Hvordan teatersætdesign, øje for detaljer og studiet af historiske traditioner og overgange kan informere komposition i maleri og tegning.
af Ray Rizzo
I sin klasse om kostume og indretningens historie har kunstner og underviser Lowell Detweiler i New York udviklet en specifik tilgang til studiet af interiører. Ved at tilføre sin lektionsplan med sin egen kunstneriske vision giver Detweiler et unikt perspektiv og usædvanlig indsigt, der kan gavne alle kunstnere, der søger at uddybe deres forståelse af miljøerne, de skaber.
Detweiler beskriver de grundlæggende elementer i scenografi ved at generalisere og derved gøre sin lære tilgængelig for enhver kunstner, der forsøger at fortælle en historie med et billede.”I lighed med at arrangere en komposition til et maleri, skal du i et teaterstykke være selektiv over det, du lægger på scenen, fordi du informerer folk om ethvert element, du vælger. Hvis du f.eks. Synes, at alle værelser er smukke, ser du faktisk ikke tæt på hvert værelse. Nogle værelser er grimme. Imponerende, måske, men æstetisk ikke tiltalende. Når du designer et sæt, skal du spørge dig selv: Har folket dårlig smag eller god smag? Er de vulgære eller er de kedelige? Hvis det er et palæ, lægger du måske en trehjuling i spisestuen. Rige mennesker har også uregerlige børn.
”Du vil dog blive informeret, inden du træffer disse kompositionsdesignbeslutninger,” siger han,”og at studere historie af enhver art vil give dig perspektiv - og en fordel.”
Detweiler er fast ved, at forståelse og dermed læring til at kommandere et miljø skyldes opmærksomhed på rumets mindre indlysende detaljer.”En almindelig fejltagelse blandt mine tegnestuderende er, at de trækker sig hen imod de skinnende elementer i en omgivelse, men ikke griber fat i deres funktion. Et typisk palads er et typisk palads, men det er ikke særlig informativt om, hvordan menneskene i det faktisk bor. Du ønsker heller ikke at gå glip af de uendelige teknologiske fremskridt inden for en indenlandsk scene. For eksempel fik nogen ideen om at gøre pejse taljehøj, så kvinder ikke behøvede at komme på knæene. Nogen fik ideen til skuffer, så folk ikke altid behøver at tage tøj ud fra bunden af kisterne. Nogen fik ideen til at oprette et standardiseret arbejdsmålesystem til køkkenet. Idéen om en korridor er en god idé, der skyldes behovet for privatliv.”Hvert af disse eksempler illustrerer de små og ofte overset detaljer, der skal overvejes, før de kan mødes for at skabe en overbevisende og visuelt stimulerende scene eller komposition..
|
|
| Fig. 1: Skitse af en
Renæssance Palazzo. Alt dette artikel af Lowell Detweiler. |
I de sidste ti år har Detweiler samlet sine lektioner for at lægge i en bog. Til at blive inkluderet i bogen er mere end 550 skitser, som Detweiler har brugt til at inspirere sine studerende til at uddanne sig til de mange emner, der informerer design og æstetik.”Pointen for mig har været at undersøge fladt og gøre det interessant,” siger han.
For at gøre dette har Detweiler blandet sin akademiske lære med de mere personlige aspekter af sin egen kunst. Detwilles malerier er ofte følelsesladede og irreverente og tilfører rum og komposition en følelse af eventyr. Indflydelsen af hans maleri på hans undervisningstil kan ses i hans unikke visuelle designkoncept, der ofte viser bygninger, værelser og kostumer i flere tidsperioder og fra forskellige perspektiver på én gang.
I en anden tegneserie viser Detweiler et enkelt rum, der findes i tre historiske perioder på én gang.
|
|
| Fig. 2: Skitse af
et rum fra det 17. århundrede. |
For eksempel i (fig. 1) tegner Detweiler en renæssance-palazzo, der samtidig afslører dens facade, grundplan, indvendig og bagvæg.
”Pointen med dette er at se strukturen som en maskine i stedet for kun et sæt. Jeg vil have, at de studerende skal se bygningen som en skulptur og ved at gøre det involverer begge sider af deres hjerner. Der er det kreative aspekt, men der er også det mekaniske aspekt, og de skal kunne opfatte begge dele.”
”Disse værelser handler om at forklare muligheder,” siger han.”Jeg forklarer overgange fra de geometriske, flerteksturerede, tunge mønstre i det sene 1600-tallet til de enkeltstrukturerede værelser i det tidlige 1700-tallet.”
|
|
| Fig. 3: Skitse af en
designovergang mellem et 1600-tallet og et værelse fra 1700-tallet. |
(Fig. 2) “Spejle var dyre i slutningen af 1600-tallet. Beboere ville ikke spilde spejlets refleksion, så de vinklede spejlet ud. I 1720'erne var spejle imidlertid mindre dyre, og det var ikke længere et problem. Bemærk også, at pejsen langsomt bliver mindre gennem overgange. Huse i middelalderen havde disse store pejse, der til sidst udviklede sig til de mindre franske versioner, som ligner det, vi har i dag. Du kan også se, hvor tungt vinduesdesignet er i 1650. Mængden af glasset er mindre, fordi store glasstykker ikke var tilgængelige, og de i stedet måtte kombinere mindre stykker. Her er også to forskellige måder, et bord ville være blevet dækket til - med monteret stof eller med et bordtæppe. Læg også mærke til det forgyldte læder på væggen under vinduet og gobeliner der hænger over døråbningerne.
”Når vi bevæger os ind i 1700-tallet (fig. 3), ser vi flere messinghåndtag, og vi ser kolde
stoffer som marmor erstattes af varmere stoffer som træ. Snart er alt lavet af træ og møbler er lettere. Med træ ser du også flere kurver i stedet for hårde hjørner.”
|
|
| Fig. 4: Skitse af en
Rum fra det 18. århundrede. |
Detwilles bog, fyldt med lektioner og tip som dem, der er nævnt her, er stadig under udvikling, men for kunstnere, der søger at styrke deres kritiske øjne med historisk viden om design og funktion, anbefaler han The Domestic World (Time Life Books, Fairfax, Virginia).
