Mia Bergeron, en klassisk uddannet portrætist og figur kunstner fra Chattanooga, Tennessee, er vores måneds januar-kunstner.
af Edith Zimmerman
|
|
| Dan
2006, olie på linned, 22 x 26. Alle illustrationer i denne artikel samling kunstneren. |
Vores måneds kunstner i januar er Mia Bergeron, en maler, der bor og arbejder i Chattanooga, Tennessee. Trænet i den klassiske metode er Bergerons foretrukne emne den menneskelige form i et landskab. Bergeron beskriver sin filosofi om maleri og citerer den franske forfatter Guy de Maupassant fra det 19. århundrede:”Realisten, hvis han er kunstner, vil forsøge ikke at vise os et banalt fotografi af livet, men at give os en vision mere komplet, mere beslaglæggende, mere sonderende end virkeligheden i sig selv.”For Bergeron omsætter dette til udfordringen med at fremstille sine fag med både teknisk dygtighed og følsomhed over for det immaterielle.”Hver sitter har en unik personlig historie, og det er kombinationen af mediets subtile fleksibilitet og den vidunderlige mulighed for at komme i kontakt med mennesker, der har ført mig til at forfølge portrætmaleri som mit primære fokus,” siger hun.”Jeg ser på kunstnere som Sargent, Velázquez, Zorn, Sorolla, Rubens, Van Dyck og Degas som inspiration til naturalistiske udtryk.”
Selvom kunstneren foretrækker at arbejde fra livet, er mange af hendes motiver for unge til at sidde i flere timer.”Hvis en model kan klare at sidde for mig, er resultatet meget mere imponerende og underholdende, men nogle gange er dette umuligt,” indrømmer kunstneren.”I disse tilfælde tager jeg billeder af dem i mit studie, som har et nordvendt vindue med meget køligt, konstant lys.
|
|
| Jane
2005, olie på linned, 24 x 36. |
”Hvis jeg arbejder ud fra fotos, insisterer jeg normalt på at afslutte maleriet fra livet,” forklarer Bergeron.”Der er visse egenskaber ved et ansigt - en holdning, som kun øjet er i stand til at fange. Heldigvis har jeg fundet ud af, at de fleste er fascinerede af det forhold, der udvikler sig mellem kunstner og sitter, og derfor er mere villige til at give deres tid.”
Bergeron blev trænet i og anvender ofte synstørrelsesmetoden til at fange livsstørrelse.”Hvert portræt begynder anderledes,” siger hun,”men jeg prøver altid at lede efter et interessant mønster af lys og darks. At have et studie, der vender mod nord, hjælper med at kontrollere værdier og farver.”
Selvom hun næsten udelukkende arbejder med olie, udvider Bergeron sit omfang ved at eksperimentere med akvarel. Hun håber også at male flere nøgenheder og figurer udendørs, "da jeg tror, det ville være det næste skridt i virkelig at fange noget af den menneskelige tilstand."
Bergeron studerede ved Rhode Island School of Design i Providence og på Charles H. Cecil Studio i Firenze, Italien, hvor hun også underviste i portrætmaleri.
|
|
|
|
| Michel Bergeron
2005, kul, 22 x 26 |
Nicolaii
2005, olie på linned, 20 x 24. |
Skitse af Alex
2006, olie på linned, 18 x 24. |
