John P. Smolko vandt storprisen - en ny MetroShed, indrettet af Blick Art Materials, til brug som et selvstændigt studie - for hans fantasifulde farveblyantstykke, Homage to Klimt (Jomfruen). Læs mere om kunstneren, og se fem eksklusive online tegninger.
af Karen Stanger Johnston
| Vinderen af den store præmie |
|
|
| Hyldest til Klimt (Jomfruen)
2006, farvet blyant på museum mat bord, 40 x 40. Saml Sargent-Laessig Museum of Fine Arts, Hinckley, Ohio. |
|
|
| Dinah
2006, farvet blyant på museumsmatte bord, 40 x 32. Saml kunstneren. |
Et af de vandløbne øjeblikke i Ohio-kunstneren John P. Smolkos liv, husker han, opstod, da hans kritikegruppe-kollega, den abstrakte ekspressionist Tom Lehnert, sagde til ham, "John, den mest ærlige form for linje, du kan lave, er en skribleri." Indtil det tidspunkt havde Smolko været en traditionel fotorealist.
”Jeg ville komme ind på kunstshows og bemærke, at alt var det samme,” siger han.”Lehnerts kommentar inspirerede mig til at udforske den udtryksfulde linje med al dens skønhed og dynamik. Så jeg eksperimenterede og lavede min egen stil med krydsning. Jeg havde altid været interesseret i krydsning og farveteori, men jeg var afhængig af traditionelle metoder til lagdeling og blanding. Det virkede tidligere i min karriere, men opfordringen til lineær udtryk var en mulighed for at vokse og modnes som kunstner på min egen tid.
”De første par tegninger var stramme, men farveblandingen var smuk,” husker Smolko.”Så jeg prøvede at skrive og jeg fandt, at det virkelig tilføjede noget til kompositionen. Jeg bruger det på mange forskellige måder: at holde kompositionen sammen, at skabe veje på tegningen, at rejse fra den ene side til den anden, at rejse ind og ud af den. For mig er skribleriet nu den mest underholdende del af tegningen, det giver den mere energi. For at gøre det skal du være lidt af en kolorist. Når linjerne krydser, får du farvefelter og interessante farveblandinger.”
|
|
| Ashley (liggende figur)
2005, farvet blyant på museet matplade, 40 x 32. Saml kunstneren. |
Smolko har undervist i kunst siden 1983 på Aurora High School i Aurora, Ohio. Som mange af hans billeder udviklede Homage to Klimt (Jomfruen) sig fra hans lære. Han introducerer rutinemæssigt sine studerende til mestrene og antyder ofte, at de ser på disse kunstnere og deres kompositioner og regner ud, hvordan de kan efterligne dem i deres eget arbejde, mens de skærper deres væsentlige tegneevner.
|
|
| Daphne (liggende figur)
2006, farvet blyant på museumsmatteplade, 40 x 32. Saml kunstneren. |
”Jeg havde undervist mine studerende om Gustav Klimt, og jeg besluttede at bruge en af hans kompositioner til at skabe et maleri,” forklarer Smolko.”De er altid ivrige efter at modellere efter mine billeder, så jeg satte dem op i samme format som Klimts Jomfru. Dette var en chance for at opdatere og bruge Klimts arbejde i en anden sammenhæng. Hans blev udført med nøgener. Med mine studerende - i hverdagstøj, fik det naturligvis en helt anden betydning. Vi havde virkelig sjovt med det. Børnene var meget involverede i hele processen, og de var glade for resultaterne.
”Jeg er en stor tilhænger af figurtegning,” fortsætter kunstneren.”Det, der imponerer mig ved Klimts komposition, er figurernes naturlighed. De er ikke stive; deres runde kroppe og ben er sammenflettet. Jeg beundrer også hans portrætter. Alle har to øjne, en næse og en mund, men for virkelig at få en persons lighed, er du nødt til at skildre subtiliteterne, og figurerne skal ligne den kropstype, du faktisk tegner. Klimt fanger denne essens i sine figurer. Han bruger tynde modeller undertiden, men de har individualitet. Og han fanger essensen af perioden - hårstilene og stoffet. Han tog det et skridt længere med nøgterne, men det var ikke nødvendigt for mig at gøre det. Jeg kunne stadig gøre den samme slags sammensætning og opnå den samme slags effekt. Jeg kunne stadig vise deres ansigter, hænder, bevægelser - deres kroppe stillet i forskellige positioner, vendende.”
|
|
| Dave, nr. 2 (Friday Night Warrior)
2005, farvet blyant på museet matplade, 32 x 40. Saml kunstneren. |
|
|
| Hyldest til Klimt (The Kiss)
2007, farvet blyant på museum mat bord, 40 x 40. Saml kunstneren. |
Efter at have taget op til 30 digitale fotografier af sit emne som referencemateriale for at hjælpe med at slå sig ned på en komposition, laver Smolko en detaljeret konturlinetegning på museumsmattepladen. Han bruger Prisamcolor blyanter og Prismacolor Stix til særlig tykke linjer. Derefter blokerer han i farven ved hjælp af sin skriblende, teksturelle krydsningsteknik over linjetegningen. Derefter begynder han at lave løsere linjer med mere energi til at opbygge formerne - deres rundhed og detaljer. Til sidst tegner han de lange, ekspressive linjer, der binder alt sammen.”Degas sagde engang, 'Hver linje er præcis, hvor jeg vil have den, '” citerer Smolko.”Jeg ved nu nøjagtigt, hvad han mente med det, fordi hver linje, jeg tegner, er temmelig meget, hvor jeg vil have den til at være.”
Smolko vandt en kandidatgrad i kunst i 1973 og en kandidatgrad i kunst i 1979, begge fra Kent State University i Kent, Ohio. Han er medlem af Ohio Coloured Pencil Alliance og underskriver medlem af Coloured Pencil Society of America. I 2006 vandt hans arbejde priser for fremragende karakter fra Midwest Color Exhibition på Herbert J. Aigner Gallery i Schaumburg Prairie Center for the Arts, i Schaumburg, Illinois og fra Colored Pencil Society of America's 14th International Exhibition, i Albuquerque, New Mexico. Han var finalist i den eksperimentelle kategori af den 23. årlige kunstkonkurrence i The Artist's Magazine. Smolko planlægger at trække sig tilbage fra undervisningen i juni for at blive kunstner på fuld tid.
For mere information, se kunstnerens websted: www.smolkoart.com; eller e-mail ham til [e-mail-beskyttet].
Amerikansk kunstner vil gerne takke følgende sponsorer for at gøre vores 70-års jubilæonkonkurrence til en succes:
