Vi søgte Anders Zorn i hans hjemland og opdagede en personlighed, der var stor nok til at omfatte adskillige modsigelser - og en naturlig evne til at male i både olier og akvarel.
af Bob Bahr
Når Anders Zorns navn nævnes i USA, er det som regel i forbindelse med John Singer Sargent og Joaquín Sorolla y Bastida, samtidige, der også beskæftigede synligt børstearbejde og var kendt for deres gennemtrængende portrætter af højsamfundsfigurer. Hans berømmelse i vores land kommer ofte fra hans optagelse i denne gruppe, men et nærmere kig på den svenske kunstner afslører en stærk personlighed, der er i stand til at omfavne det, der ser ud til at være modsigelser i hans liv og hans malerproces. Den illegitime søn af en bryggerimedarbejder voksede op til at socialisere sig med konger og dronninger. Berømt for den spontane fornemmelse af hans malerier og hans løse børstearbejde, forberedte Zorn omhyggeligt for mange af sine stykker, lejlighedsvis ved at tegne og male mange undersøgelser og ved hjælp af fotografisk reference. Da han udstyrede sit hjem med teknologiske gadgets, der praktisk talt var uhørt i Sverige i sin tid, valgte han at male i et lille, rustikt udhus næsten 700 år gammel. Han forlod Royal Academy of Fine Arts i Stockholm og afviste traditionen for sine lærere for først at male portrætter af den svenske virksomhed. Og selvom Zorn rejste meget i Europa og Amerika, vendte han de fleste somre tilbage til sin hjemby.
|
|
|
Miss Constance Morris 1915, olie, 58¾ x 39. Samling Zornsamlingarna, Mora, Sverige. |
Birgitta Sandström er museumsdirektør for Zorn Collections, som inkluderer kunstnerens bopæl, ejendom og museum i Mora, Sverige. Denne autoritet hos Anders Zorn griner af puslespillet i sine modsigelser og hævder, at en mand med så ekstrem selvtillid blot ville se dem som et spørgsmål om personlig præference. Zorn var stolt af sine rødder og visse af hans status som kunstner med viljen til at gøre, hvad han ville.”Jeg tror ikke, han havde noget problem med at tale i Moran [den lokale dialekt] med en gammel mand fra dette område den ene dag og derefter sætte sig ned med en præsident den næste,” siger Sandström. "Han var fantastisk på den måde. Det var en del af hans personlighed." Zorns blanding af personlighed og evne gjorde ham til en kunstners liv værd at udforske.
Zorns liv og kunstnerisk udvikling
Zorns mor mødte sin far, da de arbejdede sammen i et bryggeri i det nordlige Sverige. De giftede sig aldrig, og fordi hans mor arbejdede væk fra Mora, blev Anders opdrættet af hans morforældre. Som dreng lærte han at udskære, hvilket var typisk i provinsen Dalarna i det centrale Sverige.”Det var ikke specielt, at han skåret ud, det var specielt, at han havde talentet til at gøre noget andet med det,” kommenterer Sandström. Zorns evne til at skulpturere og tegne fik hans læreres og hans fars kollegers opmærksomhed, og der blev indsamlet penge til at sende ham til Stockholm for at gå på Royal Academy of Fine Arts. Han studerede der i fem år, og gjorde derefter oprør mod skolens stadig mere traditionelle metoder, som understregede tegning fra tryk, kast og figurer. Hans arbejde vandt priser - især hans mesterlige akvareller - men han voksede væk fra skolen.
|
|
|
Indersiden af studiet bag Zorn's hus i Mora, bygget næsten 900 år siden. |
På dette tidspunkt blev han forelsket i Emma Lamm, der kom fra en velhavende familie. Lamms familie ville ikke overveje et ægteskab mellem de to, medmindre Zorn havde en lille formue. Så han forlod akademiet på dramatisk vis (opfordret til gentagne trusler om udvisning fra akademiets embedsmænd) og rejste til udlandet i 1881 for at tjene penge, hemmeligt forlovet med Emma.”Han vidste allerede, hvad han ville gøre,” siger Sandström. "Hvad ville der sket, hvis han fortsatte på akademiet endnu et år? Han kunne ikke have udrettet mere."
England vinkede. I skolen var Zorn blevet glad for akvarelmalning, og de bedste akvareller i verden var engelsk. Der er ingen rapporter og ingen bevis for, at Zorn blev lært de finere punkter i akvarel af en bestemt kunstner i England. Dette er et mønster, der gentages gennem Zorns liv: hans kunstneriske evner var stort set selvlært, med en undtagelse. Zorn anerkendte instruktionerne fra Axel Herman Haig i ætsning, selvom Zorns baggrund i udskæring og tegning gjorde ham godt rustet til at udmærke sig i denne teknik. Kunstneren var bestemt opmærksom på hans dygtighed.”Han sammenlignede sig selv med Rembrandt med hensyn til ætsning - det viser, hvad han håbede på,” siger Merit Laine, kurator for tryk og tegninger på Nationalmuseet i Stockholm. "Han satte sig selv en meget høj standard for ekspertise." Sandström skubber punktet videre med dette citat fra Zorns selvbiografi: "Der har altid været to etsere, Rembrandt og mig selv. Nå, faktisk har der kun været en." Zorns tilknytning til Rembrandt manifesterede sig på en række måder. Han tællede flere tegninger og ætsninger af Rembrandt i sin personlige samling, og han udførte mange selvportrætter, ligesom den hollandske mester gjorde. I 1890 gik han så langt, som at han kopierede en Rembrandt-komposition på højre side af en ætseplade og ætsede sit eget selvportræt til venstre. Deres stilarter var ganske forskellige - Zorns udviklede sig til en metode, der understregede løs, parallel klækning (sommetider ligner kløede sløjfer) og stærke mørkelysmønstre, som i Zorn og hans kone. Rembrandts ætsninger understregede finere linjer og tekstur opnået på mere traditionelle måder. Begge byggede enkle kompositioner på stærkt mørkt lys mønstre.
|
|
| Vores daglige brød
1886, akvarel, 26¾ x 39½. Kollektion Nationalmuseum, Stockholm, Sverige. Dette maleri er betragtes som ikonisk i Sverige. det er måske som repræsentant for den nationale karakter som Amerikansk gotisk, er i dette land. |
Zorns stjerne steg hurtigt. En udstilling i Cádiz med værker, som han malede i de foregående måneder i Spanien, bragte malerens internationale anerkendelse i 1882. Zorn flyttede til England, hvor medlemmer af det svenske højsamfund bestilte portrætter. Hans karriere fik fart, da velhavende Londonere bestilte Zorns tjenester, og kongen af Spanien anmodede om et portræt. Hans fremtidige succes sikret sig, han giftede sig med Emma i oktober 1885. Parret bryllupsrejse i Konstantinopel (hvor Zorn næsten døde af tyfusfeber), besøgte derefter Italien og Frankrig, før de flyttede til St. Ives i Cornwall, England, i slutningen af 1887.
På dette tidspunkt var Zorn en meget dygtig akvarelist - men han var klar til at gøre mere. Den vinter lærte han sig selv at male i olie. I betragtning af hans kærlighed til akvarelmediet kan hans ændring i medium virke underligt. Tværtimod, siger Laine.”Det ville have været meget underligt, hvis han havde holdt sig til akvareller,” bemærker hun. "Det var mere prestigefyldt at male i olier." Zorn skrev om denne overgang i sin selvbiografi med meget nonchalance. "[St. Ives] var charmerende, og vi besluttede at blive der, " fortalte Zorn. "Vi blev bekendt med denne kunstner og lejede et hus. Jeg begyndte at male med det samme og male i olie. Jeg troede, jeg havde nogle måneder fri uden at skulle tænke på en indkomst." Den franske regering købte snart en af disse første fora til olie, fiskere i St. Ives. I løbet af cirka syv år havde Zorn næsten fuldstændigt skiftet vægt fra akvarel til olie.
|
|
| Nytårs kort
1890, ætsning, 4 x 5½. Zorn kan godt lide at sammenligne sig selv med Rembrandt som dette ætsning - hvor han malet a selvportræt på venstre og kopieret a Rembrandt sammensætning på højre-grafisk viser sig. |
I 1888 flyttede parret til Frankrig, hvor de ville bo i otte år. Zorn fortsatte til Spanien, hvor han malede med Sorolla i en lille spansk by. Trioen, som mange beundrende malere i dag nævner i samme åndedrag, kendte hinanden, men de var næppe de tre muskettere. Zorn var bekendt med Sargent fra hans lange besøg i England, og han kunne godt lide at prale af, at Sargent betragtede ham som den overlegne portrætist af de to. Men klumpningen af Zorn med de to andre berømte portrætkunstnere i alderen er en amerikansk opfindelse, der er udført i eftertid. "Sorolla er næppe kendt i Sverige, " hævder Sandström, "og kun kunsthistorikere ved om Sargent. I Sverige er Zorn nok."
Der findes dog ligheder, især mellem Sargent og Zorn. Begge malede dynamiske, presserende portrætter af Isabella Stewart Gardner. Som Sargent malede Zorn adskillige portrætter, men valgte og valgte sine kommissioner og ville ikke tøve med at komponere portrættet på en ukonventionel måde. F.eks. Forundrer perspektivet i Miss Constance Morris, hvor seerens udsigtspunkt tilsyneladende bevæger sig fra motivets øjenhøjde, til hendes talje og til fødderne. Portrættet Les Demoiselles Schwartz skildrer to søstre, der kiggede omkring deres staffelier på en buste, de tegner. I bogen Swedish Painters in the World af HH Brummer (Svalan / Bonnier, Stockholm, Sverige) citeres Zorn, "Der sad de foran deres staffelier, iført deres røde kjoler og tegner et hoved, som jeg havde givet dem som en opgave. Jeg trak straks nogle streger på mit lærred for ikke at miste det, jeg havde fundet. Næste morgen kom børnene til børnene på besøg. Damen spurgte mig, om jeg ikke kunne gøre portrættet i et landskabsformat i stedet, så det passede over hendes seng. Jeg spurgte rasende, hvem fanden havde hun troet, at jeg var, og hvis hun ikke var klar over, at der var en fotograf nede på gaden, der ville være mere velegnet til hende end en kunstner, ville hun gider kun! Jeg kastede min palet i et hjørne og forklarede hende, at hvis hun ville have mig, Zorn, til at male, måtte hun sige ja eller sige nej og straks forlade rummet, så jeg kunne fortsætte med mit arbejde. med tårer, der løb ned ad hendes kinder, sagde hun ja og forlod værelset. Min kone lovede dem senere, at jeg ville gøre det noget særligt for dem, og hun havde ret. Ethvert stykke crap ville være specielt for mutter som sådanne mennesker, og jeg ville give dem et par timer, intet mere! Mærkeligt nok var maleriet et af mine mest hilsener på verdensmessen det år."
Zorn malede kongen og dronningen af Sverige og to amerikanske præsidenter plus et stort antal magtfulde industrialister i den tid. Virkningerne af disse kommissioner på Zorns sociale status og karriere er uberegnelige, men selv om Zorn syntes at være en omhyggelig karriereplanlægger, var han ingen slave for kunstbranchen.”Han har simpelt hen stillet kommissioner,” siger Sandström.”Han klagede engang til Carl Larsson, 'En anden kommission - o, det dræber mig!' Men sådan tjente han sine penge. Han malede aldrig Rockefeller, skønt han fik til opgave at gøre det, fordi han ville tilbringe midtsommer i Sverige. Han havde sine grænser. Svensk midtsommer var vigtigere for ham end Rockefeller."
Zorns proces og materialer
Mange kunstnere nævner begrebet "Zorn-paletten", især med hensyn til portrætter. Denne varme palet, der ofte siges at indeholde simpelthen en gul, sort, rød og en hvid - men ingen blå - kan være et meget nyttigt værktøj, men det er en fejltagelse at tilskrive den til Anders Zorn. Et par portrætter og andre malerier af Zorn ser ud til at vise en bestemt varme og mangel på rørblå og grønne - og Sandström bekræfter, at maleren var stolt af at sige, at han blandede alle nuancer på et lærred ud fra kun en håndfuld farver - men mange Zorn-malerier bruger blues. Faktisk fejres Zorn for sine billeder af vand, som krævede blå maling. Sandström havde svært ved selv at forstå antagelsen om, at Zorn arbejdede med den specialiserede palet, der var forbundet med ham. Hun rapporterer, at 17 rør med kobolt alene er repræsenteret blandt de 243 malingsrør, som Zorn efterlod i hans studie i Mora. Laine, Stockholms Nationalmuseum, er enig i, at forestillingen om en Zorn-palet er lidt af en fejlnummer. Stadig viser portrætter som Miss Constance Morris, at han var dygtig til at bruge grå til at antyde blues. Mange af Zorns portrætter - og hans nøgenheder - udviser en overbevisende varme, der giver inspiration til nutidens malere uanset hvad den svenske kunstner måske har presset på hans palet.
|
|
| Elsker Nymph
1885, akvarel, 46 x 29. Mange af Zorns akvareller blev malet hurtigt, men han tilbragte to år male dette stykke, som han overvejede hans mesterværk kl tiden. |
Zorn begunstigede malinger, der blev formuleret af en nu defunct producent i Berlin. Han brugte børster i alle størrelser og former, og alle børster med fabrikantmærker er af svensk oprindelse. Ved ætsning eksperimenterede han med forskellige syrer, som han forstod Rembrandt at bruge, men hans ætsningsmaterialer var i det væsentlige standard - udført på kobber og lejlighedsvis zink. Zorn skabte et par bemærkelsesværdige skulpturer, herunder en velkendt skulptur i Mora af kong Gustav Vasa, der forenede Sverige i 1520 mod de besatte danskere. Men dette tidlige medium blev skubbet til side ved at male. "Han overvejede at male sit arbejde; ætsning og skulptur var hans hobbyer, " siger Sandström. "Om natten, da det var for mørkt at male, skåret han. I løbet af dagen havde han ikke tid til at fortsætte med at skulpturere." Mere end med andre medier blev Zorns ætsninger informeret ved fotografering. En ivrig sømand ville han tage modeller med på sin båd og sejle i Stockholms skærgård, male dem på skovklædte øer og fotografere dem til ætsninger, som han skar den følgende vinter. Ætsninger tillod ham også at gentage sine populære malerier og således generere flere penge fra en komposition.
Nogle af detaljerne i Zorns tidlige akvareller forråder timer med arbejde, han lagde i dem - vandrefarven Love Nymph fra 1885 tog efter sigende to år at gennemføre og krævede to versioner i akvarel, en olieskitse og mere end 60 tegninger, grisailles og farveskitser - men Emma Zorn skrev i 1887, at en akvarel udgjorde "en morgens arbejde" for sin mand. Zorns metode var at fastlægge sammensætningen klart i tankerne, inden de begynder, og derefter få den hurtigt på siden. Hans olier antyder den samme spontanitet, men Sandström siger, at der er bevis for, at han lejlighedsvis vil opbygge lag for at opnå den effekt, han ønskede.
|
|
|
Les Demoiselles Schwartz 1889, olie, 39½ x 26½. Indsamling af Louvre, Paris, Frankrig. |
Få det til at se let ud - det ser ud til at være temaet. "Han havde fantastiske tegneevner og kunne male et effektivt portræt i 44 slag, " siger Wisconsin-kunstner Jeffrey T. Larson med en latter.”Han så så klart og komponerede så selvsikkert - han havde sådan et øje. Som de siger, kunne han bruge en sætning til at forklare, hvad andre ville have brug for en halv bog til at forklare.” Larson værdsætter også Zorns legendariske begrænsede palet. "Det gjorde det muligt for ham at få hans malerier til at virke meget samlet, " siger han.
Hans portrætter fortjente ham verdensomspændende berømmelse, og hans skildringer af svensk bondeliv elskede ham for sine landsmænd, men det er hans landskaber - præget af figurer - der inspirerer mange af nutidens malere. Zorn kunne ikke lide malermodeller i den kunstige atmosfære i et studie. "Hans evne til at fange stemningen på et sted med en så subtil farve og værdi kom kun fra hans utallige timer med at male udendørs fra livet, " hævder Frank Serrano, en maler i Californien. "Du kan ikke formidle i et maleri den stemning, hvis du bruger et fotografi. Han malede udendørs ganske lidt. Det er det, der hjælper dig med at blive akut og hjælper dig med at lære at fange noget naturligt. Disse følsomheder er der i hans arbejde, og det er hvad jeg virkelig nyder."
