Robert Gamblin udviklede sin kunstkarriere og malingsfremstillingsvirksomhed ved at lære, hvordan kvalitetsmaling fremstilles, og hvordan de kan bruges sikkert og effektivt i studiet.
af M. Stephen Doherty
|
Aften Makena 2007, olie, 24 x 18. Saml kunstneren. |
De bedste kunstmaterialefirmaer ledes ofte af nogen med en dyb forståelse og påskønnelse af kunstnere. Det er bestemt tilfældet med Gamblin Artist's Colours fra Portland, Oregon, som blev grundlagt af Robert Gamblin, en maler, der træner ved University of Oregon og San Francisco Art Institute. I samarbejde med sin kone og partner, Martha Bergman, bragte Gamblin sin personlige vision til firmaet, og selvom han ikke længe er involveret i virksomhedens daglige aktiviteter, styres det fortsat af denne vision. Dette koncept, der i vid udstrækning er baseret på Gamblins egne behov som maler, inkluderer at levere produkter, der er overlegne i kvalitet, rimelige priser, sikre at arbejde med og effektive til at hjælpe kunstnere med at skabe permanente kunstværker. Derudover inkluderer Gamblins vision også et uddannelsesprogram, der hjælper kunstnere med at få en bedre forståelse af kunstnerens materialers ofte forvirrende, arkane og variable karakter.
Kunstnere reagerede entusiastisk på Gamblins vision, da han lancerede sit firma i de tidlige 1980'ere, i vid udstrækning fordi han forstod deres forventninger til, hvordan maling skulle fungere, deres behov for et sikkert arbejdsmiljø, deres modtagelighed for innovative produkter og deres frustration over andre virksomheder fjernede produkter, fordi de ikke appellerede til et massemarked. Forhandlere satte også pris på Gamblins vilje til at bruge en betydelig mængde tid på at rejse til kunstskoler, atelierer og studier for at undervise kunstnere og gøre dem opmærksomme på hans produkter.
|
|
| Champoeg sommer
2003, olie, 24 x 18. Samling Michael Hoeye og Martha Banyas. |
Ifølge Gamblin blev hans vision formuleret lige så meget, mens han arbejdede i sit køkken, som det gjorde, da han var i sit kunststudie.”I 13 år, efter at jeg var uddannet fra kunstskolen, uddannede jeg mig til, hvordan man laver kvalitetsmaling, medier, lak og grunde, som jeg ville bruge,” forklarer han.”Processen lignede meget på, at jeg blev en god kok. Det startede med forskning i ingredienser og opskrifter; udviklet gennem mange års søgning efter de bedste materialer og testning af dem; og endte med at jeg kunne tilbyde sunde, tilfredsstillende og personaliserede produkter, som andre kunne værdsætte og forbruge.”
|
Dream in Tangerine 2005, olie, 72 x 48. Samling Vic Petroff. |
Blandt de specielle”retter”, Gambin tilberedte til kunstnere, var Gamvar, en vandklar lak, der er overlegen i forhold til de traditionelle lakker, som kunstnerne har brugt i århundreder.”Rene de la Rie, en bevaringsvidenskabsmand ved Nationalgalleriet i Washington, brugte 10 år på at forsøge at komme med et lak, der var mere sikkert at bruge i studiet, ikke gulede med alderen og ikke ville få farver til at miste deres mætning,”forklarer Gamblin.”Jeg arbejdede sammen med Rene og medarbejderne i Nationalgalleriet for at udvikle Gamvar.”
Blandt de andre produkter, der er udviklet Gamblin, er Gamsol, et opløsningsmiddel med lugtfri mineralsk spiritus; Galkyd, et alkydmedium, der fås som en gel eller en flydende væske, der fremskynder tørringstiden for oliefarver; Kunstnere, der tegner olier, en maling af studerende i maling lavet med forlængere af kvalitet; flage hvid udskiftning, et sikkert alternativ til blyhvid maling; og strålende farver, otte tonede farver, der letter maling på traditionel måde først at anvende lyse farver og derefter modulere dem ved at anvende tynde glasurer, når de oprindelige lag maling er tør.
Foruden at dele sin viden med de studerende, lærere og professionelle kunstnere, han besøgte, producerede Gamblin og Berger et animeret, tredimensionelt program om farveblanding med titlen Navigating Color Space; og de udsendte en masse information til kunstnere på hans virksomheds websted (www.gamblincolors.com/colors1). Navigering i Color Space er et DVD-program, parret oprettede for at vise malere, hvordan man får adgang til det farveunivers, han kalder Color Space.”De animerede sekvenser demonstrerer, hvordan man definerer en farve ud fra dens attributter: værdi, farvetone og intensitet (kroma),” forklarer han.”I løbet af programmet demonstrerer jeg et par af hemmelighederne fra de gamle mestre, så også du vil vide, hvordan du blander grønt og rødt til blåt. Vi brugte $ 60.000 til at producere DVD'en, og den sælger ikke direkte nogen af vores produkter, fordi vores intention var strengt uddannelsesmæssig.”
En af de mest nyttige sektioner på Gamblin-virksomhedens websted er en beskrivelse af forskellige farvepaletter af olier, som man måske kan bruge til at opnå specifikke effekter. Lister over rørfarver tilbydes kunstnere, der ønsker at arbejde med et grundlæggende højt nøgleudvalg af olier, de moderne ækvivalenter af malinger, der er brugt af impressionisterne, et begrænset antal gennemsigtige glasurfarver, en grundlæggende landskabspalet, en mere specialiseret landskabspalet og anbefalinger til efterligning af de gamle mestre.
|
|
| Dovecoat au Crepuscule
2005, olie, 16 x 10. Collection Forbes magasin. |
På spørgsmålet om, hvorvidt de to anbefalede landskabspaletter matchede de farver, han bruger, sagde Gamblin, at hans personlige valg varierer afhængigt af hvor han arbejder.”Uanset hvor jeg er, lægger jeg mindst 10 farver ud, så jeg kan bruge en varm og sej version af pigmenter, der repræsenterer et afbalanceret farvehjul,” forklarer han.”Der vil altid være gennemsigtig brændt orange, gul okker og en kromatisk sort; men resten afhænger af lyset og atmosfæren i landskabet. Hvis jeg for eksempel er i New Mexico, har jeg koboltgrønt og et udvalg af røde, der passer til ørkenen.
”Kunstnere taler ofte om at bruge en begrænset palet, men sandheden er, at de alle er begrænsede, fordi ingen palet har plads til de tilgængelige 100+ rørfarver.” Gamblin forklarer.”Det egentlige spørgsmål er, om kunstnere har valgt farver, der er afbalanceret omkring farvehjulet eller ej. Derudover er de nødt til at forstå egenskaberne ved pigmenter med hensyn til deres intensitet og temperatur.”
|
Ikke grøn 2004, olie, 24 x 18. Saml kunstneren. |
Ikke overraskende er et af de spørgsmål, der vedrører Gamblin med hensyn til hans egen maleriaktivitet, at balancere kunstens farver tilsyneladende modstridende karakter.”Jeg har ikke monteret en større udstilling af mine malerier på nogen tid, fordi jeg har prøvet at syntetisere konkurrerende ideer om landskabsmaleri,” forklarer han.”Jeg har ønsket at se, hvordan tilgange til den klassiske og impressionistiske tilgang til landskabsmaleri kan blive tvunget til den samme tragt og resultere i ekspressionismen. Jeg tror, jeg har udarbejdet det privat, og jeg kommer heldigvis til slutningen af denne opdagelsesproces, og jeg er snart klar til at udstille mine billeder.”
