Vi præsenterer semifinalister i kategorien farvet blyant.
af Karen Stanger Johnston
|
|
| Ya Reckin
af Rosemarie Rush, 2006, farvet blyant, 16 x 20. |
Første sted: Rosemarie Rush
Som de fleste af billederne i det vestlige liv af Californiens kunstner Rosemarie Rush, var Ya Reckin baseret på et fotografi og har ingen baggrund.”Dette er for at eliminere enhver distraktion og give seeren en intim oplevelse af emnet,” siger Rush. Hun arbejder på syrefrit illustrationsplade, hvor baggrundens farve på tavlen normalt fungerer som baggrunden på billedet. Og som de fleste af hendes billeder afslører denne kunstnerens fascination af tekstur.”De harmoniske nuancer af blå i et par slidte blå jeans, foldene af en gammel bomuldstrøje og hvordan lys spiller på dem - disse almindelige strukturer kildrer min kunstneriske fan,” siger hun.
Efter at have lagt den farvede blyant, brug af blødere blyanter til basen og udbrændt med en hårdere bly, anvender Rush to lette lag med fikseringsmiddel for at forhindre, at den blomstrer.”Overfladerne på mine billeder er glatte, fordi jeg presser ekstremt hårdt på tavlen med de farvede blyanter, hvilket får dem til at se uigennemsigtige ud,” siger hun.
Rushs billeder er vist i adskillige udstillinger og har vundet mange priser, herunder en guldmedalje på San Dimas National Western Art Exhibition, i San Dimas, Californien, i 2007. Rush er medlem af Colored Pencil Society of America og er et bestyrelse medlem af Laguna Art-A-Fair i Laguna Beach, Californien, hvor hun regelmæssigt viser sit arbejde.
For mere information om Rush, kan du besøge hendes hjemmeside på www.rosemarierush.com, eller e-maile hende til [e-mail beskyttet].
Andenplads: Dee Overly
|
|
| regndråber
af Dee Overly, 2007, farvet blyant, 8½ x 7. |
Selvom Michigan-kunstneren Dee Overly undertiden arbejder i sort / hvid, valgte hun farvet blyant til dette billede. Regndråber skulle være i farve.”Det er mere dramatisk, synes jeg,” forklarer overdrevent.”Plus, jeg var begejstret over udfordringen med at lave et helt grønt stykke. Jeg bruger Prismacolor blyanter, fordi de let blandes, men jeg synes, den grønne familie mangler lidt. Så det var ret pædagogisk at eksperimentere for at få de nuancer af grønt, som jeg ønskede, og for at skabe det våde look på bladet, som nogle steder tog 10 eller flere lag farver.”
Arbejder alt for fra skitser eller fotografier.”Jeg elsker min tid med min skissebog, men når jeg ser noget, jeg føler kan gå ud over skitser, kommer kameraet ud,” siger kunstneren.”I det seneste har jeg været på et natur spark, og undersøgt ting på tæt hold, såsom blade, klipper, bark og blomsterblade.” Scanner overdrevent sine fotos på sin computer og derefter afgrøde dem.”Billedet på skærmen bliver min model,” siger hun.”Som realist er det et stort plus at være i stand til at forstørre dette billede på ethvert givet tidspunkt for at se detaljerne.” I modsætning til mange andre farvede blyantkunstnere, der oprindeligt tegner deres billede i grafit, som senere skal slettes, gør overdrevent hendes første skitse i lys farveblyant og dækker senere den med yderligere lag.
Overly er et medlem af Coloured Pencil Society of America, Detroit CPSA Chapter 104, Ann Arbor kvindelige kunstnere og Riverside Arts Center, i Ypsilanti, Michigan.
Besøg hendes hjemmeside på www.deeoverly.com for at få flere oplysninger om overdrevent.
Tredje sted: Ranjini Venkatachari
|
|
| Sædvanlige mistænkte
af Ranjini Venkatachari, 2007, farvet blyant og Neocolors på pastelfarve, 13½ x 24. |
Washington statskunstner Ranjini Venkatachari gennemgår flere faser, når hun skaber et farvet blyantstykke. Hun tager hundreder af fotos og laver flere små skitser - og det er bare for at bestemme sammensætningen. Hun påfører derefter mange lag farvet blyant på et lag af Caran d'Ache Neocolor II-kunstners farveblyanter er malet med en akvarelbørste. Derefter, ved hjælp af en børste i en langsom, cirkulær bevægelse, blander hun de to materialer for at opnå en lysende, jævn tonet effekt, der minder om et oljemaleri. I de sidste faser tilføjer hun detaljer og højdepunkter med farvet blyant. Til sidst beskytter hun billedet med en UV-spray og damarlaker, så det kan indrammes uden glas som et akryl- eller olie-maleri.
Ideen til dette stilleben kom til Venkatachari, mens hun handlede efter pærer.”Jeg valgte pærer med forskellige former og farver sammen med snit og blå mærker for at give dem en personlighed,” siger kunstneren.”Jeg arrangerede dem omhyggeligt i skyggefuldt lys for at sætte stemningen og få dem til at se skyldige ud. Mine yndlingsaspekter af dette er de blide refleksioner i fronten, der udviklede sig i løbet af arbejdet og blandingen af en varm og kølig palet.”
Venkatachari er medlem af Coloured Pencil Society of America og er juryled medlem af International Guild of Realism. Hun er repræsenteret ved Kaewyn Gallery på FrameWright i Bothell, Washington.
For mere information om Venkatachari, besøg hendes hjemmeside på www.vividpencils.com.
Flere semifinalister
Deborah L. Friedman
|
|
| Bird's Nest
af Deborah L. Friedman, 2006, farvet blyant, 11 x 11¼. |
Massachusetts kunstner Deborah L. Friedman har skabt detaljerede tegninger af fugle i 18 år. For nylig er hun blevet inspireret til at trække elementer fra deres miljø, især fuglebed. Reden i dette maleri tilhørte en babyfugl, som Friedman og hendes søn reddede og vendte tilbage til sit hjem. Da redet var tomt, tog kunstneren det tilbage til sit studie for at studere og tegne.”Dette lignede det at lave eller løse et puslespil uden begyndelse eller slutning,” husker Friedman.
Efter at have set reden fra alle sider valgte hun at fokusere på siden med bladene vævet ind i det for et”anker” og tilføjede et marmoræg til dybde, yderligere farve og følelsesmæssigt indhold. Hun skitserede derefter grundstrukturen. Da først fronten på reden var på plads, arbejdede hun mod uret, “flettede” det ene område ind i det næste og vendte lejlighedsvis tilbage til et område for at tilføje skygger eller mere detaljerede. Til sidst anbragte hun de svage skygger under de hvile grene for at holde redet forankret.”Da jeg arbejdede på dette stykke, reflekterede jeg over, hvor vidunderligt kaotisk og alligevel organiseret, hvor sårbar og alligevel beskyttet, et fugle reden er, der omslutter selve livet,” siger Friedman.”Jeg fandt det et meget kraftfuldt symbol og et beroligende og fængslende stykke til både at arbejde på og se.”
Friedman har en bachelor i kunst i trykning fra University of Massachusetts i Amherst.
For mere information om Friedman, kan du besøge hendes hjemmeside på www.dlfriedman.com.
Erin Gergen Halls
|
|
| Sy Haute
af Erin Gergen Halls, 2007, farvet blyant, 14½ x 18. Samling Diann og William Boudreau. |
”Realisme med farvet blyant kræver stærk tegning og problemløsning færdigheder og en kærlighed til detaljer,” siger den selvlærte Minnesota-kunstner Erin Gergen Halls.”Jeg holder mig ikke væk fra udfordringen. Faktisk oprettede jeg bevidst hvert stille liv uden nogen tanke om, hvordan jeg vil udføre tegningen realistisk. Jeg vil ikke tale mig selv ud af at tilføje et kompliceret stykke blonder eller en meget reflekterende vase af frygt for, at det vil være for svært at genskabe nøjagtigt. Jeg løser simpelthen hvert problem, mens jeg går.”
Haller arbejder fra en opsætning og fra referencefotografier af den. Efter en første blyanttegning tilføjer hun farve, arbejder fra mørk til lys og redder de hvide til sidst.”Jeg viser arvestykker og vintage efemera fra mit liv og andre kvinders liv,” siger hun.”Jeg viser disse objekter som ikke længere blot som funktionelle, men repræsenterer den enkle skønhed, der er omkring os - i går, i dag, hver dag. Hvad kvinder fra fortiden engang holdt fast i, holder vi nu kære.”
Halls 'arbejde vandt priser i den årlige Prairie Lakes Regional Juried Art Exhibition i Carnegie Art Center i Mankato, Minnesota, i 2006 og 2007. Hendes seneste separatudstilling blev afholdt i 2007 i Arts Center of St. Peter i St. Peter, Minnesota. Hendes arbejde er i den permanente samling af Arts Center of St. Peter såvel som i adskillige private samlinger.
For mere information om Hall, e-mail hende til [e-mail-beskyttet].
Randall Kane
|
|
| Langt fra det vanvittige publikum
af Randall Kane, 2006, farvet blyant, 11 x 9. Samling Michael True. |
North Carolina kunstner Randall Kane siger, at hans teknik har udviklet sig fra en proces med prøve og fejl. I flere år studerede Kane værkerne fra sine yndlings kunstnere - Poynter, Watts og Calderon, for at nævne nogle få - og brugte utallige timer på at replikere dem så godt han kunne. For at få udseendet til disse meget detaljerede århundredes malerier lagde han pigmentet, indtil farverne begyndte at blandes i nye farver og mættede papiret. Kane fortsætter med at bruge denne teknik til sine originale stykker, der arbejder fra lys til mørk og anvender flere hundrede lag farve, når de er færdige.
Hans foretrukne emner er stadig liv med genstande, der findes rundt om i huset eller på lokale loppemarkeder, og han kan lide at tilføje noget, der lever til hvert stykke.”Jeg ser efter genstande, der arbejder sammen for at skabe en historie eller stemning,” siger kunstneren.”Jeg holder normalt baggrunden mørk i stil med den gamle hollandske mester-stilleliv. Jeg kan godt lide det drama, det skaber med kraftig stemningsbelysning.”Digitale fotografier giver ham mulighed for at prøve forskellige ideer til en komposition, før han bruger tid på at arbejde med letfordærvelige genstande i det stærke lys, han bruger på hans arrangementer.
Kane er repræsenteret ved The RedSky Gallery i Charlotte, North Carolina.
For mere information om Kane, kan du besøge hans websted på www.randallkanedesign.com, eller e-mail ham på [e-mail beskyttet].
Cynthia C. Morris
|
|
| Det er en Jungle derude
af Cynthia C. Morris, 2007, farvet blyant, 26 x 16. |
Missouri-kunstneren Cynthia C. Morris tager masser af billeder af sit emne, før det tegnes i sit studie.”Jo mere udfordrende emnet er, desto mere er jeg tiltrukket af det,” siger Morris. "Jungle-gymnastiksalen på dette billede sidder i en lokal park, hvor min barnebarn spiller, og alle de forskellige strukturer, vinkler og skygger var bare tiggende om at blive trukket."
Da Morris oprindeligt sendte dette billede til amerikansk kunstner til konkurrencen, troede hun tydeligvis, at det var færdigt. Efter at have vist det i et par udstillinger, hvor det ikke lykkedes at opnå den succes, hun havde håbet på, studerede Morris det og besluttede, at der manglede noget. På det tidspunkt tilføjede hun et barns flip flop på et af trinnene. Det næste show, hun kom med i stykket, det modtog en bedst udstillingspris.”Det er det dejlige ved at være kunstner,” siger Morris.”Vi har friheden til at foretage ændringer, når som helst vi ønsker. Jeg synes, i dette tilfælde var det en meget god ændring.”
Morris er et underskrivelsesmedlem i Coloured Pencil Society of America. Hendes arbejde har vundet adskillige priser, er i private og virksomhedssamlinger i hele USA og har optrådt i flere magasiner. Morris er repræsenteret ved Art Impressions Gallery i Sedalia, Missouri.
For mere information om Morris, kontakt Art Impressions Gallery, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826-4343.
Ann Stap
|
|
| Reflekterer over Bighorn
af Ann Stapp, 2004, farvet blyant, 6½ x 8½. |
Tennessee-kunstneren Ann Stapp arbejder ofte i luften, normalt i olier, men vælger farvet blyant, når hun ønsker at skildre en stemning af afslappet kontemplation. Hun elsker at rejse og tager mange fotografier af landskabet, som hun senere bruger som inspiration til atelierværker. Dette stykke er baseret på et foto Stapp tog, mens han var på en tur til Montana med sin mand. Hun siger, at da hun kom over ham og en anden fisker, der stod midt i Bighorn-floden for at genopleve dagens oplevelse, måtte hun hente kameraet og optage scenen.”Det sene aftenlys, silhuetterne og den afslappede situation ramte mig, og jeg vidste, at det ville blive til et maleri,” siger Stapp.
Et par år senere kombinerede hun et par af fotos i en komposition og gengav dem i farvet blyant.”Jeg ønskede at fange den varme skumring af skumringen og stemningen i scenen,” siger hun.”Så jeg startede med et rødt bræt, vel vidende, at den varme tone ville komme igennem under blyantarbejdet.” Hun trak først lysene og højdepunkterne og flyttede derefter til de midterste toner og darks.
Stapp er medlem af Coloured Pencil Society of America og præsident for Tennessee River Fine Arts League. Hendes arbejde har vundet mange priser, herunder flere førstepladspriser og to købspriser i Community Artists 'Showcase i Henry County, Tennessee, og er blevet accepteret til det årlige show af National League of American Pen Women i Memphis, Tennessee.
For mere information om Stapp, e-mail hende til [e-mail-beskyttet], eller kontakt Galleri 107 og Dragonfly Gallery, Conover Square, Oregon, IL 61061.
Martin Vela
|
|
| forfængelighed
af Martin Vela, 2007, farvet blyant på museumstavlen, 18 x 9. |
Martin Vela's farvede blyantbilleder er i høj grad påvirket af fotografering, som var hans første kunstneriske indsats.”Mine værker er forsøg på at genskabe naturligt forekommende optiske effekter - effekter af felt og form, af lys og reflektion og skygge og af farve og overflader,” siger Vela.”Jeg er mest påvirket af naturlige, visuelt spændende” ulykker”med form, farve og suggererende muligheder.” Ikke overraskende tager New Mexico-kunstneren utallige fotos af et emne, inden han vælger et at genskabe i farveblyant.
”Fordi farvet blyant begynder som rent pigment - i modsætning til olie, akryl og pastel - skal enhver nuance af tone blandes på arbejdsoverfladen,” siger Vela.”Dette giver anledning til mange muligheder for tekstur, lagdeling og glans, der er meget svære at opnå ved hjælp af flydende farvemedier. Mine værker kan ikke klassificeres som tegninger, men går i kategorien malerier på grund af deres dybde i farvemætning.”
I 2005 og 2006 vandt Vela's kunstværker præmier i shows arrangeret af Colored Pencil Society of America, Colored Pencil Society i New Mexico og Det Forenede Kongeriges Colored Pencil Society.
For mere information om Vela, e-mail ham på [emailbeskyttet].
Amerikansk kunstner vil gerne takke følgende sponsorer for at gøre vores 70-års jubilæonkonkurrence til en succes:
