At opnå naturtro hudtoner og et raffineret billede er kernen i Terry Sellers Buckners succes som portrætmaler.
af Lynne Moss Perricelli
|
| Tommy og Danni
2002, akvarel, 14 x 11. Alt kunstværk dette artikel privat samling. |
Terry Sellers Buckner fra Supply, North Carolina, er booket til portrætarbejde i mindst de næste to år. Hendes succes har meget at gøre med hendes tilknytning til Portraits South, en velkendt portrætmægler, der sikrer de fleste af hendes provision, men det har endnu mere at gøre med hendes dygtighed til at fange de sarte funktioner og hudfarver hos små børn, det primære genstand for hendes portrætter. For Buckner er akvarel det ideelle medium for unge motiver, fordi det tillader en subtilitet af tone - opnået gennem flere gennemsigtige lag - der ikke kan opnås på nogen anden måde.”Når du lægger en vask, vil den bestemte farve synke ned i papirets fibre, mens efterfølgende lag vil sætte sig på overfladen, og begge vil bevare deres integritet,” siger hun.
Buckners proces hænger sammen med hendes fotografering af emnet, da hun som mange portrætkunstnere må afhænge af fotos snarere end at arbejde fra livet, fordi de fleste af hendes motiver mangler tid til flere møder. Ved hjælp af fotografier, der fanger motivets lighed og personlighed, kan hun anvende sine betydelige malerfærdigheder for at give portræt en følelse af vitalitet, samtidig med at hun skaber den slags raffinerede billeder, der er så ønskelige for både kunstneren og hendes klienter.
Fotosessionen
Det første skridt i starten af et barns portræt er for Buckner og hendes mand, naturfotograf Ken Buckner, at mødes med emnet og hans eller hendes forældre til fotograferingssessionen. For at gøre det lettere for barnet og forældrene, bruger Buckner tid på at blive bekendt, tale med barnet om noget, der interesserer ham eller hende og engagere forældrene i samtale.”Vi vil gøre det så afslappende som vi kan,” siger Buckner.”Vi prøver at gøre det let for barnet, men hvis forælderen er nervøs, vil barnet blive stresset. Vi holder den nede, ved at fotografere med tilgængeligt lys - ingen flash i deres øjne hvert andet sekund - og normalt reagerer barnet på enten mig eller min mand, og vi går med det. Før jeg begynder på fotosessionen, ser jeg på belysningssituationen og foretrækker at skyde nær et vindue med omgivende lys snarere end direkte sollys. Det er meget vigtigt at tænde emnet. Du ønsker et så beskrivende lys som muligt på formularen.”
|
|
| Ansley
2004, akvarel, 16 x 12. |
Buckner fortæller ofte med forælderen forud for fotosessionen for at finde ud af, hvad barnet skal bære, og tilbyder råd til at holde det enkelt.”Hvad barnet vil bære, afhænger af, om portrættet er formelt eller uformelt, men det vigtigste punkt at huske er, at emnet er barnet. Vi vil ikke have noget til at distrahere fra hovedet. Ethvert mønster skal være en delikat, subtil. Og ofte bærer børnene hvidt, som tager farve fra omgivelserne og fra lyset - det er fantastisk at male.”Frem for alt, fordi de fleste klienter agter at give portrættet videre til kommende generationer, minder Buckner dem om, at alle aspekter af portrættet skulle have en tidløs kvalitet.
Når Buckner har organiseret fotos (hun bruger et Canon EOS 10D digitalt kamera), mødes hun med klienterne og gennemgår dem på sin bærbare computer. I dette møde søger hun vejledning fra forældrene om det udtryk, der bedst passer til barnet.”Jeg vælger et billede baseret på figurer, form og farver, men forælderen kan se på det og sige, 'Det er et vidunderligt foto, men det føles ikke som mit barn.' Forældrenes input hjælper mig med at se, hvad udtrykket er tættest på det barn,”forklarer hun. Kunstneren noterer også på mødet for at hjælpe hende med at huske vigtige detaljer om ansigtstræk, værdier og farvelægning, fordi det ofte er mere end et år, før hun kan begynde maleriet.
|
|
| Lilly Brooks
2004, akvarel, 16 x 12. |
Maleprocessen
”Når det kommer til at tegne og begynde maleriet, gør jeg alt det derhjemme,” siger Buckner.”Ærligt kan jeg koncentrere mig meget bedre. Kunstnerens arbejde ligner forfatterens arbejde - jeg har brug for ensomhed og ikke for at blive afbrudt.”Så når hun først er tilbage i sit studie, begynder hun et nyt portræt ved at lave en grafitlinjetegning, hvor hun bestemmer sammensætning.”Jeg vil være sikker på, at tegningen på vandfarvepapiret er nøjagtig, så jeg foretager eventuelle rettelser på min første tegning,” forklarer hun.”Vandfarvepapiret skal holdes uberørt.” Ved hjælp af voksfrit grafitpapir overfører hun linjetegningen til vandfarvepapiret, hvilket gør det så rent som muligt og overfører kun de nødvendige linjer.”For nogle portrætter har jeg brug for mere information for at begynde at male, end jeg gør i andre,” tilføjer hun.
For at klargøre vandfarvepapiret suger Buckner først det (hun favoriserer Arches 140 lb koldpresset) i mindst 30 minutter. Hun placerer det derefter på et let bjerg krydsfinerpanel og hæfter det ned. Når papiret tørrer, strammes det og forbliver fladt i hele malingsprocessen. Kunstneren bemærker, at det er vigtigt at bruge et træplade, der er belagt med maling for at forhindre syren fra træet i at misfarve papiret.
|
|
| Elliott
2003, akvarel, 16 x 12. |
Valg af palet, lagdeling af farver
De farver, som Buckner anvender, afhænger af de temperaturer, der er nødvendige for det bestemte område af maleriet.”Jeg lærte at male efter farvetemperaturer,” siger hun,”og jeg bruger både varme og seje primarer. Hvis lyset er køligt, bruger jeg kun kølige farver: cadmium citron, permanent rose og fransk ultramarin. Lejlighedsvis bruger jeg koboltblå, der kan være varm eller kølig. Jeg blander alt fra dem.”Hendes varme palet indeholder cadmiumgult medium, cadmiumrødt medium og ceruleanblåt. Under henvisning til fotoet undersøger hun lys- og skyggeseparationer.”Ofte er der en blå vask under huden, en grå farve,” forklarer hun,”så jeg lå i en lyseblå vask over hudområdet. Det vil påvirke den anden hudfarve øverst og forhindre, at den bliver for intens.”Når hun blander alle sine farver på en hvid emalje-slagter, mener hun, at afhængig af primærerne kun gør en kunstner mere følsom over for farve.”Du kan få doven blandingsfarve, hvis du er afhængig af 50 rør,” siger hun.”Du lærer ikke, hvad farve kan gøre. En sådan simpel palet blander vidunderlig, ren farve, og den kan lære dig meget.”
Generelt beskriver Buckner hendes proces som først lagt i de lyseste farver i skyggesiden og den lyse side og derefter arbejder frem og tilbage mellem lys og skygge, fra lys til mørke. Hun arbejder både våd-i-våd og våd-i-tør.”Hvis jeg vil have farven til at flyde, lægger jeg en farve ned og derefter en anden, mens papiret stadig er vådt,” beskriver hun.”Der vil ikke være en hård kant på disse farver. Når jeg ønsker en hårdere kant, f.eks. På næseplanet, lader jeg papiret tørre, før jeg lægger den næste farve, så blødgør jeg kanten efter behov. Jeg arbejder våd eller tør, afhængigt af hvad jeg har brug for.”
|
|
|
Carol, Grace, og Lilly 2002, akvarel, 28 x 19 |
I betragtning af Buckners tilbøjelighed til et raffineret billede er kontrol af mediet et af de vigtigste aspekter af hendes arbejde.”Jeg har en tendens til at arbejde på let fugtigt papir,” siger hun.”Farven flyder lidt, men jeg har kontrol over maleriet hele tiden. Jeg vil ikke have, at papiret skal være så vådt, at malingen flyder i andre områder, hvor jeg ikke ønsker, at det skal gå, fordi det kan ødelægge farveforholdene.”Selvom hun beundrer mere plettet teknik og er især tiltrukket af det løse og spontan tilgang fra John Singer Sargent, Buckner mener, at hun er nødt til at følge den metode, der bedst passer til hendes personlighed, idet han siger:”Jeg er ligeglad med, hvor mange akvarellemalerier du har lavet, de er altid svære. Du kan til enhver tid misbedømme noget. Akvarel er meget hurtig, men du behøver ikke at male hurtigt. Jeg kan godt lide at gå langsomt for at tage min tid. Hver kunstner skal nærme sig mediet på den måde, der er mest behagelig. Det vigtigste af alt er at have et meget solidt fundament i maleriets grundlæggende elementer.”
|
Efterbehandling
En sådan høj grad af kontrol kan imidlertid give stive, unaturlige portrætter.”Når du laver fotograferingen, skal du komme med et afslappet udtryk,” rådgiver hun.”Så maler du det, du ser. Et meget raffineret maleri, der er blødt og subtilt, behøver ikke ende med at se stiv ud. Det handler om en god tegning og et naturligt udtryk. Derfor er det vigtigt at hjælpe emnet til at slappe af.”
|
|
| Houston
2004, akvarel, 16 x 12. |
Når hun er færdig med portrættet, har Buckner en måtteklip til hendes specifikationer og tilpasset kompositionen i henhold til de afgrødemærker, hun placerer. Hun dækker derefter portrættet med en filt-klap, monterer det på et tavle og mærker det med motivets navn. Hun sender det til klienten med rammeretningslinjer, der angiver, at akvarellen skal indrammes under UV-glas med filtmåtter og syrefrie materialer.
