret, fordi emnet var så tæt, at jeg kunne se detaljen. Min regel er, hvis jeg kan se det, kan jeg male det. Dette er grunden til, at afstanden fra mig til motivet bestemmer størrelsen på børsten, jeg bruger.

Velkommen til Arizona 2003, akryl, 48 x 36. Med hensyn til tegning er dette en af mine mest komplekse malerier. Jeg var nødt til at vende tilbage til scenen den anden dag at lægge i malingen.

Jeg bruger Golden Fluid Acrylics. Disse kommer i sprøjteflasker, som jeg foretrækker, fordi jeg kan få malingen hurtigere ud end med skruetrækker. Jeg kan manipulere flaskerne med den ene hånd; rørene tager to. For at beholde malingsvæsken bruger jeg ArtBin-seks-slotskasser, som er dybe nok til at have en fuld flaske flydende maling i hver slot. Jeg bruger to eller tre kasser pr. Maleri. I den første sprøjter jeg vand ind i hver slot for at fylde dem halvvejs. Derefter sprøjter jeg en lille mængde rå maling af tilfældige, billige farver i vandet. Dette er mine "tegningfarver." Jeg vasker hurtigt i min tegning. Når jeg er færdig, griber jeg en frisk palet og blander de seks mest almindelige farver i scenen, normalt er dette de lyse og mørke versioner af de tre mest fremtrædende objekter: himmel, skyer og klipper. Jeg fylder slidserne med denne maling, så selvom der dannes en hud, forbliver malingen i det mindste, indtil jeg er færdig - hvis ikke længere. Jeg sprøjter "modificeringsfarver" ud i små mængder på paletten. Dette er farver, som jeg blander i små mængder til de vigtigste farver efter behov.

Til børster bruger jeg mest langhåndterede hvide nyloner fra Winsor & Newton University. Jeg har også et par akvarellemopper. Jeg har fire vidunderlige, men dyre Tran børstetasker. Igen er det for at spare tid. Alle de små børster er i ét tilfælde, de mellemstore børster i en anden, de store i en tredje, og mine korthåndterede himmelmopper i en fjerde. Dette sparer tidssortering gennem børsterne, mens jeg maler. Før jeg forlader huset, vælger jeg undertiden en palet, men oftere gør jeg det på stedet, fordi det er vanskeligt at forudsige de farver, der vil dominere et landskab, især hvis jeg endnu ikke har besluttet, hvor jeg skal maling. Så jeg har tre kasser med maling (jeg foretrækker store 16 oz flasker), og jeg vælger de 12 farver der er mest sandsynligt, jeg bruger, når jeg konfigurerer. Jeg har al den resterende maling, hvis jeg har forladt en flaske ude, men jeg gætter normalt.

For det meste bruger jeg Masterpiece Monet-lærreder. Masterpiece-båndene er lavet af godt, massivt træ. De har tværstiver i alle hjørner og nede i midten i de størrelser, jeg bruger, og de er hæftet på ryggen, ikke på siderne. Dette giver et sikkert, godt lavet lærred.

Whitney afsløret 2003, akryl, 36 x 60. Da daggry ankom til denne scene, skyerne løftes, og jeg fandt, at jeg var klar direkte foran dette storslåede udsigt over bjerget. Jeg tegnet undermaleriet lige før skyerne lagde sig igen, blokerer for min opfattelse. Jeg ventede på næsten en time i sneen. Til sidst skyerne løftes igen, men kom lidt senere. Jeg startede dette arbejde kl morgen og sluttede kl. 05:30 om aftenen, maleri i fem til 15 minutter og vent derefter en times tid. Efter de første par gange om morgenen fik jeg aldrig mere et klart skud af bjerget. Mellem min skitse, de farver, jeg allerede havde blandet, og de skyggefulde antydninger til forskellige dele af bjerget det ser ud nu og da, det var jeg i stand til at afslutte lærredet.

Alle mine bedste malerier er af emner, som jeg havde tid til at tænke på, før jeg tog mine malinger. Det er vanskeligt at gøre dem alle på den måde, fordi jeg også er nødt til at udforske nye steder, men jeg prøver nu at reflektere over mine emner og vælge et sted, inden jeg forlader mit hus. På kørslen ud tænker jeg gennem de mest sandsynlige kompositioner, overvejer mine muligheder og maler det i hovedet. Når jeg ankommer, har jeg en god idé om, hvad jeg vil have. Jeg tillader mig ikke meget tid, så jeg koncentrerer mig om at udføre planen for maleriet. Hastighed er essensen. Hvis jeg har flere møder, fortsætter jeg med at tænke på sammensætningen, rækkefølgen af børstestræk, farver osv., Mens jeg er på hotelværelset og venter på den næste dag. Fra tid til anden foretager jeg en ændring af min metode, mens jeg maler, men det er sjældent. Hvis jeg ønsker at forbedre min teknik, kan jeg lide at arbejde dette mellem malerier, ikke på et maleri. Der er så mange malerier at lave, at der ikke er meget mening i at bekymre mig om, om jeg kan integrere enhver forbedring i hver enkelt. Jeg havde aldrig opnået noget - og der er altid det næste maleri.

Art Rock 2003, akryl, 48 x 36. Dette maleri stammer fra ideerne i Ancient Hero. Den pårørende, jeg henviser til i Ancient Hero studerede små klipper som et grundlag for de abstrakte bjerge han malede. Jeg besluttede at gøre det samme, og jeg blev meget interesseret i overlappende mønstre i skyggerne og teksturer på klippen.	Ørkendansere 2003, akryl, 48 x 72. Inspirationen til dette maleri var en gammel ven af mig fra gymnasiet der blev sanger. En sang af Gordon Lightfoot fik mig til at tænke på hende og det mindede mig om, at jeg havde ønsket at male disse agaveplanter der syntes altid at danse i vinden.