Sandy Meyer, vores måneds kunstner i marts, siger:”Lys har altid været triggeren til inspiration for mig. I de senere år er dette gået dybere ind i, hvordan lys får farver til at ændre sig.”
af Bob Bahr
|
| Røde firkanter nr. 5
2007, akvarel, 18½ x 26½. Saml kunstneren. Dette maleri vandt for nylig først sted i West Michigan Regional Competition. |
Sandy Meyer, vores måneds kunstner i marts, siger:”Lys har altid været triggeren til inspiration for mig. I de senere år er dette gået dybere ind i, hvordan lys får farver til at ændre sig.”For næsten 10 år siden begyndte Meyer at føre en dagbog om farve og noterede alle oplysninger, hun kunne finde fra så forskellige kilder som Kandinsky, Rothko, Matisse, Hans Hoffman, Joseph Raffael, Wolf Kahn og Josef Albers.”Jeg kunne ikke få nok af det,” siger kunstneren.”Jeg studerede farvepsykologien, den optiske virkning af farve - og den fortsætter til i dag. Jeg er på min tredje dagbog nu, alle sammen pakket med noter, citater, billeder og skitser i markør, akvarel eller farveblyant.
”I dag filtreres alt, hvad jeg maler, gennem mit farvesind,” fortsætter hun.”Jeg spørger altid mig selv, 'Hvordan kan jeg få dette objekt, landskab eller person til at blive mere levende af de farver, jeg bruger?'”
Meyer har tilbragt næsten hele sit liv i Illinois og meget af sit nylige liv opholdt sig i bjælkehytter, der har haft både en direkte og indirekte effekt på hendes kunst. Kunstneren siger, at hun er nødt til at føle sig knyttet til et sted og til landet, før hun kan investere følelsesmæssigt indhold i sit arbejde. Et typisk eksempel på en sådan forbindelse er hendes akvarel Red Squares nr. 5.
”Vatteremønsteret i dette maleri kaldes” bjælkehytte”, forklarer kunstneren.”Det var den første dyne, jeg nogensinde har lavet. På det tidspunkt boede vi i en bjælkehytte, der var blevet bygget i 1836, så det syntes passende at have en bjælkehætte på sengen. I bjælkehyttemønsteret er centerblokken altid rød, hvilket repræsenterer pejsen - kahytets hjerte. Jeg arrangerede omhyggeligt dynen på gulvet i mit studie, så lagene var synlige. De hvide områder af det malede dyne var de mest udfordrende dele at male. For at holde krusningerne højt i løbet af ugens maling fyldte jeg sammenrullede håndklæder mellem lagene. I øvrigt, da et andet maleri, Log Cabin, hang i min bås på en kunstmesse, hørte jeg en herre sige, 'Den dame, der lavede dynen er den rigtige kunstner.' Jeg takkede ham høfligt, og han gik væk uden et andet ord.”
|
|
|
| To æbler og kirsebær
2006, akvarel, 13 x 19. Samling Jack og Martha Ketchum. |
Morgenmadsruller
2006, akvarel, 9 x 13, Samling Patrick Louiselle. |
