Akryl: Shawn Gould: Maksimerer Alsidigheden Af akryl

2023 Forfatter: Amelia Goldman | [email protected]. Sidst ændret: 2023-11-26 05:32

Layering og undermaling er to af Californiens kunstnere Shawn Goulds hemmeligheder for at få mest muligt ud af akryl.

af Linda S. Price

Skovbevokset sti 2005, akryl, 12 x 16. Alle illustrationer i denne artikel samling kunstneren medmindre andet er angivet. I denne undersøgelse af et større maleri, kunstneren var interesseret i forskellige greener og leger med begge tre- dimensionelt rum (stien) og abstraktet (træstammene).

For fem år siden besluttede Shawn Gould, at han havde brug for tid væk fra at arbejde i illustrationer for at koncentrere sig om at se og male de ting, der inspirerede ham i stedet for at afslutte en andens ideer, som han forklarer det.”For virkelig at forstå et emne er jeg nødt til at opleve det direkte,” afslører kunstneren.”Jeg kan godt lide at gå ud i verden og se snarere end bare at se, virkelig observere de ting, der fanger mit øje. Jeg er interesseret i at male emner, der får mig til at tage varsel, fordi jeg ønsker, at folk skal tage en pause fra deres travle, almindelige liv og også tage varsel.”

Gould har viet sig til denne opgave i de sidste fem år med fokus på akryl og hvordan man maksimerer dens alsidighed.”Jeg elsker akryl,” siger kunstneren med begejstring.”Det klikker bare på mig, giver mening.” Kunstneren påpeger, at han med akryl kan arbejde våd-i-våd eller i tørbørste og gå fra uigennemsigtig maling til tynde, gennemsigtige glasurer. Selvom nogle kunstnere kæmper med akryls hurtige tørretid, sætter Gould pris på dette kendetegn, fordi det tvinger ham til straks at gå tilbage til et område for at foretage de nødvendige tilføjelser eller ændringer. Kunstneren indrømmer, at det med akryl kan være vanskeligt at opnå den rigdom, som olie giver, men han har fundet en måde at omgå denne ulempe ved at lægge på.

Gould maling overalt fra tre til 10 lag, skiftevis mellem uigennemsigtige og gennemsigtige farver. Generelt starter han med en midvalue farve og arbejder udad, ikke nødvendigvis bliver mørkere eller lysere, men arbejder frem og tilbage i værdi. For eksempel kan han gå et skridt lysere end midtværdien og derefter anvende en mørkere glasur, som giver farven "en dejlig punch." Som kunstneren påpeger, med akryl, at male lys over mørke kan flade og mudrede en farve, så han gemmer de lyseste lys og de mørkeste darks for det sidste lag.

Udover lagdeling er kunstneren afhængig af en stærk undermaling for at udføre vellykkede akrylværker. Typisk tegner han først sit emne i grafit på Masonite og blokerer i former og værdier. Dernæst glaserer han over tavlen for at forsegle overfladen og give en samlet tone, normalt ved hjælp af en dæmpet, midtværdig jordfarve, som ender med at kigge gennem lagene i det endelige maleri. Denne undermaling ikke kun forener værket, men ifølge kunstneren giver det også gnister og holder det friskt ud. I Ajar, for eksempel, brugte Gould kun hvid, uigennemsigtig maling kun i højdepunkterne; meget af det, der ligner hvidt klapbord, er faktisk gesso tonet med en let oker. I den løst malede bomuldstop var han afhængig af, at malingen blev vist gennem for at skabe indtryk af forgrundsvegetation og give nogle farver til bakkerne. Den varme undermaling i en Big Sur, Dawn står i kontrast til de kølige farver, og i Water Lilies brugte Gould en varm sap / olivengrøn undermaling, over hvilken han glaserede i lokale farver, hvilket blokerede for liljepuderne i mellemtonerne.

Vandliljer 2004, akryl, 42 x 32. Courtesy Legends Fine Art Gallery, Great Bend, Kansas. Kunstneren søgte en grafisk fornemmelse i dette maleri, som han opnåede ved at sætte blomsterne mod lejligheden, mørkt vand.

Gould elsker farve og bruger en bred vifte af Liquitex- og Golden-malinger, men indrømmer, at han sjældent bruger intense farver, såsom kadmiums. Nogle gange påfører han farve lige fra røret, så lagene kan blandes i en ny farvetone, men oftere forblander han farver på sin palet. Selvom klokken i What Silence! kan virke grå, det er faktisk skabt af mange farver - gul, turkis, violer og grå - glaseret og tørbørstet. Til ruder af små områder bruger kunstneren simpelthen vand, men til større sektioner tilføjer han Liquitex Gloss-medium - fortyndet med vand til konsistensen af fløde - til sin maling. Endelige detaljer tilføjes med tykkere, mere uigennemsigtig maling.

Kunstnerens palet ændres med hvert maleri, fordi han kan lide variationen og udfordringen ved at bruge forskellige farver. Dog begrænser han sin palet til seks til 12 farver ad gangen og forklarer, at han ikke ønsker”at bruge hele regnbuen på hvert stykke.” Jordfarver er især vigtige for ham, fordi han laver mange naturscener. Den farve, han ikke kan leve uden, siger han, er gult oxid.”Det er en almindelig farve i mine motiver, og den blandes godt,” forklarer han.”Det fungerer bedre end lige hvidt for at lysne andre farver.” Generelt blander Gould sine egne greener og tilsætter grå, et oxid eller rå sienna til et rørgrønt som Hookers grøn, olivengrøn eller kobolt turkis for at tone det ned og få det til at se mere naturligt ud. Når kunstneren har brug for mørke, kombinerer han brændt umber med ultramarinblå, phthalocyaninblå eller Paynes grå. For en dyb, rig sort kan blandingen omfatte violet eller lilla.

Lejlighedsvis bruger Gould gelmedium til at bremse tørretiden for sine akrylstoffer, men som regel er han afhængig af vand. For at holde malingen våd længere på paletten holder han en sprayflaske vand i nærheden og tåger farverne ofte. Når han er færdig med at male for dagen, tåger Gould dem igen og dækker paletten med plastfolie.”På denne måde forbliver malingen brugbar i løbet af et maleri,” siger han. Kunstneren bekæmper også akryls hurtigtørringstid ved at blande mere, end han forventer at bruge - især til maling af store områder, såsom himmel - så han hurtigt kan male våde i våde og blande farver.

Fordi Gould kan lide at male på en stiv overflade, foretrækker han Masonite og påfører normalt tre eller fire lag gesso, idet han minimerer slibning for at bevare en vis struktur. Til den sidste lak bruger kunstneren en blanding af 1/2 glans og 1/2 matte medium tyndet med vand. Ikke kun beskytter lakken maleriet, men det giver også værket en ensartet finish og øger rigdommen og kontrasten. Brug af mere glansmedium i blandingen skubber kontrasten yderligere ud, ifølge kunstneren.

Bomuldstop 2006, akryl, 8 x 10. Olivengrøn og Hookers grøn, varme brune og et hint af violet lag og placeret ved siden af hinanden gør bakker kommer til live i dette stykke.

Når det kommer til at vælge et emne til hans akrylværker, er Gould ofte afhængig af fotografier på stedet og forklarer, at det normalt er en interessant lyseffekt eller farve, der gnister en idé. I marken tager han fotos at arbejde fra i studiet - undertiden tager så mange som fem ruller - og laver også undersøgelser på stedet og farveskitser. Kunstneren stoler generelt på overalt fra tre til 12 fotos, når han sætter et maleri sammen.

Ved siden af emnet betragter Gould komposition som det vigtigste element i sine malerier. Som hovedregel placerer han et motiv off-center for at give et maleri mere energi. I Ravens Among Pumpkins, for eksempel, var kunstnerens mål “at skabe en komposition med dejlige diagonaler og en god strømning gennem hele stykket.” Han overdrev dybden ved at skubbe græskarnes skala, hvilket gjorde dem større i forgrunden og mindre i baggrunden og fjerne detaljer om de elementer, der var længere væk. Et andet eksempel er The Edge, hvor kunstneren med vilje skubbede kompositionen ved at etablere den umiddelbare forgrund på den ene kant. Klippevinklen, planterne i øverste venstre hjørne og de små, fremspringende grene tvinger alle betragterens øje ud i tomheden. Derefter finder man ikke noget at fokusere på, cirkler det tilbage til forgrunden.

på klem 2006, akryl, 36 x 24. Den overdådige lette og forvitrede maling fra dette gamle, forladte Iowa bondegård er det, der først fik kunstnerens øje. Kontrastens sorte i interiøret er ikke helt sort, men en mørk, grønbrun.	Big Sur, Dawn 2006, akryl, 8 x 10. Kunstneren blev tiltrukket af de dristige former og farver af de forskellige landmasser i denne scene, og den måde, hvorpå morgenen lyset fangede bjergtoppene.	Hvilken stilhed! 2005, akryl, 36 x 36. Patinaen på denne klokke er et resultat af mange lag farver, især turkis.
Ravens Blandt græskar 2005, akryl, 21 x 43. Privat samling. Kunstneren nød især dette maleri, fordi han fik”leget” med de lyse cadmiumfarver, han sjældent bruger.	Kanten 2005, akryl, 24 x 48. I dette arbejde bevæger baggrunden sig hurtigt fra en varm, grønlig grå til ren hvid i øverste højre hjørne. Ved at bruge akrylglansmedium og ruder kunne kunstneren opnå en tåget, tåget følelse.	Yin Yang 2004, akryl, 36 x 36. Som base for tekstur i sandet sprøjtede kunstneren malingen på sit lærred med en tandbørste, påførte tynde glasurer af farver og tilføjede derefter fine detaljer, såsom skaller, med en lille børste.

Om kunstneren

Shawn Gould, hjemmehørende i Iowa, der nu er bosiddende i det nordlige Californien, studerede biologisk illustration ved Iowa State University, i Ames og ved University of California, Santa Cruz.”Det var et kompromis,” forklarer han.”Jeg følte, at jeg var nødt til at komme ud af skolen for at tjene til livets ophold, og det var det tætteste, jeg følte, at jeg kunne komme til at blive en fin kunstner.” I løbet af hans illustrationskarriere lavede han biologiske og naturhistoriske illustrationer for National Geographic Society og National Audubon Society, blandt andre organisationer. Gould er medlem af The Society of Animal Artists og er repræsenteret ved Legends Fine Art Gallery i Great Bend, Kansas og Humboldt Artworks, i Arcata, Californien.