Oljemaleri: Maling Af Figuren I Landskabet: Det Grundlæggende

2023 Forfatter: Amelia Goldman | [email protected]. Sidst ændret: 2023-11-26 05:32

I udgaven af vinteren 2006 af Workshop taklede John A. Parks det, der uden tvivl er det vanskeligste emne: hvordan man organiserer farve for at male lysets natur. Vi præsenterer et uddrag fra artiklen med Park's råd om de grundlæggende principper bag malerfigurer i landskaber.

Parker indsnævrede hans råd til 11 artikler til denne artikel:

1. Overvej figuren i dens sammenhæng. Hvordan er landskabet og figuren bundet sammen? Hvad kan omgivelserne og figuren sige om hinanden? Hvilke former, farver, teksturer eller bevægelser deler de?

”Bemærk, hvordan de vandrette bevægelser gennem figuren afspejles af horisontale i landskabet bag,” siger Parks. "Figur og landskab ser ud til at dele de samme rytmer og liv."

2. Lav en komposition, som du føler, vil fremhæve de elementer, du har valgt at fremkalde fra scenen. Overvej nøje skalaen på figuren mod landskabet og synspunktet. Brug en vaskeskitse, som du nemt kan ændre for at prøve forskellige placeringer og formationer. Undgå at overdrive tegningen på dette tidspunkt - hold dig til enkle former og masser.
3. Bland en fuld palet. Du behøver ikke at blande maling til hele maleriet, men det er en god ide at skabe en masse muligheder med farven ved at bruge paletten som et sted at udforske. Mange farvepassager er meget subtile, og det er ekstremt vanskeligt at negle farven første gang. Ved at oprette en række farver er det mere sandsynligt, at du er nøjagtig. Det er også en god ide at øve sig på at blande i "løb" eller "trin", bevægelse af farve og tone trinvist for at efterligne dens ændring på tværs af en form eller overflade.

”Bemærk, hvordan de grønne i landskabet alle er meget varmere end de grønne striber i paraplyen,” siger Parks.”Dette skaber en interessant spænding mellem det naturlige landskab og det menneskeskabte objekt.”

4. Overvej de største masser og de mest mættede farver, når du begynder at male. Sørg for, at du i det mindste har fastlagt området for hver farve temmelig tidligt i maleriet. Med dette mener jeg, at du f.eks. Har etableret, hvor den lyseste rød er eller den mest violette blå. Dette gør det lettere at vende tilbage til de mere subtile farver.

"Skyggerne opnås her ved at lægge aktiv opvarmning og køling, " påpeger Parks.”Bemærk, hvordan højdepunkterne holdes køligere end de lidt mørkere lys.”

5. Når du arbejder ind i billedet, skal du kigge efter temperaturskift i områder - farve har en tendens til at skifte fra varm til afkøling og tilbage igen som lette spor over en form eller en overflade. Ved at følge disse ændringer og endda overdrive dem er det muligt at skabe et stærkt indtryk af lys.
6. Vær ikke bange for at arbejde våd-i-våd. Vær ikke bange for at bevæge ting, udslette ting, forenkle, at bringe elementer ind fra en anden del af landskabet. Vær ikke bange for at skubbe foran, selv ved risikoen for at ødelægge en del af det maleri, du kan lide. Læring går hurtigere, når du skubber.

”Dette maleri har helt klart gennemgået mange ændringer, og der sidder en masse våd maling på overfladen,” siger Parks.”Den studerende har varmet og kølet ned på de rigtige steder på figuren, og selvom alle værdierne ikke endnu er rigtige, er der en stor følelse af spænding fra kampen om at se og male. Alt er i flux, og maleriet formidler en enorm mængde liv.”

7. Når paletten bliver beskidt, stop og remix. Der er ingen anden måde.
8. Når du arbejder, skal du konstant måle lignende farver mod hinanden. Sørg for eksempel for, at din mest orange rød i maleriet er den mest orange rød i emnet, og så videre. Hvis farverne stiller op i samme rækkefølge i maleriet som i motivet, skaber du lys.

Da hele billedet var etableret, opfordrede Parks den studerende til at ændre de røde på de to skure i baggrunden.”Lige nu læser de for rødt og springer frem på billedet,” siger instruktøren.

9. Få alt maleriet op og kører så hurtigt som muligt, før du overvejer at blive klædet i en vanskelig passage. Forskellige dele af maleriet vil "tale" med hinanden; de arbejder ofte så godt sammen, at de kræver mindre arbejde, end du tror.
10. Hold børsteværket frisk. Arbejd med at rejse dig op og hold børsten bagpå. Dette er en af de enkleste måder at få malerier til at se og føle sig bedre - og det kræver overhovedet ikke noget ekstra talent! Sørg for, at børsten er godt ilagt, og at malingen kommer relativt let ud af den. Hvis du arbejder hårdt for at få malingen væk fra børsten - skrubbe på lærredet eller kæmper for at få malingen ud - er det på tide at blande mere pigment og sætte sig på igen. Malerier ser ud og føles bedre, når de er generøse med maling.
11. Udtryk aldrig irritation over den skiftende sol, ved vinden, der springer op og banker over dit staffeli, ved de insekter, der lander i din maling, på mangel på tid eller nogen af de andre trængsler ved udendørs maleri. De tjener alle til at gøre dig fysisk og åndeligt til stede på scenen.