For New York City-kunstneren Ellen Buselli er maleriet centreret om at oversætte det, hun ser til lærred, og det er derfor, at hun finder det vigtigt at observere og forstå naturen af farve og lys.
af Linda S. Price
|
|
|
| Klassisk lys
2007, olie på linned, 20 x 21. Privat samling. Hjørnerne på baggrunden i dette stilleben var let malede, så den tonede baggrund kunne vise sig igennem for at skabe en følelse af slid og tidløshed. |
Hvidløg og parmesan
2007, olie, 9 x 12. Med tillæg til Cheryl Newby Gallery, Pawleys Island, South Carolina. Disse stillebenvarer var middagsingredienser, før kunstneren realiserede deres potentiale og satte dem op i sit studie. Hendes koncept var en harmoni, en undersøgelse af brune og afgrøde hvide. |
Maleri handler om observation,”siger stillebenmaler Ellen Buselli.”Processen involverer at tænke abstrakt - selvom man maler traditionelt - ikke ser på selve objekterne, men iagttage, hvordan lys, atmosfære, værdi, farve, kanter og temperatur fungerer sammen for at give et objekt sin form. Hvis du er tankevækkende over alt det ovenstående, vil et maleri dukke op, og en todimensionel overflade bliver tredimensionel.”Buselli observerer altid - og maler - fra livet i sit studie, og indrømmer, at lys er et af de vigtigste elementer i hendes stilleben-opsætninger.”Jeg maler under naturligt nordlys,” siger hun.”Det er et køligere, indirekte lys, og skygger forbliver den samme værdi og i samme position hele dagen.”
Selvom hun arrangerer opsætningen med omhu, foretrækker Buselli at kaste lige ind i sit maleri uden miniatureskitser eller værdistudier. Hun forbereder sine lærreder ved at tonere dem med en varm blanding af brændt umber eller brændt sienna og ultramarinblåt, fordi hun synes, denne kombination er let på øjnene. Efter at det tonede lærred er tørt, grover hun i konturen af sit stillebenopstilling ved hjælp af en umber og etablerer en indledende horisontlinje og relative positioner for elementerne - hvilket kan ændre sig, når hun kommer videre i sit maleri. Det næste trin involverer massering i de vigtigste mørke og lyse former, som sætter de to ekstremer af værdier imod at måle alle andre børstestræk. Fra dette tidspunkt maler Buselli direkte og opretter straks den rigtige farve, værdi og temperatur.”Hvert nyt børstetryk afhænger af det foregående,” forklarer hun.”Jeg spørger mig selv: 'Er det lysere eller mørkere, varmere eller køligere end hvad jeg allerede har lagt ned?'”
|
|
|
| Hortensiaer, pærer og druer
2006, olie på linned, 16 x 15. Courtesy Gardner Colby Gallery, Martha's Vineyard, Massachusetts. Hemmeligheden ved at male sådanne komplekse blomster er spontane børstestræk og få detaljer. Omhyggelig observation viser, at stænglerne synes lettere og lysere, når de ses gennem vandet. |
Hyacint (og McCoy-potten)
2006, olie på linned, 12 x 16. Privat samling. Kastede skygger, der kommer frem, såvel som stærkt lys, der stammer fra blomsternes blade og indre rum, skaber dybde og drama. Objekter på nært hold når ud til seerens rum og giver emnet en stærk tilstedeværelse. Dette maleri vandt førstepladsen i oliekategorien i American Artists 70-års jubilæonkonkurrence, der blev vist i december 2007-udgaven. |
Buselli tænker meget på sin baggrund, fordi hun ved, hvor stærkt det påvirker det samlede maleri.”Det skal oprindeligt være den rigtige værdi, ellers kan jeg ikke arbejde på resten af maleriet,” understreger hun. Kunstneren overvejer for eksempel, at en gennemsigtig baggrund forsvinder og giver en følelse af dybde, ligesom en neutral farve. Når hun ønsker, at baggrunde skal se gamle og strukturerede ud, som i Old Master-malerier, forbereder hun arkæisk udseende plader, der har "det gamle freskomåbning fra Rom" til at placere bag hendes genstande. Alternativt bruger hun draperi for at opnå den rigtige farve, værdi og tekstur. Kunstneren har også en samling af platforme - lys eller mørk, glat eller tekstureret, farvet eller malet - som hun skal stille sine stilles liv til.
Buselli er lige så bekymrende for objekterne, især vaser og keramik, hun samler på sine rejser, i antikvitetsforretninger eller i garagesalg. Hun kan især lide at male sin samling af sort Pueblo-keramik, til dels på grund af den kedelige glans, der både reflekterer og optager lys. Hvis hun ønsker et maleri med drama, vælger hun kontrasterende genstande. Hvis hendes mål er harmoni, vælger hun genstande inden for en fælles farvefamilie og understreger forskydninger i værdi og temperatur, som hun gjorde med jordfarverne hvidløg og parmesan. Når hun vælger blomster til hendes signaturede blomsterstilleben, vælger Buselli dem, der er i sæson, og foretrækker hyacinter om foråret og pioner i juni.”Solsikker er også vidunderlige,” siger hun,”og enhver form for lilje - deres former er så geometriske. Jeg nyder også de store masser af hortensiaer, men du skal være forsigtig med ikke at lægge en masse detaljer.”Hun er delvis til lyserosa roser og deres vidunderlige gennemskinnelige kronblade.
Når man maler blomster, arbejder Buselli hurtigt og spontant med tynd maling, forsøger at fange dem, før de falmer og lader den våde maling forbinde dem. I uigennemsigtige områder - hvor lyset direkte rammer genstandene og hopper ud - påfører hun gradvist tykkere maling, men er omhyggelig med ikke at overarbejde noget område. Hun arbejder våd-i-våd, trækker sin pensel for at skabe farveenhed fra et område på lærredet til et andet. Hendes mål er at holde omarbejdningen til et minimum for at bevare spontaniteten i hendes originale børstearbejde. Undertiden skulpterer hun blomsterne ud af baggrunden og stoler på de negative mellemrum for at skabe buketens form. Mørkegrønt løv giver en base for blomsterne at hvile på og giver dem vægt og en følelse af sted på meget måde, som kastede skygger gør for hendes keramik og glas.
|
|
|
| Den grønne pære
2007, olie på linned, 10 x 8. Samling af kunstneren. En undersøgelse af et individuelt objekt kan få dette objekt til at virke mystisk og kan også give det en følelse af personlighed. |
Kobbergryden med æg og frugt
2007, olie på linned, 10 x 14. Privat samling. Kunstneren elsker den meget reflekterende kvalitet af kobber og valgte lyse genstande for at afbalancere metalets intensitet. Reflektionerne af den farverige frugt og hvide æg konvergerer i kobberoverfladen og forener lyset. |
Buselli tænker også meget på sammensætning og arrangementet af hendes stillebenartikler.”Placeringen af genstande påvirker, hvordan seerne forholder sig til maleriet,” siger hun.”Objekter tættere på forkanten når ud i seerens rum og skaber intimitet og næsten en surrealistisk følelse. Når hovedblomsten i en komposition vender fremad, kan den faktisk virke animeret. Elementer, der er placeret længere væk, producerer mere atmosfære, fordi der er mere stille plads og en følelse af sindsro og mysterium. Nogle gange bruger jeg begge teknikker i det samme maleri, og placerer noget tæt på forkanten for at fange beskuerens opmærksomhed og derefter føre ham eller hende tilbage ind i maleriet.”
Detaljer, konstaterer kunstneren, skal bruges sparsomt til at definere et objekt og skal koncentreres i områder, hvor seeren formoder at fokusere. Det er det samme med skarpe kanter: de skal ikke være overalt, lige hvor øjet skal pause - f.eks. Kanten af en blomst. Den mest intense farve skal forbeholdes de områder, der er beregnet til at se nærmere på seeren, ligesom områderne med tykkeste maling. Ved kun at bruge et farverigt eller lyst objekt i en opsætning sørger Buselli for, at øjet stopper der. I komplekse opsætninger er hun omhyggelig med at placere lysene for at føre øjet gennem billedet.
Buselli finder inspiration i værket af mange fortidskunstnere: Henri Fantin-Latour for den blotte skønhed af hans blomstermalerier; Emil Carlsen for sit magiske rum; Chardin for sine stærke, men enkle stille livskompositioner; Walter Murch for den måde hans isolerede elementer kommer ud af lyset på; Giorgio Morandi for sine rene, enkle kollektive masser; og John Singer Sargent og William Merritt Chase for deres spontanitet og vidunderlige penselstrøg. Hun råder studerende til at se på andre kunstners arbejde, bestemme, hvad det drejer sig om deres arbejde, der tiltrækker dem, og derefter prøve at finde ud af nøjagtigt, hvordan de opnåede den kvalitet. Det er, hvad Buselli gør, med hver ny opdagelse og maleri, der fører til et andet eventyr i at observere og se.
|
|
| Freesias, blommer og appelsiner
2007, olie på linned, 16 x 15. Privat samling. |
Om kunstneren
Ellen Buselli modtog sin BFA fra Cornell University i Ithaca, New York, og studerede også på Tyler School of Art i Rom, hvor hun fik øje på arbejdet med de gamle mestre, hun elskede. At studere med David A. Leffel ved Art Students League i New York på Manhattan viste sig imidlertid at være mest vigtigt med hensyn til at forberede hende til den stil, hvor hun til sidst ville male. For meget for sit liv arbejdede kunstneren som designleder og begyndte kun at male på fuld tid for to år siden. Buselli er et signaturmedlem i Oil Painters of America og har vundet deres Best Still Life-pris samt Winsor & Newton Award of Excellence og Silver Brush Award. Hun er også underskrevet medlem af amerikanske kvindelige kunstnere og har vundet deres bedste pris inden for show. Andre priser, som Buselli har modtaget, inkluderer dem fra Allied Artists of America, The American Artists Professional League og Knickerbocker-kunstnere. Hun er i øjeblikket repræsenteret ved Cheryl Newby Gallery på Pawley's Island, South Carolina; Addison Gallery, i Boca Raton, Florida; og Gardner Colby Gallery på Martha's Vineyard, Massachusetts. Kunstneren har et studie i New York City. For mere information om Buselli, besøg hendes hjemmeside på www.ellenbuselli.com.
Linda S. Price er en kunstner, forfatter og redaktør bosiddende på Long Island, New York.
