Liz Haywood-Sullivan er afhængig af flere teknikker for at sikre, at hun konsekvent opnår rige, fløjlsagtige darks.
Se et online ekskluderende galleri af Haywood-Sullivans arbejde.
af Christopher Willard
Sydvestlige ensomhed 2005, pastel, 24 x 36. Privat samling. |
Da hun først begyndte at bruge pastel, blev Liz Haywood-Sullivan fra Marshfield Hills, Massachusetts, forfærdet over udvalget af mørke farver.”Rige, mørke pasteller var svære at finde,” siger hun.”Det meste af tiden var darksne bare ikke mørke nok. Nu har heldigvis tiderne ændret sig og farverige, mørke pasteller er lettere at komme med.”Kunstneren opnår også mørke effekter ved at arbejde på sort papir og lagde farver med alkoholvask. Resultatet er, at de mørke områder i hendes pastelmalerier giver opmærksomhed og øger glødet af hvide, vandige højdepunkter eller grådagssnæ. De giver områder, hvor øjet kan hvile, hvilket giver Haywood-Sullivans malerier et solidt, jordet udseende.
Haywood-Sullivan blev pastelkunstner efter mange års arbejde med andre medier. Som hun forklarer:”Jeg voksede op i et husholdning, hvor min far var kunstner, og i en alder af 84 år maler han stadig olie. Han var en stor indflydelse.”Hun fortsatte en grad i miljødesign ved Rochester Institute of Technology i Rochester, New York, og arbejdede inden for denne handel i et antal år. En følelse af utilfredshed begyndte imidlertid at påvirke hendes kunstneriske output.”Mine job omfattede en række interesser, herunder udstillingsdesign og fabrikation, fotografering, grafisk design og illustration,” forklarer hun,”og jeg følte, at jeg var jack-of-all-trades og mester over ingen. Samtidig erkendte jeg, at når jeg løb ind i en vejspærring i en af de andre discipliner, ville jeg hoppe til at tegne for at løse det.”I løbet af en ferie til sydvesten tog hun et ugentligt pastelværksted med Jane Schoenfeld på Taos Institute of Arts, i New Mexico.”Jeg huskede min glæde ved at tegne figurer på brunt Kraftpapir tilbage i skolen, og jeg så øjeblikkeligt, at pastel gav mig mulighed for at tegne lyset i stedet for bare at anvende mørkt,” siger hun.”Derfra fortsatte jeg med at studere med Albert Handell og Anita Louise West.” Først troede Haywood-Sullivan imidlertid, at pastel var et medium med begrænset potentiale.”Jeg sagde konstant, når jeg rammer loftet, når jeg ikke kan gå længere med mediet, så stopper jeg,” fortæller hun.”Men jo længere jeg arbejdede, jo flere muligheder åbnede sig. På dette tidspunkt har jeg arbejdet med pastel i 11 år, og det ser ud til, at der ikke er nogen ende i syne, hvilket bare er vidunderligt.”
Øjeblikkelig majestæt 2004, pastel, 30 x 25. Samling af kunstneren. |
PROCESSEN
Haywood-Sullivan begynder hendes pastelfarver ved at tegne sit emne frihånd og udfordre sig selv ved aldrig at spore eller projicere billedet på papir.”På lettere papir bruger jeg ofte lys beige eller lyseblå pastel til tegningen. For eksempel startede jeg i Ranchos Light med en olivengrøn,”siger hun. Hendes præference er at bruge en række pasteltætheder.”Jeg kan godt lide Rembrandt og Girault for hårdere pasteller og Terry Ludwig, Unison og Diane Townsend-pasteller til mellem- til blødt sortiment,” forklarer kunstneren.”Generelt er pastorerne Girault, Ludwig og Unison imidlertid mine arbejdsheste, fordi de tilbyder en bred vifte af farver, og jeg kan godt lide deres fornemmelse og struktur.” Fordi hun arbejder i et soveværelse konverteret til et hjemmestudio, positionerer kunstneren hende arbejde lodret på en staffeli og sæt et luftfilter nedenunder for at fange det faldende pastellstøv.
ARBEJDE PÅ SVART PAPIR
Selvom Haywood-Sullivan aldrig bruger ren-sort pastel, undgår hun ikke at bruge sort papir til sin jord. Hendes nuværende præference er Canson Mi-Teintes-pastelpapir.”Jeg begyndte først at bruge sort papir som en måde at få mørkere områder ind i værket, fordi gode, mørke pasteller ikke var bredt tilgængelige,” forklarer hun.”Jeg fandt, at dette også gjorde det muligt for mig at få mere lys i et værk. Hvis jeg tog en lysegul pastel og lægger den på et hvidt papir, ville den gule og hvide se meget ens ud. Jeg vil derfor forsøge at kompensere og få det gule til at skille sig ud ved at bruge en mere stærkt pigmenteret gul. På sort papir er forskellen imidlertid klarere, og jeg ender med at bruge mere farve. En sådan mørk jord holder mig også ærlig som kunstner: Det er mere udfordrende at arbejde på, det er ikke så tilgivende, og det kræver ikke ubegrænsede lag. Jeg er nødt til at tænke og planlægge mere på forhånd.”
Ser til Santa Fe 2004, pastel, 24 x 24. Samling Stephen og Camille McSweeney. |
Christmas Field illustrerer Haywood-Sullivans teknik.”De mørkeste områder er det uberørte papir, og de lysere” sorte”er ofte mørk rødbrune,” kommenterer kunstneren.”Jeg elsker at lave vinterscener, hvor jeg lægger det hvide over det sorte for at skabe skygger. Jeg kan næsten føle, at den blegne sne falder og lag, når tyngdekraften trækker den til jorden.”
Efter at have etableret darks i hendes komposition, fokuserer Haywood-Sullivan derefter på at anvende de andre farveværdier.”Måden jeg gør dette på er at lokalisere et mørkest mørkt og lysest lys i et lille afsnit og derefter justere mellemfarverne i forhold til disse ekstremer. Det meste af tiden trækker jeg siden af pastellen, så det mærker en halv tomme, svarende til et penselstræk, i bredden. Jeg laver en masse lagdeling, arbejder fra hårde til bløde pasteller, og det giver mig en vidunderlig gennemsigtighed med en fantastisk dybde. Dette kan kun opnås ved ikke at være for hårdhendt med anvendelsen af pastellen.”Når hun arbejder over hele maleriet, tjekker kunstneren kontinuerligt og intenst forholdet mellem værdier, kun“kommer op for luften”efter flere timer.
Haywood-Sullivan sammenligner legende udviklingen i hvert maleri med at opdrage et barn.”I begyndelsen har jeg alle mulige håb,” forklarer hun.”Når jeg starter, bliver jeg opmuntret og ophidset. Men i hvert maleri ramte jeg et punkt, der ligner ungdomsårene: Jeg begynder at argumentere med maleriet, og det argumenterer tilbage. Jeg finder områder, der er lidt uslebne, og andre områder, der ikke fungerer godt. På dette tidspunkt skal jeg overvinde modstanden og opdage løftet igen.”Hun forlader aldrig et arbejde, før det øjeblikkelige problem er løst.”Dette gør det lettere for mig at komme tilbage i arbejdet med energi,” siger hun.”Uden den klare sti ville jeg bare kæmpe uden retning. Når jeg arbejder alene i studiet, synes jeg det er vigtigt at spille disse slags spil for at bevare et værks energi.”
Julefelt 2003, pastel på sort papir, 24 x 50. Privat samling. |
ALKOHOLVASKER
Haywood-Sullivan tager en helt anden tilgang, når man opretter darks på lettere papirer. Hun begynder med et hvidt, Kitty Wallis-pastelpapir i museumskvalitet for stabilitet. "Jeg blokerer meget i grovene og tager derefter min Robert Simmons flade 3/4" børste og gnider alkohol. Det er her det sjove begynder. Jeg begynder at vaske de mørke pasteller ned med alkoholen og afgrænse hovedformer som træ kufferter. Jeg synes, det er meget som at arbejde i akvarel, bortset fra at alkoholen tørrer hurtigere. Når jeg arbejder, er jeg omhyggelig med at bevare alle områder med let papir, jeg vil skinne igennem.”
Efter at Haywood-Sullivan er tilfreds med udseendet og placeringen af sine darks, lader hun arbejdet tørre fuldt ud.”Dette tager cirka 15 minutter,” forklarer hun.”På dette tidspunkt kan jeg faktisk gnide min hånd over hele papiret, og pastellen gnider ikke af. Den anden gode ting ved alkoholmetoden er, at den gendanner kornet til det slibede papir.”
Denne vej til Taos 2004, pastel, 15 x 30. Samling Susan og Brian Miles. |
Layering af mørke pasteller spiller også en nøglerolle i hendes arbejde, hvilket giver dykkerne ekstra liv. I Rio Grande Reflections er for eksempel en god del af kløften i skygge, men ingen af dem er sort pastel. Som hun forklarer:”Jeg bruger ikke ren sort, fordi der ikke er noget liv i ren sorthed, mens der i det skyggefulde område er alle slags farver og detaljer. Den nye generation af mørke pasteller giver mig mulighed for at tilføje så mange detaljer i de mørke områder, som jeg måske ind i lyset. Jeg kan derfor arbejde i de mørkeste 15 procent af værdien og stadig have en hel palet farver, inklusive blues, turkis og greener, der ikke eksisterede, da jeg først begyndte at male. Desværre fanger reproduktioner ikke ofte den fulde virkning af alle disse mørkere farver.”
På solbelyste områder anvender kunstneren ofte lysere farver over en stærk, mørk baggrund.”Når jeg har gjort dette, kigger de mørkere farver gennem nedenunder og skaber en glød, som jeg elsker. Min sidste berøring er de højdepunkter, som jeg instinktivt ved, at vil supplere de stærke darks. Stykket synger ikke, før jeg tilføjer de sidste lysglimmer - jeg lever i det øjeblik.”
Orange glød 2004, pastel, 10 x 10. Saml kunstneren. |
Rio Grande refleksioner 2004, pastel, 36 x 24. Samling Jack Richeson. |
Om kunstneren
Liz Haywood-Sullivan er underskrevet medlem af Pastel Society of America og Pastel Painters Society of Cape Cod. Hun er også underskrevet medlem af Connecticut Pastel Society. I 2006 blev hun valgt til at vise sit arbejde på The Butler Institute of American Art i Youngstown, Ohio og i Pastel Society of America show. Senest modtog hun en ærespris fra Academic Artists Association of Massachusetts og blev accepteret i de allierede kunstnere i Amerikas årlige show. Hun har to gange modtaget Diane Bernhardt guldmedalje-pris. Hendes arbejde hænger i mange private og virksomhedssamlinger, og hun er repræsenteret ved Vose Galleries of Boston og Act 1 Gallery, i Taos, New Mexico.