Mississippi-kunstner Philip R. Jacksons ukonventionelle stilleben beder seerne om at se skønheden i hverdagens genstande.
af James A. Metcalfe
|
|
| The Mighty Goldfish Cracker
2004, olie, 8 x 10. Privat samling. |
Ved at støbe almindelige genstande - en flok druer, et brudt æg med det ujævne skal, en rustik tekande - i en smule teatralsk kaos og bade dem i lokkende lys, beder Philip R. Jackson seerne om at overveje den skønhed, vi alt for ofte overser. vores daglige liv. Denne Mississippi-beboer mener, at reklamens og popkulturens verden gennemsyrer vores samfund på en måde, der i sidste ende dæmper vores sanser og forhindrer os i at værdsætte de enklere ting. Han føler også stærkt, at hans rolle som kunstner er at præsentere "en tid væk fra den verden, hvor vi kan sætte vores individuelle komplikationer længe nok til at opleve en følelse af ensomhed, afslapning og nydelse, " forklarer han. Teaterelementet i Jacksons arbejde hjælper ham med at opnå denne vision og er det, han kalder "et køretøj til at tale dramatisk om disse overset værdier af enkle, sjove, absurde, akavede og stille øjeblikke, som vi alle oplever."
Men hvilke egenskaber skal et emne have for at fange Jacksons øje?”Noget nyt, noget gammelt, noget opfindsomt,” siger kunstneren. Når han nærmer sig et stykke, gør han det normalt med et bestemt koncept i tankerne. Jackson insisterer på, at hans første krav til stilleben er æstetisk,”en formel balance mellem komposition, farve og rum. For det andet skal konceptet tale til mig. Uanset om det er roligt, invasivt eller humoristisk, ser jeg efter noget, der i sidste ende vil fremkalde en stærk reaktion fra seeren.”Efter at have overvejet stykke fokus, vælger Jackson objekter fra sin personlige samling af menneskeskabte genstande til deres forskellige egenskaber, såsom størrelse, form, tekstur og farve. Kunstneren vælger genstande, der tilbyder stærk kontrast mellem det menneskeskabte og det naturlige, da, siger han,”De skal fange det miljø, vi lever i. For eksempel er jeg fascineret, når jeg kigger ud over middagsbordet og ser et naturligt arrangement med frugt og tekopper eller kigger ud i vinduet og ser træer og telefonstænger sidst sammen. Samlet set skaber vores daglige interaktion med sådanne ting en underlig, men normal, eksistens på grund af den fælles rolle, de spiller.”
|
|
| Spændingsserie: Party's Over
2004, olie, 12 x 12. Privat samling. |
I hans tidlige arbejde var Jacksons interesse rent perceptuel - hvordan lys definerer form. Men da han begyndte at eksperimentere med forskellige måder at arrangere sine objekter på, siger han:”Jeg begyndte at se en sjælden forbindelse, hvor objekter så ud til at opbygge spændinger og kommunikere.” Han titulerede korrekt denne serie Tension Series.”Jeg begyndte at udforske visuel spænding, kontrasten mellem et objekt til en anden, deres kropssprog og den vægt eller vægtløse kvaliteter, de udgør,” forklarer kunstneren. Hans maleri The Mighty Goldfish Cracker var det første i denne serie og skete faktisk ved et uheld.”Jeg havde anbragt en Delftware-vase i min lyskasse sammen med et par andre objekter og tog en pause for at få en snack: Guldfisk-kiks. Jeg faldt ved en fejltagelse en af knækkerne i kassen og forlod værelset i et par minutter kun for at vende tilbage og finde denne fantastiske juvel. Det øjeblik klikkede, og det var så, at jeg virkelig begyndte at lege med ideen om balance, hvilket gav Goldfish-krakken større styrke ved at opveje vasen.”
Selvom Jackson er en fast tro på den naturlige proces af observation, ved han også, at han frem for alt skaber en illusion, og af hensyn til den visuelle oplevelse er der tidspunkter, hvor der skal træffes beslutninger om at ofre virkeligheden.”I mit maleri Balancing Grapes,” forklarer kunstneren,”jeg forsøgte at skabe en intim samtale mellem genstande, der ved forening er polære modsætninger, men ved en gestus har en forbindelse mellem dem. Tekanden er mere en maskulin genstand - hårdkantede, geometriske og menneskeskabte; druerne er mere feminine - delikate, fulde af liv og naturlige. Da jeg tror modsætninger tiltrækker, er forbindelsen det punkt, hvor begge genstande mødes, næsten som om tekanden omfavner en dejlig kvindes hånd. Der dannes en forening, og billedet bliver så bevægeligt som en hukommelse.”
|
|
|
Juice Extractor of the Balancing Tomatillo Act 2006, olie, 7¼ x 8¾. Saml kunstneren. |
Jackson mener, at den største illusion i maleriet er at skabe en følelse af rum.”I mit arbejde,” understreger han,”vil jeg skabe en sensation, der overbeviser seeren om luften mellem objekterne og det uendelige rum, hvor objekterne er placeret. Jeg antyder, at det ikke er tidspunktet eller stedet, der er markant, men rummet mellem beskueren og maleriet, et forsøg på at forbinde seeren til et tænkeligt rum.”Han bemærker, at det at udvikle sensationen af atmosfære i sit arbejde kræver en meget lagdeling.”Efter at have udviklet en fuld monokromatisk undersøgelse, begynder jeg at snuble mange lag med komplementære toner og roterende lag med varme og kølige skift for at beskrive både objekter og baggrund,” forklarer han.”Jeg fortsætter dette gennem hele processen og sørger for, at både objektet og atmosfæren har den rette konsistens af maling og farvekontrast for at skabe den bedst mulige repræsentation.
”Når jeg maler det første baggrundslag, begynder jeg normalt med en farvetone, der vil stå i kontrast til en dominerende farve på et objekt,” fortsætter kunstneren. Især for Balancing Grapes valgte Jackson den første farvetone til at være en meget intens rødviolet.”Jeg brugte meget tynde lag maling med meget løst børstearbejde,” siger han.”I de næste par lag brugte jeg flere komplementære neutrale toner af rødt og grønt og skiftede dem mellem hvert lag. Dette er en del af processen, der skaber atmosfærens lommer. Indtil dette tidspunkt havde jeg brugt lavtaster. Derefter begyndte jeg at hente lag med midtnøgle til højtastonetoner, som opsatte lyssansen for baggrunden. Jeg brugte meget lidt maling og for det meste tørbørstning til denne teknik, så man kunne se undermaling gennem lyssløret.
|
|
| Afbalancerende druer (detalje)
2006, olie, 12 x 12. Høflighed Edith Caldwell Gallery, Sausalito, Californien. |
”Jeg var især optaget af sondringen mellem berøring mellem begge genstande i dette maleri,” fortsætter kunstneren.”Druerne var lidt mere komplicerede på grund af de mange facetter af reflekteret lys, der skinner gennem dem. Jeg valgte en indirekte tilgang, hvor jeg behandlede malingen med en væskepåføring for at give druerne en gennemskinnelig kvalitet og relaterede et strejf af delikatesse. På den modsatte tekande brugte jeg malingen mere direkte, tørbørste lagene mere som en moduleret tone, startende fra en midtnøgletone og konstant opbygning af kontrasten til reflektionerne og højdepunkterne.”
I Delicate Impact inkluderede kunstneren genstande, der normalt bruges som arbejdende ingredienser til noget mere "smukt og velsmagende." Under processen blev Jackson mindre interesseret i det endelige produkt og meget mere fascineret af de ingredienser, der blev efterladt efter deres brug.”Jeg ønskede at skabe en legende forbindelse mellem objekterne ved at fjerne dem fra deres begrænsede formål. Selvom de giver os protein og kildrer vores smagsløg, hvornår har vi virkelig takket for det, vi har? Jeg antager, at dette arbejde er et anmodning om at se nærmere på og iagttage skønheden i det almindelige. Jeg vil tilskynde til en pause fra vores strenge tidsplan for at overveje livets værdi.”
|
|
|
Spændingsserie: En retro kulturel, Naturlig fra dikotomi af en radise 2004, olie, 9 x 6. Privat samling. |
Jacksons største tekniske udfordring med maleri Delicate Impact var at give individuel behandling til hver af de tre overflader.”Æggeskallerne havde en meget mat finish og subtile forskydninger af reflekteret lys fra skålen og smør,” siger han.”Jeg malede dem med meget tynde, tørre glasurer, hvor jeg først byggede formen ved at etablere lyskilden, hvorefter jeg sidst tilføjede reflekterende egenskaber.” Til smøret brugte han en tykkere krop af malingen for at forbedre dens faste form, og han færdig det med våd-i-vådt glasur for at bringe opmærksomheden på overfladenes glidighed.”Det var udfordrende at få skålens blå farve til at føles som en blå glasur på noget keramisk,” indrømmer han.”Jeg prøvede at male det, som om jeg lægger glasuren på skålen, og når jeg afslørede den farve, der blødede ind på overfladen af porcelænet, blev det succes.”
Jackson mener, at den næststørste illusion i maleriet er at overbevise beskueren om et objekts fysiske vægt. "Med dette mener jeg at tage en beslutning baseret på egenskaberne ved et fysisk mærke (tykt vs. tyndt), opaciteten af blandingen (uigennemsigtig vs. gennemskinnelig) og toneskift, der er mest passende, " siger han.”Der er tidspunkter, hvor det første mærke, der anvendes, fungerer, men som regel er der flere, der ikke fungerer, selv efter flere forsøg. Selvom de mange fejl, det tager for at komme til det rigtige touch virker uendelige, opfordres seeren til at se processens indre funktion, harmonien mellem hvert slag. Det skaber også et bånd mellem seeren og maleriet ved at afsløre det menneskelige præg. Jeg minder altid mig selv om, at jeg prøver at skabe noget tredimensionelt på en todimensionel overflade. Dette er den langt mest udfordrende hindring, og jeg tror, den eneste måde at virkelig opnå dette på er fra observation.
|
|
| Delikat indvirkning
2006, olie, 9 x 12. Saml kunstneren. |
”Oprettelse af tekstur på et objekt er ofte vildledende, når det konverteres til det observerede,” fortsætter Jackson.”Jeg har fundet, at et objekt skal bruges i flere segmenter: kerneskyggen, højdepunktet og det reflekterede lys, som er et udgangspunkt for at se formen. Når jeg fremskaffer maleriet, reducerer jeg kontinuerligt disse sektioner i mindre segmenter for at identificere hvert objekts karakter. Fordi der er så mange facetter i et objekt, er det let at overse og generalisere, men at opretholde maleriets integritet ved at revurdere og omjustere til hver del viser sig at være mere overbevisende.”
Maleriet Broken Yolk - hvor kunstneren udgør et dramatisk oplyst brudt æg og æggeblomme som en metafor for tragedie og håb - var et sådant værk, der udfordrede Jackson til overbevisende at skildre motivets karakter.”Farven i hele æggeblokken og dens kraftige refleksion på æggeskallen var så fantastisk,” siger han,”men meget vanskeligt at oversætte til en malet overflade. Jeg blev overbevist om, at jeg havde brug for at nærme sig maleriet fra en anden vinkel.”Han begyndte med at udvikle en lokal farveundersøgelse for at udarbejde sine tekniske problemer med formen og bestemte derefter en konsistent lyskilde.”Når det første lag var tørt, arbejdede jeg et par gennemsigtige glasurfarver med et højere volumen medium ind i blandingen af maling. Lagene af maling fungerede som væskeark vævning ovenpå og gennem hinanden, hvilket løste mit problem. Jeg begyndte at behandle den malede overflade, da elementerne blev dannet foran mig.”
|
|
|
| Lov om pålidelig indførelse
2006, olie, 7¼ x 8¾. McMurtrey Gallery, Houston, Texas. |
Jackson, der for det meste arbejder med olier, indrømmer let, at han tager det meste af sine farver og designrødder fra minimalisterne som Piet Mondrian og Mark Rothko.”Selvom mine malerier beskæftiger sig med høj kontrast,” siger han,”udvikler jeg dem på et ekstremt tonalt niveau. Jeg fokuserer på en neutral palet for at dele rummet og give øjnene en pause for at slappe af, inden jeg undersøger en anden intens eller kromatisk tone. Mine neutrale toner er fra fuldfarve-brugerdefinerede blandinger, der spænder fra varme til kølige, og jeg bruger sjældent sort.”Denne tonale tilgang hjælper også Jackson med at opnå dramatisk belysning.”Lysets rolle er sandsynligvis det vigtigste og indbydende element ved mit arbejde,” indrømmer Jackson.”Jeg ser lys ikke kun som et middel til at afsløre form, men også som en metafor - afsløre nåde som elementet, der forener alt i én.” Jackson krediterer de store klassiske malere Chardin, Fantin-Latour, Joseph Decker og Walter Murch for at inspirere dette del af hans proces.”Hver af disse malere havde sin egen klare skelnen mellem maling og paletvalg, men alle delte forholdet mellem hvordan lys definerer form,” siger kunstneren. "Som en nutidig realistisk maler prøver jeg at bære den samme kvalitet af intim observation, også omdefinere det almindelige."
|
|
| Cherry Balance Act
2005, olie, 7¼ x 8¾. Privat samling. |
Om kunstneren
Philip R. Jackson leder i øjeblikket malereafdelingen og underviser på University of Mississippi, i Oxford, hvor han er bosiddende sammen med sin kone, Nicole, og babydatter, Sophia Grace. Han uddannede sig i 2000 med en BFA fra Columbus College of Art & Design i Ohio og vandt sin MFA i 2002 ved Bowling Green State University, i Ohio. I 2001 modtog Jackson det prestigefyldte, internationalt juristerede Elizabeth Greenshields Fellowship. Kunstneren er repræsenteret ved Center of the Earth Gallery i Charlotte, North Carolina; Edith Caldwell Gallery, i Sausalito, Californien; McMurtrey Gallery i Houston; og Hammond Harkins Gallery, i Bexley, Ohio og på Martha's Vineyard. Hans arbejde er også inkluderet i de offentlige samlinger af Fort Wayne Museum of Art og Evansville Museum of Art, begge i Indiana. For mere information om Jackson, kan du besøge hans websted på www.p-jackson.com, eller e-mail ham på [e-mail beskyttet]
