Denne Maryland-oljemaler, der er kendt for sine portrætter, søger essensen af sine motiver og sætter sig for intet mindre.
af Janice F. Booth
|
|
| Aften græs
olie på linned, 24 x 30. Saml kunstneren. |
Når vi husker en vens ansigt, ser vi ikke øjnene, smilet, munden. Vi føler, at vennens berøring, hører hende grine, husker hans mod. Maryland-oljemaler Carolyn Egelis portrætter fremkalder denne essens. Hvordan sætter hun sine motiver i livet og sjælen?”Carolyns arbejde har en ærlighed omkring det, der ikke kan undervises,” observerer den anerkendte portrætist og tidligere Egeli-studerende Thomas V. Nash. Der er dog nogle nyttige forslag, som vi kan udtrække fra hendes bemærkninger til portrætter.
Overvej først, hvordan figuren placeres i et portræt. Egeli advarer mod kunstneren og dermed seeren ved at komme for tæt på og kigge ned på emnet, især hvis portrættet er i tre kvarter, inklusive motivets hænder og skød. Hvis fokus er øjnene, og kunstneren ser ned, kan øjnene og toppen af skødet ikke ses samtidig uden at forvrænge perspektivet, hvilket resulterer i, at motivet ser ud til at svæve over stolen eller sofaen i maleriet. Imidlertid formidler et synspunkt med korrekt perspektiv, når man ser ned på den siddende, sårbarhed og drama.
|
|
| Mr. & Mrs. Stanley J. [Sandra] Sweikar
2005, olie, 50 x 40. Samling Mr. og Mrs. Stanley J. Sweikar. |
|
Et synspunkt, der kigger på emnet, kan give indtryk af adel og autoritet, men det perspektiv kan også medføre forlængelse af funktionerne i bunden af ansigtet. Den tredje mulighed, og måske den mest almindelige, er at holde den siddende hoved på kunstnerens øjenhøjde. Det kan være nødvendigt at placere emnet på en platform for at opnå dette. Det vigtigste ved valg af et perspektiv er, at posituren skal udtrykke motivets personlighed og fange den ånd, som sitter.
En anden vigtig nøgle til overbevisende portrætter: Gør tid til din allierede. Egeli tager hyppige pauser, efterhånden som maleriet skrider frem - hun arbejder på et andet maleri, spiller klaver eller træner og vender derefter tilbage til maleriet opdateret. Når stykket tager sit eget liv,”vurderer og sammenligner jeg hvad jeg har gjort med det, jeg havde forestillet mig. Jeg justerer tegningen med bedre proportioner, undertiden pumper jeg op eller ændrer værdiforskellene. Jeg sørger for, at handlingen er nok, er interessant. Jeg fortsætter med at sammenligne og opbygge overalt på lærredet, forbliver generelt, så længe jeg kan tåle det, så begynder jeg at klemme tingene op, mens jeg arbejder med maleriet. På dette tidspunkt i processen maler jeg ikke mere end 20 minutter ad gangen. Og jeg sørger for, at min lyskilde er stabil; Jeg jager ikke lysets retning.”
For det tredje opfordrer Egeli kunstnere til at søge en koordination af øje og hjerte. Til dels undgår hun at stole på fotos til mere end reference.”At slaviske kopiere fotos betyder, at du kopierer forvrængninger,” siger hun.”Ofte ender centre af ansigter for store, eller ansigter bliver for lange, afhængigt af linsen og afstanden, hvorfra billedet er taget. Kunstneren jager sin hale og er ikke i stand til at finde ud af, hvorfor billedmanglen mangler mærket.”
Hendes fjerde tip: overdriv følelsen af bevægelse i starten.”Når jeg korrigerer eller ændrer tegningen, bliver det meget mere nøjagtigt,” siger Egeli.”Men uden opmærksomhed på bevægelse og motiv, mister maleriet, lidenskaben mislykkes.” Hun er afhængig af sine instinkter - forankret i dygtighed og mod - for at fange de følelser, der kan tilføre et maleri liv.
|
|
| Frozen Still, Vermont
2006, olie på linned, 30 x 40. Samling kunstneren. |
|
|
| Henry T. (Tom) Waring
2004, olie, 32 x 38. Alle illustrationer i denne artikel privat samling medmindre andet er angivet. |
Og til sidst anbefaler Egeli, at kunstnere passe på ikke at fokusere på en bestemt funktion. Bliv ikke forfalsket af øjnene. Når Egeli advarer hendes studerende:”Du er nødt til at bygge huset, før du kan sætte i vinduerne.” Hvert element i landskabet eller ansigtet og kroppen kaster interesse og kræver patientens opmærksomhed. Når ørekurverne, brynens vinkel og skyggen af hagen har modtaget kunstnerens nøje kontrol, bliver portrættet organisk.
I det dobbelte portræt af Stanley J. og Sandra Sweikar tegnet Egeli først parets generelle former og positioner på lærredet. Ofte tegner hun i kul og fanger værdierne i processen. Når hun gør denne grove skitse, foregår en anden kreativ proces samtidig: Egeli lytter til sine emner. Hun lytter til hvad de tænker og føler; hun observerer de budskaber, de formidler med deres kroppe, deres udtryk. Der er noget, man kan lære, selv fra hvad der ikke siges, eller hvad der ikke gøres.
Egeli er en klar observatør; hun fortolker motiv og mening instinktivt. Hendes visuelle ordforråd udtrykker begge parters følelser - det færdige portræt fortæller noget om sidderens historie såvel som kunstnerens. Alt, hvad Egeli ser og føler, bliver en del af portrættet. I Sweikar-portrættet afspejler vinklerne på parets holdninger åbenheden mellem dem; deres knuste hænder, der hviler tæt på hinandens kroppe, antyder intimitet og triumf for et vellykket ægteskab. Deres blik ser ud på seeren, selvsikker, ubevogtet og let.
|
|
| Hvide hortensiaer
2000, olie på linned, 24 x 30. Privat samling. |
|
|
| Laura Elizabeth
1994, olie, 55 x 36. Saml kunstneren. |
Da portrættet tog form, kom farven på den forreste figur frem. Egeli er omhyggelig med kødtonerne.”Sargent brugte oker, sort og hvid og faldt derefter indisk rød i fingerspidserne. Knusende!”Siger kunstneren.”Min far, Björn Egeli, lærte mig at bruge Mars violet og koboltblå til darks, blanding i grønlige umbers for halvtoner. Halvtonerne bevæger sig til den fersken-oker af generelle kødtoner i lyset. De varme fly falder ind med røde kadmiums, hvor kinden vender sig, og værdien flytter sig til den mørke side. Den varme side af kinden, tættere på lyset, er en varmere rød, og den anden kind, tættere på skyggesiden, har en køligere rød, der går ind i skyggen.
”I reflekteret lys bevæger farverne sig til bleggrønne, gule eller hvide, afhængigt af farven på det lys, der rammer motivet,” fortsætter Egeli.”I lyset ender værdierne med en meget høj nøgle med uendelig modellering. At nærme sig ansigtet gennem tæt modellering i lyset er en meget krævende opgave. En mindre krævende måde at male ansigtet på er med et generelt mørkere interval af værdier med strejfer lys for at udtrykke højdepunkter i ansigtet.
|
|
| Skipjack Race, Crossing the Wake
2005, olie, 30 x 40. |
|
|
| Shannon Sullivan
2003, olie, 40 x 42. Samling Mr. og Mrs. Michael J. Sullivan. |
”Jeg siger altid mine elever, 'Hold fast på den følelse, du først oplever, da du kiggede på scenen eller den person, du skal male, '” siger Egeli.”Den følelse skal forblive, når arbejdet er afsluttet. Udnyt din lidenskab; behandle det. Lidenskab er vigtig. Tag dig tid til at analysere, men vær forsigtig med ikke at forstyrre og overanalysere det, du ser og føler.”
Egeli fortsætter,”Dels skal kunstneren spejle emnet. I tilfælde af et portræt prøver jeg at blive fortrolig med motivets livsstil og smag. Som kunstner fokuserer jeg på motivets identitet. Jeg prøver at være ærlig og udtrykke det, jeg ser i mit emne, og huske, hvad der er passende til formålet med portrættet. Som kunstner modtager jeg en provision på grund af min smag og indsigt, så jeg forbliver tro mod det, men jeg er også åben for mine siders synspunkter. At udvikle et forhold til mit emne er en af glæderne og fordelene ved portrætmaleri.”
Egelis forældre, Lois Baldwin Egeli og Bjorn Egeli, var begge dygtige malere, så det tjente naturligt til hende at tjene til livets ophold. Hun husker at have spillet som barn på kontorer for en højesteret, mens hendes far malede dommerens portræt. I de sidste 20 år af sin fars liv ledsagede Egeli ham til møder. Han tjente som Björn Egelis chauffør gav sin talentfulde datter mulighed for at observere forholdet mellem kunstner og emne, samt få en forståelse af forretningen med at male portrætter af berømte og vigtige mennesker - guvernører, forretningspræsidenter, statsmænd og dommere.
Bjørn og Lois Egelis arv inkluderer ikke kun deres karrierer inden for maleri, men også fem børn, der også blev succesrige kunstnere. Dynastiet, de grundlagde (tre generationer indtil videre), er blevet sammenlignet med de berømte Peales fra det 19. århundrede og Wyeths, hvis generationer er moderne med Egelis. Hver af disse maleriske dynastier etablerede en unik vision, en kvalitet til deres malerier, som selv den uuddannede beundrer kan identificere.
|
|
| Højt skib i Norfolk
olie på linned, 10 x 14. |
|
|
|
Hans ærede Theodore Edgar kardinal McCarrick 2003, olie, 36 x 54. |
Malerier fra begge forældre hænger ved siden af hendes egne stykker i hjemmet, Egeli, der blev bygget på bredden af Herring Creek i det sydlige Maryland. I den bukoliske omgivelse er hendes arbejde sammenflettet med hendes private liv. Hjemmets design giver lysfyldte gallerier og studiorum, hvor klienter og gæster fra hele landet og over hele verden kommer for at studere, købe malerier og posere for portrætter.
”Jeg behandler kunst som et job, jeg respekterer,” siger Egeli.”Maleri har grundlæggende principper, et sprog, der kan forstås. Ens billeder og materialer er ordforrådet; materialernes egenskaber og elementerne i design og farve er maleriets grammatik. Jeg opfordrer mine studerende til at anvende disse kunstprincipper for at fremstille malerier, der er gennemsyret af den studerendes egen individuelle lidenskab og energi.”Hvis pigment, lærred og lak udgør hendes ordforråd, er design og struktur grammatikken, der giver orden og kontrol. Egeli taler kunstnerens sprog flydende.
|
|
|
Andrea Rousseaux og Datter Amelié 1992, olie, 36 x 30. |
|
|
| Guvernør William D. Schaefer
2006, olie, 36 x 48. |
Hun begynder med de bedste tilgængelige materialer, inklusive Old Holland maling, linned lærred, børstehårbørster og de klassiske medier af terpentin, damarlak og koldpresset hørfrøolie.”Jeg bruger koldpresset, fordi det reducerer 'ruskind' på maleriets overflade,” siger hun. Kunstneren bemærker, at nutidskunst leverer, i modsætning til materialerne i hendes ungdom, en tendens til at tørre hurtigt, hvilket tvinger kunstneren til at planlægge forude men spare tid mellem maleriets stadier.
