To mestre i stillebenmaleri har meget at lære os om at udvikle vores malerier.
af Joseph Gyurcsak
|
| Ocher & Blue Grey
2007, olie, 12 x 16. Saml kunstneren. |
To af de mest beundrede mestere inden for stillebenmaleri er den italienske kunstner Giorgio Morandi (1890–1964) og den franske maler Paul Cézanne (1839-1906). De er ærbødige, fordi kunstnere kan lære meget af at studere deres malerier og forsøge at forstå, hvordan de behandlede et udvalg af fælles objekter, en sammensætning af indbyrdes forbundne former, den subtile manipulation af harmoniske farver og en samlet lysarrangement.
Jeg vil diskutere nogle nøglekomponenter i oprettelsen af et stillebenoljemaleri ved at give en trinvis demonstration baseret på min forståelse af Morandi og Cézanne. Uanset om du er nybegynder eller en avanceret maler, hjælper denne demo med at forbedre din tilgang til stillebenmaleri.
Mit maleri Subtle Grays er et stille liv skabt inden for en to timers periode ved hjælp af en alla prima-teknik (maleri i et møde). Oljemaleriet blev inspireret af kompositionerne, emnerne og farverne fra Morandi, der arbejdede med lignende genstande og en begrænset palet for at skabe nogle af de mest storslåede stilleben-malerier, der nogensinde er lavet. Hans malerier er nyttige påmindelser om, hvor rigtigt et stille liv kan være, hvis man forstår og omfavner genren. Det, der først ser ud til at være forenklet, bliver kompliceret, når man emulerer Morandis subtile brug af dæmpet farve og synligt børstearbejde.
Substile Grays blev omhyggeligt modelleret, så det ikke ville miste den spontanitet, som børstemærkerne antydede. Flere detaljer forbedrer ikke nødvendigvis et maleri. Faktisk har omhyggelig redigering ofte større indflydelse end overdreven uddybning. Det er vigtigt for en kunstner at konstant observere og redigere, når hans eller hendes maleri tager form.
De farver, jeg brugte til at skabe dette maleri, var Napoli gul, gul oker, cadmiumrødt lys, brændt sienna, ultramarinblåt og titanium hvidt. Mit paletvalg var begrænset, og det hjalp med at skabe farveharmoni. Jeg tonede mit lærred med en let vask af brændt sienna på forhånd (oprettelse af en imprimatura) og lod overfladen tørre grundigt i et par uger, før jeg startede stilleben. Jeg tyndede den forbrændte-sienna oliefarve med en lille mængde Utrecht Alkyd-glasurmedium for at sikre, at farven ikke ville blive genindsat til dens våde egenskaber, når malingsprocessen begyndte.
En af de vigtigste måder til at opnå fremragende grå blandinger er ikke at tage genvejen til at bruge sorte eller forblandede grå, men snarere at bruge forskellige farvekombinationer. Når jeg for eksempel ville have en grågrøn til min demonstration, kombinerede jeg ultramarinblå og gul oker og tilføjede permanent alizarin crimson for at uddybe og dæmpe farven til den omtrentlige farvetemperatur og værdi, jeg havde brug for. Jeg blander altid sekundærfarven og tilføjer derefter et supplement til modsat værdi og temperatur. Resultatet af denne metode er altid en fyldig grå, der har mere dybde. Både Cézanne og Morandi brugte grå på en udsøgt måde ved at foretage vidunderlige overgange mellem de rene farver og lys og darks.
|
|
| Frugtstilleben med tapestry
2000, olie, 20 x 24. Saml kunstneren. |
Valg af et emne
Vi har alle tendenser, vaner eller præferencer. I slutningen af dagen er den eneste virkelig vigtige ting, at vi maler det, der begejstrer os. Det er mere sandsynligt, at vores malerier har den personlige "X-faktor", når vi maler med lidenskab.
Når det er sagt, vil jeg foreslå, at du overvejer at gå uden for din komfortzone fra tid til anden for at få en bredere forståelse af dig selv og den kreative proces, som du er engageret i. For eksempel, hvis du forsøger et stillebenmaleri, skal du arbejde ud fra et arrangement af genstande, som du normalt ikke ville gruppere sammen. En anden idé ville være at besøge en antik butik og opdage gamle gryder, pander, flasker og andre køkkenredskaber, der muligvis giver dig mulighed for at fortælle en historie gennem deres slidte udseende. Endelig skal du vælge objekter blot på grund af deres form, farve, struktur eller størrelse og arrangere dem på en måde, der kontrasterer deres udseende.
I tilfælde af min demonstration fokuserede jeg på nogle meget gamle, misfarvede flasker, en stearinlys, en stempel og et par træblokke, som jeg arrangerede oven på et modelleringsbord. Jeg valgte bevidst stykker, der manglede stærk farve, fordi jeg ville udfordre mig selv til at gå i dybden i farveforholdene snarere end en åbenlys kontrast mellem meget forskellige overflader.
Komponering af et stilleben
Når du har valgt emner af interesse, skal du placere dem, hvor du kan se dem fra forskellige højder og vinkler - fra et fugleperspektiv over, et lige-ud fra et punkt eller en lav orme-syn. Dette vil hjælpe dig med at bestemme det bedste udsigtspunkt, hvorfra seeren kan se emnet. Hvis du ikke er helt sikker på det synspunkt, hvorfra man skal male objekterne, skal du lave miniatureskitser eller bla gennem siderne i en bog om stillebenmaleri for at se, hvad andre kunstnere har gjort. Overvej hvordan deres kompositioner antyder afbalanceret orden, forventet bevægelse, urolig uorden eller mystisk usikkerhed.
Når du endelig låser en komposition, kan det præsentere et meget komplekst billede eller et, der er ganske enkelt. Du vil hurtigt se, at denne beslutningsproces er et vigtigt trin i oprettelsen af et maleri. Tag din tid, absorbér emnet, vær med det, lad det tale til dig, stol på din intuition, og du vil vide, hvornår det er rigtigt.
Til denne demonstration arrangerede jeg en komposition på øjenhøjde, så variationerne ikke kom fra de rumlige forhold, men fra forskellene i farve, højde og form.
Betydningen af belysning
Når du først har arrangeret genstande og et etableret udsigtspunkt, er det tid til at tænde lyset. Det kan komme gennem et solbelyst vindue som en stærk varm strøm af lys eller med nordvendt eksponering som kølig, endda lys, der skaber blødere kanter med blågrå toner. Glødelamper kan oplyse genstande med stærk retningsbestemt belysning, skabe hårde kanter og kan øge områder med lys, der kan defineres skarpt.
|
|
| Sennepsglas og brune flasker
2007, olie, 12 x 16. Saml kunstneren. |
Kunstnere anbefaler ofte nordlys til et maleristudie, fordi det er en konstant glød af køligt lys, der skaber varme skygger. De finder det at foretrække frem for et skiftende mønster af varmt sollys og kølige skygger. Ingen enkelt belysningssituation er rigtig eller forkert. Hver er forskellig og skaber forskellige forhold mellem farvenes intensitet og temperatur. Nordlys har en tendens til at forblive stabilt, hvilket tillader et motiv at males over en lang periode uden at lyset skifter i løbet af det normale løb på en dag. Naturligt lys giver mulighed for at arbejde med det varme, gyldne lys, der er tilgængeligt i begyndelsen og slutningen af dagen; det skarpe, faste sollys ved middagstid; eller det silhuettede mønster af mørke former mod lyset, der er faldet under horisonten i den sene eftermiddag.
Hvis du ikke kan lide tanken om at håndtere uforudsigelige mønstre af naturligt lys, eller hvis din tidsplan kun tillader tid til maling om natten, kan kunstig belysning give dig ubegrænsede timer til at male et emne. Nogle kunstnere betragter glødelys som en ulempe, fordi de er varme i temperaturen og fjerner det meste af et motivs kølighed.
En vigtig kendsgerning ved at tænde dit motiv med noget under 5500 Kelvin (en bedømmelse af den farve på den pære, der bedst assimilerer naturligt lys) er, at det kunstige lys vil virke varmt. Nogle lyspærer på markedet tilbyder en bedre balance i lyset, så du får køligere farver i dit maleri. F.eks. Bruger mange kunstnere Chromalux glødepærer med fuld spektrum monteret i en dagslys-kunstnerlampe eller en kombinationslampe.
Belysning er den unikke komponent, der giver dig mulighed for at etablere enten livlig eller kedelig farve, skygge, fremhævning eller flade toner på dit emne. Dette er en nøglebeslutning i at skabe atmosfære omkring dit emne. Mange store stilleben-malerier bruger belysning som hovedtema. For eksempel, hvis du arrangerer genstande, så et par af dem bliver oplyst af et stærkt lys, og et par andre er i mørke, skaber du stor dramatik og dybde i dit maleri. Men hvordan du valgte at tænde dit emne, skal du huske, at du har et enormt værktøj til din rådighed til at påvirke den samlede effekt af, hvordan dit emne ser ud, og hvordan seerne sandsynligvis vil reagere på det. Cézanne vidste dette godt, og han brugte nogle gange et par uger på at stille sine stillelivsarrangementer op, så han havde lige den rigtige belysning og miljø.
Jeg brugte en kombinationslampe, mens jeg lavede maleriet subtile gråtoner. Min arbejdsplan tillader mig ikke altid at male under naturlige lysforhold, så jeg opsætter dette stillebenmaleri i mit studie sent om aftenen ved hjælp af afbalancerede pærer eller lysstofrør, der bærer den samme farvetemperatur som naturligt lys.
Beslutningen om at rette lyset mod genstandene blev styret af et Morandi-maleri, der generelt blev oplyst i en fladere belysning, der ikke kastede store skygger. At male fladere lys er bestemt meget vanskeligere at optage, fordi det er mere afhængig af tonefarveforskyvninger end støbte skygger, tydelige mellemfarver og skarpe højdepunkter. Det kræver også, at en maler er mere følsom over for at observere temperaturskift.
Farveblanding inden for et begrænset interval
Det sker ofte, at en farveharmoni dominerer et stilleben, mens to eller tre andre spiller understøttende roller i dramaet. Hvis du ikke er sikker på, hvad den harmoni skal være, skal du placere et ark hvidt papir på en plan overflade inden for emnets generelle områder, og derefter placere et lille hvidt objekt på det papir, så det øjeblikkeligt vil afsløre for dig, hvad farven er temperaturen på dine støbt skygger skal være i form af dets varme eller kølighed. Det oplyste område vil automatisk være den modsatte temperatur. At have disse oplysninger vil hjælpe dig med at blande farver mere nøjagtigt med hensyn til den rigtige farvetemperatur på dine skygger, midterste toner og lyse områder.
|
|
| Still Life on Suite
2006, olie, 8 x 10. Saml kunstneren. |
Hvis f.eks. Motivets samlede tone bades i et varmt lys, har du muligvis farvekombinationer, såsom gule, røde og appelsiner i områderne med lys og midt tone. Skyggeområderne vil omfatte kombinationer af blues, violer og seje greener.
For at realisere en harmoni af farver hjælper det med at etablere farveblandinger ved hjælp af en begrænset palet på fire til seks rørfarver snarere end et bredt sortiment på et dusin eller mere. Det anbefales også at bruge hvidt sparsomt for at undgå at svække en farves kroma. Det er mere fordelagtigt at øge værdien af en farve ved at blande farver med lettere værdi til den, såsom Napoli gult lys eller cadmium citrongul i stedet for hvide. Jeg anbefaler at bruge små mængder hvidt for at bevare farveintensiteten. Tilsvarende foreslår jeg at neutralisere farveblandinger ved at tilføje et pigments komplementære modstykke. Jo mere kendt du bliver med en farves unikke egenskaber, desto mere succes får du med farveblanding, fordi du får større farvekontrol, konsistens og harmoni.
Fotografiet af min palet viser tydeligt, hvordan mine farver blev arrangeret og forblandet. Jeg etablerede store bunker med farve og fokuserede på at blande alle de vigtigste farvepletter, jeg observerede i emnet. Brug af færre farver i maleriet betyder ikke nødvendigvis at bruge mindre lydstyrke. John Singer Sargent og Joaquín Sorolla y Bastida anvendte generøse mængder oliefarve for at gøre deres penselstrøg ganske tydelige. Kunstnere, der var vidne til Sorolla på arbejdspladsen, kommenterede, at han pressede hele farverør på paletten, inden han startede demonstrationerne.
Værdi, farve og form Beget form
Når kunstnerne lærer at se store pletter med farve og ikke detaljer, fokuserer de på værdiforhold, farvetemperatur og form. Når de striber fra sig objektive forestillinger om emnets identitet, er de frie til at skabe med et enormt udtryk. Og når deres tegning er nøjagtig, og deres farver blandes godt, forringer ikke en mangel på detaljer det genkendelige emne, der opstår og læses som maleriets emne.
Cézanne havde evnen til at jonglere linjer og former med den rigtige opmærksomhed på begge. Det er sjældent for en kunstner at kommandere en sådan balance, fordi de fleste malere favoriserer den ene eller den anden. Mængderne af hans malede figurer var undertiden brede, flade toner og på andre tidspunkter vendte de fra lys til skygge. Linjekvaliteterne beregnes farver med stærke retningsbevægelser, der vibrerer mod masseformerne. Han stolede på disse linjer for at holde objektets kontur, så hans orkestrerede brudte toner eller åbne farvetoner kunne bevare deres friskhed.
At vide, hvornår man skal stoppe
I mine malerkurser råder jeg ofte studerende til at stoppe, lægge deres børster ned, vende tilbage fra deres maleri og vurdere deres kreative oplevelse. De er nødt til at evaluere, hvad de allerede har udtrykt, og derefter bestemme, hvordan de skal gå videre - eller at stoppe, mens de er foran.
|
|
| Rejseshow
2006, olie, 11 x 14. Saml kunstneren. |
