Det er kritisk for kunstnere på alle niveauer at forstå og føle sig godt tilpas ved hjælp af lineære perspektiv
af Stephanie Kaplan
At forstå det lineære perspektiv er vigtigt for alle kunstnere, inklusive begyndere, uanset deres medie eller emne, da begrebet lineært perspektiv har revolutioneret den måde, kunstnere opfatter og integrerer rumlig dybde i deres arbejde. Lineært perspektiv, der er etableret i solide, matematiske termer i det 15. århundrede, skaber illusionen af tredimensionelt rum på en todimensionel overflade, såsom et stykke papir eller lærred. Lineært perspektiv er også baseret på illusionen om, at når parallelle linjer trækker sig ud i afstanden, ser de ud til at komme tættere på hinanden. For at skabe et effektivt lineært perspektiv etablerer kunstnere en horisontlinje, et forsvindende punkt på den linje og flere ortogonale eller forsvindende linjer. Horisontlinjen er en vandret linje, der løber hen over papiret eller lærredet for at repræsentere seerens øjenhøjde og afgrænse hvor himlen møder jorden. De ortogonale linjer, som forvrænger genstande ved at forortere dem, skaber den optiske illusion om, at objekter vokser mindre og tættere sammen, når de kommer længere væk. Disse imaginære linjer trækker sig tilbage på papiret for at mødes på et tidspunkt i horisonten kaldet forsvinden.
|
|
|
Begge billeder fra Art History, Revised Edition Volume Two, af Stephen Addiss, Bradford R. Collins, og Marilyn Stokstad (Harry N. Abrams, Inc., New York, New York). Forskellen mellem et- og topunktsperspektiv er antallet af forsvindende punkter, og hvor de er placeret på horisontlinjen. |
Saint Augustine Undervisning i Rom (scene 6, sydvæg)
af Benozzo Gozzoli. 1464-65, fresko, 86? x 90 ?. Collection Apsidal Chapel, Sant'Agostino, San Gimignano, Italien. Det forsvindende punkt på Saint Augustines hånd og de ortogonale linjer, der stråler fra dette punkt, skaber et-punkts lineært perspektiv. |
Når du først lærer at integrere perspektiv i din komposition, er det bedst at koncentrere sig om et-punkt-perspektiv ved hjælp af et forsvindende punkt (henholdsvis to- og trepunktsperspektiv bruger henholdsvis to og tre forsvindingspunkter). Et-punktperspektiv er nyttigt, når man tegner eller maler veje, jernbanespor eller bygninger, der direkte vender mod seeren. Ifølge Patrick Connors, adjunkt ved New York Academy of Art, i Manhattan, der underviser en kandidatgrad i lineært perspektiv, “Komponenterne i perspektivet er tre: øjet (kunstneren eller seeren), billedplanet og figuren (eller objektet). Videnskaben handler om forholdet mellem de tre. En introduktion til perspektiv er nødvendig for den repræsentative kunstner,”fortsætter han.”Selv en grundlæggende forståelse af lineært perspektiv vil i det mindste øge en kunstners forståelse for det perceptuelle grundlag for illusionerne om rummet,” uanset om han eller hun maler et landskab, et stille liv eller skaber en skulptur. For at hjælpe sine studerende med at lære det grundlæggende i lineære perspektiv instruerer Connors dem til at gennemføre følgende lineære perspektivøvelse:
Hvad du har brug for
- 16”-x-20” ark papir
- lineal
- lige kant (en trekant på 30 ° - 60 ° - 90 ° anbefales)
- kompas
- vinkelmåler
- blyant (Connors anbefaler en H-grafitblyant)
- rød blyant
- blå blyant
- viskelæder
- valgfrit: et tegnebræt eller tegnebord med ægte 90 ° kanter
|
|
|
|
|
| Trin 1
Placer dit papir vandret parallelt med kanten af den overflade, du arbejder på. Tegn en vandret linje med grafitblyanten cirka seks inches ned fra toppen af papiret. |
Trin 2 Brug grafitblyanten til at tegne en lodret linje vinkelret på den vandrette linje 10 tommer fra papirets venstre side. Den horisontale linje repræsenterer horisontlinjen eller øjenhøjslinjen (E-LL), og den lodrette linje repræsenterer midtlinjen (CL). |
Trin 3
Placer en lige kantet lineal langs CL og mål otte inches ned fra E – LL. Sæt et mærke på linjen og mærk det som "øjet" (ofte kaldet stationspunktet). Dette skæringspunkt er forsvindingspunktet (eller synspunktet), som er afgørende for placering af figurer i et-punkt perspektivtegninger. |
Trin 4 Placer en gradskive på "øjet", og sørg for, at gradeskiveens øje er placeret korrekt på øjet på CL og 90 ° -mærket på CL. Mål 30 ° til venstre for CL, der er 60 ° på gradskive, og sæt et mærke på papiret. |
|
|
|
|
|
| Trin 5
Placer en lige kant (trekanten 30 ° - 60 ° - 90 °) ved "øjet", linj den op med 60 ° -mærket, og tegn en linje, indtil den skærer E-LL. |
Trin 6
Placer kompassets stationære punkt på synspunktet, og placer optagepunktet ved mærket fra trin 4 for at tegne en cirkel. (Hvis dit kompas er for lille, skal du bruge en streng med en blyant og tape den ene ende af strengen til synspunktet.) Denne cirkel repræsenterer keglen til vision (CV), som fastlægger grænserne for resten af perspektivlinjerne. |
Trin 7 For at tegne gitteret skal du tegne en parallel linje tre tommer under E – LL med den blå blyant. Denne linje skal være otte centimeter lang med fire tommer til venstre og højre for CL. Brug derefter den røde blyant til at markere hver tomme på linjen. |
Trin 8 Brug den røde blyant og den lige kant til at tegne en linje mellem synspunktet og hvert tommermærke (otte linjer i alt). Disse linjer er et sæt af gitterets parallelle linjer og viser, at parallelle linjer forsvinder til det samme forsvindingspunkt - en af de grundlæggende perspektivregler. |
|
|
|
|
|
| Trin 9
Mål derefter afstanden mellem “øjet” og synspunktet (otte centimeter her). Tegn en otte tommer linje, der starter ved synspunktet, og stræk til venstre for at oprette et målepunkt (MP). |
Trin 10
Når MP er fundet, skal du bruge en blå blyant og en lige kant til at tegne en diagonal linje mellem MP og det rigtige slutpunkt på basislinjen over de røde forsvindende linjer. Marker også de otte skæringspunkter på den blå diagonale linje med de røde forsvindende linjer. |
Trin 11
Tegn en blå linje parallelt med basislinjen ved hvert skæringsmærke, der løber fra venstre til højre til den mest forsvindende linje. |
Det afsluttede gitter
af Patrick Connors |
For studerende, der ikke straks griber ind i et lineært perspektiv, har Connors denne opmuntring:”De, der ønsker at bruge det, kan arbejde uafhængigt med det. De, som det hjælper, kan gøre store ting med det.”
|
|
|
| Eksempler på studerende midtvejsprojekter fra Connors 'klasser på New York Academy of Art på Manhattan og Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia, der bygger på netværksøvelsen nævnt ovenfor. Alle kunstværker denne artikel med tilladelse fra Patrick Connors, medmindre andet er angivet. |
