|
|
| Støbt undersøgelse - Laocoon
2005, kul og hvid kridt, 26 x 19. Saml kunstneren. |
Studerende, der går på moderne kunstskoler, der er modelleret efter det 19. århundrede akademier, bruger ofte deres første måneder på at tegne det grundlæggende og lave kopier af litografier fra Jean-Léon Gérôme og Charles Bargues Cours de Dessin eller tegninger af gipsstøbninger. Pointen med disse strenge øvelser er at træne studerende til at registrere præcis, hvad de ser uden afvigelse eller fortolkning. Troen er, at når kunstnere har erhvervet den forståelse og dygtighed, er de bedre forberedt på at koordinere deres fantasi og observationer i en kontrolleret udførelse. Det vil sige, at hånden vil være bedre i stand til at dokumentere, hvad deres øjne ser snarere end hvad deres sind ønsker.
Tim McGuire blev forbløffet over, hvor hurtigt han udviklede denne evne, da han første gang blev introduceret til tegning af synstørrelse for fire år siden på Florence Academy of Art, Italien. Denne oplevelse er så frisk i den unge kunstners sind, at den motiverer ham til at introducere andre til fordelene ved tegning af synstørrelse.”Det var en enorm opvågning for mig,” husker han,”og selvom jeg kæmpede for at forstå og anvende teknikken, indså jeg hurtigt fordelen ved at kunne registrere nøjagtigt det, jeg så, mens jeg kiggede på et stationært objekt.”
McGuire understreger, at denne metode er nøjagtig, i det omfang man skal følge specifikke procedurer, arbejde under uforanderlige forhold og aldrig afvige fra den stilling, der er etableret, når en tegning er startet.”Det er ikke ualmindeligt, at studerende ved Firenze Akademi for Kunst, hvor jeg studerede, tilbragte en hel dag på at oprette deres rollebesætning; justering af støbegods, staffeli, papir, lodlinje og belysning,”forklarer han.”Det er en reel udfordring at komponere lyset, så det er interessant, dramatisk og forfalskende.
|
|
|
Kopi af Bargue plade Anne af Bretagne 2002, grafit, 33 x 19. Saml kunstneren. |
”Nogle mennesker anbefaler endda at bære de samme sko under hele tegningsprocessen, så der ikke engang er en brøkdel af en tomme forskel i ens højde,” tilføjer McGuire.”Det siger sig selv, at det motiv, man tegner - en Bargue-plade eller en gipsstøbning - aldrig må bevæge sig eller blive påvirket af et andet lysarrangement. Tegningspapiret skal også være i samme position, og kunstnere skal markere deres fødder på gulvet for at være sikre på, at de altid står i nøjagtig samme position.”
McGuire og andre, der underviser i synsstørrelsesmetoden, foreskriver omhyggeligt, hvordan emner er indstillet til at blive tegnet og den overflade, hvorpå tegningerne er lavet.”Kunstnere er nødt til at være sikre på, at de ser på midten af emnet og midten af papiret, når de står oprejst i en målt afstand væk fra staffelien,” forklarer han.”Alle observationer er foretaget fra denne afstand, ikke fra den tilgængelige udsigt, når man er ved staffeliet, fordi der kun kan være et observationspunkt, der leder kunstneren i at lave tegningen. Kunstnere står på det punkt markeret på gulvet, beregner målinger ved hjælp af en lodlinie, der holdes enten lodret eller vandret, og gå derefter op til tegningspapiret for at indikere præcise mærker med grafit (til tegninger 11 "x 9" eller mindre) eller trækul (til større tegninger). Nøjagtigheden af disse mærker bestemmes ved at træde tilbage til stedet på gulvet, ikke ved at se på motivet, mens det er placeret ved siden af staffeliet.
”Begyndende studerende tilrådes at lave kopier af Bargue-pladerne, fordi de fleste af dem afslører både konturen af den støbte tegning på den ene side af litografien og en skraveret tegning på den anden halvdel,” fortsætter McGuire.”Det gør det lettere at bestemme konturen af formerne og de forenklede skygger. Bargues tegninger er sammensat af kun et par skyggeformer snarere end de flere skyggevariationer, man kan se med det menneskelige øje. Efter at have lavet kopier af flere Bargue-plader fra de enkleste til de mest komplekse, er eleven klar til at gå videre til at tegne et faktisk gipsbesætningsstykke.”
|
|
| Portræt af Jeff
2004, kul og hvid kridt, 19 x 13. Saml kunstneren. |
Gipsstøbninger placeres ofte i en tre-sidet kasse malet sort eller varmgrå, og de vinkles mod enten et nordvendt vindue eller et glødende lys, så belysningen på støbningen er konstant under hele tegningsprocessen. En lodlinje falder ofte foran kunstnerens syn på rollebesætningen for at hjælpe med at etablere mindst tre klare referencesteder, typisk kanter på skygger eller anatomiske træk. Den lodrette justering af disse funktioner er vigtig for at fange den rigtige gestus. Fra loddelinjen kan man også nemt foretage breddemålinger.”
Det er bydende nødvendigt, at tegningspapiret tapes på et stift tavle og placeres i en perfekt opretstående position, så tegneoverfladen er vinkelret på linjen i kunstnerens vision. Brættet skal fastgøres i staffelien så tæt på Bargue-pladen eller den kasse, som gipsstøbningen er placeret i, hvilket sikrer papiret og motivlinjen op ved siden af hinanden, mens kunstneren vurderer målinger.
Den ideelle størrelse til en tegning er enten de nøjagtige dimensioner af Bargue-pladen eller størrelsen på den observerede gipsstøbning, når tegneoverfladen er omtrent halvvejs mellem den forreste og bagerste del af det rum, som gipsbesætningen besætter.”Når jeg bestemmer størrelsen på papiret, når jeg tegner en gipsstøbning, observerer jeg min opsætning og placerer mit papir til at omfatte rollebesætningen og dets miljø,” forklarer McGuire.”Jeg placerer min staffeli, så mit papir er halvvejs mellem forsiden og bagsiden af rollebesætningen, når det ses fra siden.”
Den optimale afstand for den observationsposition, der skal markeres på gulvet, er ofte tre gange størrelsen på tegningens største dimension. Det vil sige, at hvis tegningen er 24 "x 18", skal kunstneren stå seks meter væk fra tegneoverfladen.”Når man bestemmer, hvor langt tilbage at stå, er ideen at være langt nok væk til at man kan tage rollebesætningen og papiret i deres helhed,” siger McGuire.”Det specifikke er ikke rigtig det vigtigste emne. Ideen er at være i stand til at tage alt ind i et øjeblik. For mig betyder det typisk at stå seks til 10 fod tilbage for en lille til mellemstor rollebesætning. For noget større, står jeg endnu længere tilbage.
”De første trin i tegningsprocessen inkluderer angivelse af de absolutte øverste, nederste, venstre og højre parametre for rollebesætningen; en mellemhøjde (ikke nødvendigvis den nøjagtige midt, bare et nøglepunkt); og en stationær bløde linje,”fortsætter McGuire med at forklare.”Det bemærkes af en enkel linje bedømt, mens du står væk fra tegningen. Hvis det, når man går frem og tilbage for at evaluere disse mærker, bliver klart, at en af dem er unøjagtig, er det nødvendigt at slette det og gøre det, der er helt rigtigt. Dommene skal træffes ved observation snarere end målinger fra en målestok, fordi en lineal eller målestok ikke kun er upraktisk, men også mindre nøjagtig end det menneskelige øje. Øjet kan trænes til at skelne subtile nuancer, som simpelthen ikke kan ses på nogen anden måde.
”Vi henviser undertiden til det næste trin med at tegne vinklerne på kropsdelene i en rollebesætning som at markere 'kartoffelformer' eller det første forslag til silhuetten, « siger McGuire med det første tegn på humor i sin samtale.”Disse er kun en forbindelse af de mest basale ydre konturer af rollebesætningen. Fra denne form, tegnet i lange, lige linjer, finder jeg mere specifikke konturer. Inden for kartoffelformen angiver jeg de vigtigste vinkler, der vil hjælpe med til yderligere at udtrykke gestus.”
Manipulering af trækul var vanskeligt for McGuire, da han først studerede tegning, fordi han var vant til at smøre det sorte materiale snarere end at bruge det til at skabe bløde, klare linjer.”Trækul kan være et instrument til præcis tegning, hvis kunstnere slapper af deres greb, lader pinden løbe bag bevægelsen af deres hånd og tillader, at papirets tand - snarere end et fast pres - trækker trækulet fra den skærpede kant af trækulet. Hvis linjen bliver udtværet, kan den renses med et æltet viskelæder, så mærkerne forbliver tynde og præcise.
”Trækul bør aldrig gnides med fingrene,” tilføjer McGuire.”Olier og syrer i hånden ændrer den måde, hvorpå papirets overflade accepterer og holder partiklerne af kul. Jeg foretrækker at gnide trækulet med en stubbe eller endnu bedre en meget hård kul.
”Skyggemønstre skal gøres til at virke lette og fleksible, så de er lette at korrigere,” siger McGuire ved at indikere, hvordan en synstørrelse skal videreudvikles.”Når skyggen og konturet af figuren er låst i de rigtige konturer, linjer og former, er en tegning godt i retning mod færdiggørelse. Den stærke, nøjagtige struktur er kritisk. Når det først er på plads, kan kunstneren udvikle mellemtoner og forbedringer.
”Det er vigtigt at løbende analysere nøjagtigheden af en tegning, når den skrider frem,” insisterer McGuire.”Husk, målet er at tegne den specifikke form, ikke en generisk repræsentation af emnet. Der er flere måder at objektivt vurdere denne nøjagtighed på. Den ene er at se på tegningen gennem et standard sølvspejl, et andet er at se det gennem et sort spejl, der vil komprimere værdierne og udtale forskellen mellem mørke og lys. Jeg bruger kun et sort spejl, når jeg er i stadiet med at tage værdifulde beslutninger om tegningen. Ellers stoler jeg udelukkende på sølvspejlet.”Man kan holde et spejl langs siden af ens øjne, som om det var en blinde på hovedet af en racehest, eller det kan holdes over øjnene, som om det var en fade af en baseballkappe,” antyder McGuire.”Disse ulige positioner vil faktisk give et andet udsigtspunkt, hvorfra man kan bedømme udviklingen i tegningen.
”For de begyndende studerende pålægger alle disse strenge procedurer en disciplin og hjælper med at udvikle en evne til at se på ens arbejde objektivt,” konkluderer McGuire.”Når de først har udviklet de grundlæggende færdigheder ved nøjagtig tegning, begynder de at forstå, at tegning er afhængig af at beskrive forhold mellem linje, form, værdi og overgang. De er så parate til at overveje lysets virkning på en genstand eller en person. Jeg er nu på et tidspunkt i min undersøgelse med Adrian Gottlieb, at jeg er fokuseret på at skabe den følelse af lys i mine tegninger, og at processen er lige så spændende som synestørrelse for fire år siden, da jeg begyndte mine studier.”
McGuires entusiasme for metoden med synstørrelse er ret synlig for de studerende, der arbejder med ham på Los Angeles Academy of Figurative Art. Han tilbød to en-dages klasser i metoden under American Artist's Art Methods & Materials Show i Pasadena, Californien, som fandt sted 5. til 9. oktober 2005 (www.artmethods.com).
af M. Stephen Doherty
