Efter at Colorado-kunstneren Stephen Quiller er færdig med at præsentere øvelser, demonstrationer, foredrag og kritik under et workshop, kommenterer studerende ofte, at ingen anden instruktør har dækket denne vigtige information med så dybde og klarhed. Selv erfarne malere og lærere siger, at de drage fordel af den måde, Quiller klarede de grundlæggende elementer i at vælge og blande farve på.
af M. Stephen Doherty
|
Quiller gav nyttige råd til en kunstner deltager i hans årlig sommer værksted i Colorado. |
For tyve år siden, da Stephen Quiller først foreslog at fremstille en palet til at hjælpe kunstnere med at organisere pigmenter efter et farvehjul, fortalte eksperter inden for kunstmaterialebranchen, at det ville være et godt produkt - men en, som ingen ville købe. Problemet var, at kunstnere ikke forstod, hvorfor de havde brug for noget andet end de traditionelle rektangulære paletter, der blev brugt af olie, akvarel og akrylmalere.”Folk fortalte mig, at jeg var nødt til at uddanne kunstnere om farvevalg, før jeg kunne give dem et værktøj til at hjælpe dem med at styre disse valg bedre,” forklarer han.”Så jeg skrev en bog og begyndte at undervise workshops, og efterhånden kom beskeden igennem.”
Quiller's besked er faktisk kommet igennem til kunstnere, og nu køber de tusinder af hans paletter (fås i tre formater), farvehjul, bøger, videoer og DVD'er; og de venter år på en plads i et af det begrænsede antal workshops, han underviser. Og selvom snesevis af andre kunstnere følger hans hoved og tilbyder variationer af hans produkter og instruktionsprogrammer, er Quiller stadig en af de mest autoritative lærere inden for farveteori og dens anvendelse.
Som mange gode koncepter er Quillers ideer om farve enkle at forstå, men alligevel har de en lang række anvendelser. Selv den mest uerfarne studerende i akvarellemaling kan forstå systemets logik og begynde at anvende det; men systemet kan også engagere fagfolk, der forstår, hvordan kompleksiteten af systemet vil hjælpe dem med at forbedre deres malerier.”Jeg beder nybegynderstuderende om at bruge kun to komplementære farver, der er placeret direkte overfor hinanden på Quiller Wheel, og jeg viser dem, hvordan de kan bruge forskellige kombinationer i et maleri,” forklarer kunstneren.”De i workshoppen, som er lærere, kan arbejde med nogle af de mere subtile kombinationer af kontrastfarvede eller analoge farver for at etablere et bredere udvalg af applikationer.”
|
Quiller udført a watercolor- maleri demonstration i nærheden af hans studie i Creede, Colorado. |
Litteraturen til Quiller-kunstnerpaletten forklarer, at den er arrangeret til brug af nøjagtig blanding af primære, sekundære og mellemliggende farver. Indikatorvejledninger på paletten hjælper med at finde analoge, komplementære og triadiske farveforhold for at sikre friske, smukke, harmoniske farveblandinger - IKKE MUD! Der er 12 ekstra pander rundt om hjulet til andre yndlingsfarver, den 'udvidede palet.' Otte udvendige hjørnebassiner er tilgængelige til placering af jordfarver (semineutrale) farver eller uigennemsigtige watermedia. Et meget stort blandingsområde er til rådighed.”Quiller Wheel diagrammer placeringen af adskillige dusin lysfaste rørfarver, der muligvis kan klemmes på paletten, hver placeret i det rette forhold til de andre. Ved at henvise til diagrammet kan en kunstner bestemme, hvilke pigmenter der kan kombineres for at producere harmoniske, dæmpede, strålende, subtile eller neutrale blandinger.
En af grundene til, at kunstnere finder farve at være et så udfordrende emne, er, at de fleste af dem har en grundlæggende forståelse af, hvordan primære, sekundære og tertiære farver eksisterer i forhold til hinanden, men de er forvirrede over, at kunstneres maling ikke stemmer ikke med det røde, gule og blå, som teorien bygger på. Blå og gul kan kombineres for at gøre grønt, men hvilke blå og gule malinger laver en ren grøn? Ingen af dem. Fransk ultramarin plus cadmiumgul citron resulterer i en helt anden grøn end man ville få ved at tilføje preussisk blå til indisk gul. Og hvis du anvender en gennemsigtig vask af quinacridonguld over koboltblå akvareller, får du et helt andet resultat, end hvis du først blandede dem på en palet og anvender kombinationen på vandfarvepapir.
|
Studerende i Colorado værksted var frie til arbejde i akvarel, olie, kasein eller akryl. |
Når samtalen udvides til at omfatte spørgsmål om værdi og intensitet, eller når en kunstner ønsker at forstå forholdet mellem komplementære eller analoge farver, forøges forvirringen eksponentielt. Quiller hjælper kunstnere med at udtale sig med mysteriet og forvirringen omkring farve ved at tage dem gennem en række øvelser og demonstrationer, der hjælper med at forstå processen. Hans undervisning er primært rettet mod at anvende teorierne på watermediamaleri - specifikt gennemsigtig akvarel, gouache, akryl og kasein - men informationen kan også anvendes til oliefarver.”Det er klart, at hver af malingerne har en anden karakteristik, der dikterer, hvilke slags opløsningsmidler, børster, overflader og teknikker, der skal anvendes, men de pigmenter, der bruges til at fremstille malingen, er i det væsentlige de samme,” forklarer Quiller. "Kadmium gul og cadmium rød interagerer på meget samme måde i olie eller akryl, hvis du justerer for forskellene i malingens opacitet, fluiditet og tørretid."
Under demonstrationerne, som Quiller tilbyder hver dag på et værksted, såsom dem, han præsenterede på et nyligt værksted i nærheden af kontorer for Jack Richeson & Co. i Kimberly, Wisconsin, udvikler han små abstrakte malerier for at vise, hvordan farver relaterer sig til hinanden og hvordan hver af de forskellige watermedia-malinger kan bruges til at anvende informationerne i Quiller Wheel.”I et fem-dages værksted bruger jeg normalt de to første morgener på de brede spørgsmål om farvernes værdi, intensitet og forhold,” siger han.”Jeg holder billederne små og ikke-målgivende, fordi jeg ønsker, at studerende skal fokusere på forholdene, ikke på den måde farver bruges til at skabe illusioner om lys, atmosfære eller tekstur. De to vigtigste spørgsmål - og de studerende ser ud til at have mest problemer med at forstå - er værdi og intensitet. Det vil sige den grad, i hvilken farvekombinationer er lyse, mørke, lyse, kedelige eller neutrale. Jeg viser studerende måder at gøre farver lysere eller mørkere i forhold til hinanden.
|
Værksted studerende lagt ud maling på deres Quiller Kunstnerpaletter mens du studerer Quiller Hjul. |
”Når jeg anerkender, at det ikke altid er nemt for folk at opgive den tid og penge, der kræves for at deltage i et værksted, tilbyder jeg dem så meget information og personlig opmærksomhed, som jeg kan,” fortsætter Quiller.”Jeg vil endda lave demonstrationer i frokostpausen, mens studerende spiser, så ingen af tiden spildes. I løbet af de første par dage af workshopen var de demonstrationer og dem, jeg tilbød i løbet af eftermiddagen, rettet mod at vise studerende, hvordan de kunne anvende teorien bag Quiller Wheel og Quiller Artist's Palette til at male landskaber eller stilleben.”
Efter de indledende demonstrationer skræddersyr Quiller resten af uddannelsesprogrammet til de specifikke behov hos de studerende, der deltager i et workshop.”Hver gruppe er forskellig med hensyn til elevernes erfaringer og forståelsesniveauer,” forklarer han.”Når jeg først har forstået, hvad disse niveauer er, justerer jeg mine planer i overensstemmelse hermed. For eksempel, hvis der er et stort antal begyndere, bruger jeg mere tid på at arbejde med en begrænset palet, så de har en chance for at få en bedre forståelse af farveblandinger; og hvis der er en række professionelle kunstnere og lærere i gruppen, springer jeg ind i maleri med en fuld palet.”
|
Til det indendørs del af værksted Quiller ført i Wisconsin i 2006, han malet abstrakte former under en overhead spejl. |
Quiller angiver, at han bruger en god tid på hvert workshop for at forklare måder at blande farver til at gøre neutrale eller middelværdige grå, der hjælper med at etablere overgange mellem stærkere farveværdier.”Jeg starter med at vise de studerende, at der er mange kombinationer, de kan bruge til at lave varme eller kølige neutraler,” siger han.”De mest almindelige er brændt sienna plus ultramarinblåt; men man kan også blande permanent orange og ultramarin blå, quinacridon rose og viridian grøn, cadmium rød-orange og phthalocyanin blå (grøn skygge), cadmium gul lys og ultramarin violet (Quiller brand) og mange flere.
”Til sidst prøver jeg at gå over alle de store problemer, der er relateret til farve, så folk kan gå tilbage til deres egne studios og øve sig på det, de har lært,” siger Quiller.”Som vi alle ved, er den bedste måde at få det fulde udbytte af et workshop at fortsætte med at gennemgå oplysningerne og bruge de teknikker, der blev demonstreret.”
Nogle af workshopperne Quiller underviser i nærheden af hans studie i Creede, Colorado, og på udlandsrejser inkluderer sessioner med plein luftmaleri med gennemsigtige akvareller.”Nogle studerende bruger akryl, kasein eller olie, men det meste af min instruktion udendørs vedrører gennemsigtig akvarel, fordi jeg foretrækker at bruge dette medium, når jeg arbejder i landskabet,” forklarer kunstneren.”Jeg taler stadig meget om farvevalg og blanding, men at være direkte foran naturen giver mig mulighed for at relatere disse beslutninger til det, jeg ser. For eksempel kan jeg se dybt ned i skyggerne på en bjergskråning af træer og identificere en lang række grønne - olivengrøn, blågrøn, gulgrøn, seminutral grønne - og tale om kombinationerne af komplementære og analoge farver, der vil tilnærme eller overdrive hvad jeg observerer.
| Quiller's Work | ||
|
||
| High Valley, Upper Huerfano
2006, akvarel, 29 x 21. Privat samling. |
Canyon på Lille Susitna-floden, Alaska
2006, akryl, 24 x 14. Samling Gordon Green. |
Skunk kål på West Willow Creek
2006, akvarel, 26 x 19. Samling Lucy Nowak. |
| Daggry, 16. november
2004, akryl, 36 x 56. Samling Bryce og Johanna Milam. |
Efterår i blåt og guld
2005, akvarel og kasein, 32 x 44. Privat samling. |
Efterår, hjortekrydsning
2005, akryl, 34 x 30. Saml kunstneren. |
”På et tidspunkt under hvert workshop viser jeg studerende også de forskellige egenskaber ved akryl, kasein, gouache og akvarel; og jeg forklarer, hvorfor hver især kan være passende til et bestemt emne eller maleri,”bemærker Quiller.”For eksempel underviste jeg for nylig på en workshop i Yosemite National Park og meddelte en morgen, at vi begyndte en 'kasein-dag', hvilket betyder, at kasein ville være ideel til at reagere på de grå, bløde, fugtige, overskyede vejrforhold. Om eftermiddagen brugte jeg gennemsigtig akvarel til at fange slørene med farver blandt de stedsegrønne. Pointen var at identificere måder at bruge hvert medium til sin bedste fordel.
”Under enhver demonstration, uanset om det foregår udendørs eller i studiet, taler jeg om billedets fremskridt, så eleverne forstår, at maleri er en proces til at tage beslutninger,” tilføjer Quiller.”Jeg forklarer, hvad der motiverer mig til at male et bestemt emne, og så deler jeg mine bekymringer omkring kompositionen, farvekombinationer, malingskvalitet og visuel påvirkning af et billede, når det tager form. Jeg tøver ikke med at indrømme, når jeg kæmper med noget, jeg ikke kan lide, eller med valg, der ville tage maleriet i en eller anden retning. Jeg vil have dem til at forstå, at processen er den samme for mig som for enhver anden kunstner.
”Den sværeste ting at undervise er, hvordan man ser abstrakt,” siger Quiller.”Det vil sige for at hjælpe kunstnere med at forstå ideen om, at de skal fokusere på forholdet mellem former og farver snarere end identificeringen af et landskab, stilleben eller figur. Når jeg demonstrerer, taler jeg mere om forholdet mellem elementer end jeg gør om, hvordan man maler sne, stedsegrønne eller får. Træer er ikke kun en farve eller form. Deres udseende afhænger af lyset, atmosfæren, vejret, afstanden og alt omkring dem.
”Jeg skriver en anden bog, og et af de vigtigste spørgsmål, jeg vil tage op, er vigtigheden af de abstrakte elementer i billedfremstilling,” afslører Quiller.”Jeg planlægger at anbefale, at læserne bruger mere tid på at bruge skitser end fotografier, for i min erfaring er studerende ofte for afhængige af det realistiske billede, der er optaget af kameraet, især nu hvor så mange af dem har digitale kameraer, der giver øjeblikkelige snapshots, der let kan være manipuleret i en computer.
”Jeg giver altid tid til en kritik af studerendes arbejde, og jeg prøver at have en dialog, der er konstruktiv,” forklarer Quiller.”Jeg sætter hver persons malerier af sig selv foran gruppen og ikke ved siden af en anden studerendes arbejde, fordi jeg ikke ønsker at foreslå, at workshopøvelser skal bedømmes konkurrencedygtigt. Jeg kan bede den studerende om at beskrive, hvad han eller hun forsøgte at udrette, fordi det giver mig en indikation af, hvordan mine kommentarer kan være nyttige, og så påpeger jeg styrkerne ved malerier - og der er altid noget opmuntrende, jeg kan sige, selv hvis det kun er, at de har en god begyndelse. Derefter fremsætter jeg forslag til, hvordan de kan gå til det næste niveau af maleri med hensyn til deres tekniske mestring af mediet og billedets emotionelle indhold. Til sidst tillader jeg de andre studerende at stille spørgsmål eller komme med kommentarer, der ville være nyttige. Jeg skal bare sørge for, at det ikke kommer ud af hånd med en person, der dominerer diskussionen eller er for negativ i hans eller hendes kommentarer.
”Så ofte som jeg kan, prøver jeg at skelne tanker om den åndelige side af maleriet, fordi jeg føler stærkt, at kunst er mere end bare møtrikker og bolte ved at lægge maling på papir eller lærred,” afslører Quiller.”Jeg bruger en masse tid på at undervise i de tekniske færdigheder, men jeg vil gøre det klart for de studerende, at min største bekymring handler om at integrere kunst i deres liv.”
