Efter en rejse til Italien lærte Fred Wessel mere om maling af ægstemperatur og tilføjelse af guldblad til sine paneler. Han lærer nu disse procedurer til efterligning af den blendende skønhed og indre glød fra billeder fra det 14. og 15. århundrede.
af M. Stephen Doherty
Processen, som Massachusetts-kunstneren Fred Wessel bruger til at skabe sine storslåede ægte tempera-portrætter og stilleben, er kompliceret og tidskrævende; men grunden til, at han er så begejstret for at bruge maling, der foregår olier og tilføjer guldpynt til hans malerier, er, at der efter hans mening ikke er andre materialer, der giver ret samme resultater. "Efter at have set skønheden, følsomheden, harmonien og især dyrebarheden i det tidlige renæssanceværk af kunstnere som Fra Angelico, Duccio og Simone Martini, indså jeg, at vi som kunstnere måske har forladt for meget, " siger han, under henvisning til den modernistiske idé om, at mindre er mere. "Det stadigt skiftende indre lys, der stråler fra guldblad anvendt med omtanke på overfladen af et maleri, og brugen af lommer med rige, intense farver, der belyser billedets overflade, imponerede mig dybt. Det var dyrebarhed hævet til storslåede højder: semiprecious ædelstene som lapis lazuli, malachit og azurit blev formalet, blandet med æggeblomme og anvendt som malingspigmenter, hvilket producerede blændende, betagende farver! Overfladen på disse farver danner en struktur, der glitrer og reflekterer lys meget som guld gør, men på måder, der er meget mere subtile end guld.
|
|
| La Mia Gioia 1996, ægstempera, 25 x 19.
Saml kunstneren. |
”Jeg ser på den tidlige renæssance som en inspirationskilde, som jeg kan bruge sammen med moderne indhold og billedskabelse,” erklærer Wessel i sin kunstners erklæring. "Jeg ser på renæssancen, da kunstnerne i den tid så tilbage på den tidlige græske og romerske kunst - ikke som en reaktionær, men som en, der genopdager og genanvender vigtige, men glemte visuelle stimuli."
Alle disse muligheder blev klar for kunstneren under en to-ugers rejse til Italien i 1984. Efter at have gendrevet hjem, forskede han på ægstema-maleri, begyndende med den klassiske bog fra det 14. århundrede af Cennino d'Andrea Cennini, Il Libro dell'Arte (Dover Publications, Mineola, New York) og fortsætter med information fra moderne kunstnere og producenter. Efterfølgende udviklede han procedurer, som han først beskrev i en artikel fra 1995 i American Artist ("The Visual Poetry of Gold Leaf, " af Ginny Baier, april 1995) og for nylig dokumenteret i den trinvise demonstration, Becca (Sundial) gengivet i denne artikel.
Klargøring af panelet
Wessel tænker altid på sit næste maleri, og da en af hans studerende på Hartford Art School på University of Hartford mindede ham om en kvinde fra et Leonardo-værk, lavede han tegninger af hende og spurgte, om hun ville stille sig til et maleri efter sommerferien i 2005. Som forberedelse til det stykke bestilte Wessel en ramme i tabernakelstil fra Troy Stafford fra Stafford Frame Makers (www.stafford frames.com) og forberedte et baltisk krydsfinerpanel.
|
|
| Becca (Sundial) 2006, æggetempera og guldblad, 30 x 24.
I en tabernakelramme. Samling Dr. og fru Joe Gretzula. |
Hans procedure til klargøring af panelet var at lime et stykke linned lærred på syv-lags krydsfiner, størrelse overfladen med kaninhudlim og derefter påføre seks lag traditionel gesso lavet af kaninhudlim og hvilling. Efter at have ladet lagene med gesso tørre, gned Wessel overfladen med trækulstøv for at afsløre ufuldkommenheder og derefter skrabet dem omhyggeligt med et skarpt, to tommer blad fra en tømrerplan. Da det grå, der efterlod trækulstøvet var væk, vidste han, at overfladen var perfekt glat.
Tegning i Silverpoint og India Ink
Da modellen vendte tilbage til skolen om efteråret, tegnede Wessel sit billede i sølvpoint på det forberedte panel. Denne proces involverede tegning med en tråd af sterlingsølv på en sådan måde, at metallet afsatte små mængder sølv, der blev mørkere, da de blev plettet. Fordelen ved denne proces i forhold til grafittegning er, at sølvet ikke opløses og smøres i lagene med blæk, der påføres derover (som det ville gøre med grafit).
Så snart Wessel havde tegnet nok med sølvet til at føle sig selvsikker på billedet af sin model, begyndte han at tegne figuren og kjolen med sort indisk blæk. "Denne del er virkelig kritisk for maleri af æg-tempera, fordi den hvide gessoedoverflade og vaskerne med indisk blæk opretter det interval af værdier, der vil påvirke forholdet mellem farverne i maleriet, " forklarer han. "Det er som en grisaille [grå og hvid maleri], som man ville udvikle til et olie-maleri. Den indiske blæk har shellak i det, der forsegler tegningens linjer og gør dem uigennemtrængelige for lagene af vandbaseret maling, der vil blive påført top.
|
|
| Venetiansk tørklæde & kvast
2004, ægstempera, 24 x 18. Privat samling. |
Gyldning af panelet
Det næste trin i processen var at påføre lag af bole, en rød ler, der tjener som en pude til at forbrænde lagene af guldblad og til at etablere den underliggende varme tone, der kommer gennem kanterne og de gennemsigtige områder af det tynde guld. Inden han malede denne bole, påførte Wessel ark med frisket papir omkring den udvendige kant af det område, der skal dækkes af leret, så det ville være lettere at holde de ikke-indvendige dele af panelet rene.
Da bolen var tør, begyndte Wessel vandgyldningsmetoden til påføring af halve ark af det mikroskopisk tynde 231/2-karat guld, der blev banket indtil det var 1 / 300.000 tykt. Hvert blad blev bundet i en lille bog, hvorfra den blev omhyggeligt løftet med en lang guldkniv og lagt på en læderpude. Bladene klæber til alt, hvad de rører ved, hvilket gør det meget vanskeligt at overføre dem fra puden til det forberedte panel. Efter befugtning af kulen med guldens væske (vand, lim og grappa), Wessel pluk bladene op med en bred børste - kaldet et gylderspids - og placerede dem omhyggeligt på panelet. Bladet så først krøllet ud, men det faldt gradvist ud på grund af vandets kapillære virkning i Alt dette måtte gøres i et rent, støvfrit miljø, da Wessel var i den rigtige sind. “I middelalderen gik kunsthåndværkere meget for at rense sig inden de udførte guldarbejde,” forklarer Wessel.”Jeg går ikke til disse ekstremer, men Jeg sørger for, at mit arbejdsområde er uplettede, og at jeg er mentalt parat til at påtage sig det kedelige arbejde.”
|
|
| La Giovanotta 2000, æggetempera og guldblad, 11 x 12.
Privat samling. |
Da Wessel påførte de sarte bladguld, lod han dem overlappe lidt. "Jeg kan godt lide det gitterlignende mønster, der er skabt, og de små ufuldkommenheder og huller, der uundgåeligt forekommer, tilføjer overfladenes rigdom, fordi de tillader, at nogle af de røde boller viser sig, " kommenterer han. Otte til 10 timer efter påføring af guldet brændte Wessel områder, hvor han ønskede at blive lysere. "I stedet for at forbrænde hele overfladen, forlod jeg nogle sektioner flade, så der ville være mere variation i finishen af guldbladet, " forklarer han.
Anvendelse af Terre Verte og Verdaccio
På dette tidspunkt begyndte Wessel at male ved hjælp af en klassisk metode til at lagde tynde glasurfarver, begyndende med de komplementære greener i områder, der til sidst vil være kødtoner og fremstå som skraverede røde og lyserøde farver. Dette er en af de teknikker, som studerende kan bruge, når de maler med olier, akryl, akvareller eller andre malinger. Det vil sige, de kan udvikle skygger ved først at anvende komplementet af den farve, der til sidst vil vises på overfladen af billedet.
Wessel har krukker med mere end 200 forskellige pigmenter, han købte fra leverandører over hele verden, nogle værd hundreder af dollars, fordi de er lavet af semiprecious sten. Hver skal muges med destilleret vand på en plade med malet glas, og når kunstneren er klar til at male, blandes det med en 50/50 opløsning af frisk æggeblomme og destilleret vand. På grund af æggeblommens tilstedeværelse har de forberedte malinger en begrænset holdbarhed, så Wessel er nødt til at køle malingen, når han ikke bruger den, og derefter tilberede friske blandinger, når den ødelægger.
Proceduren, som Wessel følger for påføring af det forberedte ægstemperatur, er at lægge en lille sabelbørste med en masse maling, klæde den ved at røre den mod et papirhåndklæde og stryge børsten forsigtigt, så det absorberende panel trækker malingen fra spidsen af børsten i en flydende bevægelse.”Jeg skrubber ikke overfladen, som jeg måske, hvis jeg malede olier med en børste,” forklarer han. "Æggetempera afhænger af opbygningen af tusinder af lineære farveslag og opbygger forsigtigt de forskellige grader af gennemsigtighed."
|
|
| Tunika og perler
2000, ægstempera og guldblad, 16 x 12. Privat samling. |
Da grønt er komplementet med rødt, etablerede Wessel en base for figurens kød ved at male enten en gennemsigtig, kølig grøn kaldet terre verte ("grøn jord") eller en mørk, mudret grøn kaldet verdaccio ("dårlig grøn"). Sidstnævnte er lavet af en kombination af gul oker, sort og en varm rød, såsom venetiansk rød. "Jeg brugte terre verte over alle kødtoner og især til højdepunkter og mellemtoner, og jeg malede en lille mængde titanium hvid til model og førte højdepunkterne ud af det grønne. Verdaccio blev brugt over terre verte til at blokere i områder med dyb skygge,”forklarer han. "Jeg arbejdede også terre verte ind i håret for at blødgøre kanten mellem hovedbunden og håret, og jeg malede en lille mængde af det, hvor der blev reflekteret lys, som f.eks. På hakelinjen."
Maling af "æbler"
Det næste trin er kendt som at anvende "æblerne", fordi en lys rød opdages på steder, hvor kødtonen skal angives med den varmeste, mest intense rød, som i kinderne, knokerne og fingerspidserne. "Maleriet så rigtig skønt ud, efter at dette trin var afsluttet på grund af kontrasten til greenerne og den lyserøde, men det var nødvendigt at etablere en basisfarve, som jeg kunne modulere farverne på, " forklarer Wessel. "Jeg må være forsigtig med ikke at haste med at slippe af med den rystelse, fordi en af nøglerne til at etablere et lysende kød er at opbygge tonerne gradvist."
|
|
| Selvportræt (The Satyr) 2001, æggetempera og guldblad, 9 x 12.
Collection Arden Gallery, Boston, Massachusetts. |
Glasering af de lyserøde farvetoner
Wessel blandede en serie af fem forskellige lyserøde hudfarver fra kombinationer af cadmiumrødt lys, titanium hvidt og en lille smule cadmiumgult lys for at skabe et grundlæggende værdiområde. Ved hjælp af en Raphaël nr. 4 rund sabelbørste forbandt han langsomt overgangene mellem greenerne og de lyserøde "æbler" ved hjælp af disse fem farver. Efterhånden som kødet blev mere naturtro, tilføjede han permanent orange, lys og en række andre farver til hans palet, hvor han langsomt tilføjede dybden og variationen til farven. "Jeg starter normalt med mellemværdierne, og derefter modellerer jeg op til lyset med farver, der er gjort mere uigennemsigtige med tilsætning af titanium hvidt. Jeg glaserer ofte kølige farver over varme farver, og vice versa; eller jeg glasurer med ren farve når jeg vil have glans."
Wessel påpeger, at hans malerproces involverer angivelse og genindstilling af områder af billedet. "Jeg blandede saftgrøn og alizarin crimson for at gøre en gennemsigtig rødbrun, som jeg glaserede over skyggerne og bankede alt mørkere ned, " siger han. "Det gjorde jeg to eller tre gange, mens jeg arbejdede på kvindens hoved, undertiden gjorde tingene bløde og andre gange udglatte dem. Under hele processen havde jeg en chance for at gentage tegningen."
Maling af andre elementer
Mens Wessel fortsatte med at udvikle kødtoner i ansigt, arme og hænder, begyndte han også at male modellens taft-kjole med varme og kølige blandinger af blues og lilla. "Maling af kjolen, udskåret marmor, kompas og halskæde var mindre kompliceret end hudfarverne, og jeg begyndte at opbygge de varme og kølige farver inden for disse sektioner af panelet, mens jeg fortsatte med at forfine kødet, " siger han.
Værktøj af guldbladet
Wessel havde ideen om at indskrive et kort over konstellationer i bladguldbaggrunden for at svare til soluret i modellens hånd, så han kontaktede Felice Stoppa, en historiker af antikke himmelatlasser i Italien (www.atlascoelestis.com), og fik en antikt stjernekort af John Flamsteed. Han tilbragte derefter tre uger med at arbejde med håndskårne acetatstencils for at værktøjet de buede linjer; og han benyttede sig en række redskaber til stansning af stjerner i konstellationerne. Han endte utilfreds med stjernenes udseende, så han brugte en olie-forgyldningsmetode til at tilføje platin i disse områder, så sølvet ville forbedre himmellegemernes udseende.
Wessel tilbragte næsten seks måneder på at afslutte portrættet i løbet af sin sabbatsperiode fra undervisningen på Hartford Art School.
