Ved at anvende en meget usædvanlig form for kontrast har Yachiyo Beck fundet en måde at skabe stilleliv med en udpræget personlig smag.
af Jennifer King
|
|
| Eftermiddags æbler
2005, akvarel, 18 x 28. Saml kunstneren. |
Hvis et af hendes malerier lignede enhver kompetent kunstner kunne have malet det, ville Yachiyo Beck simpelthen ikke være tilfreds. Hun ønsker, at hennes akvarelstilleben skal være karakteristisk, for at være et unikt udtryk for, hvem hun er som kunstner og kvinde. Hun vil have, at sine malerier skal få seerne til at sætte sig op og notere sig. Derfor har hun trukket på sine personlige interesser, smag og livserfaringer til inspiration til at skabe sit eget look.
Dette look er på én gang dramatisk og rolig. Det er som om hendes malerier griber din opmærksomhed, kun for at tilskynde dig til at pause og tage en dyb, afslappende åndedrag. Yachiyo (kunstneren bruger sit fornavn professionelt) forklarer, at hun skaber en fredelig følelse ved at give hende genstande meget plads og bruge en harmoni af frodige, jordagtige farver, mens hun tilføjer spænding gennem en sund dosis af værdikontrast.
Men måske er det mest slående aspekt af hendes arbejde den måde, hun anvender en af de mest usædvanlige former for kontrast på: "Jeg har altid haft en stor beundring for næsten fotografisk realisme i genstande, men jeg elsker abstrakte, teksturerede, dekorative omgivelser, " hun siger. Dette overraskende ægteskab imponerer seerne med Yachiyos virtuositet ved at minde dem om, at hendes værker faktisk er malerier og ikke kun fotografiske gengivelser.
|
|
| Æbler, Deco I
2006, akvarel, 22 x 30. Saml kunstneren. |
Kunstnerens arbejde viser bevis for en række forskellige påvirkninger. Hun er født og opvokset i Japan og blev konstant udsat for kreativitet og kunst inden for alle livets aspekter.”I asiatiske lande er kunst overalt,” siger hun.”Alt i vores kultur handler om at dekorere og gøre tingene smukke. Som barn lærte jeg kunst, tegning og kalligrafi i skolen, hvilket fremmede min følsomhed over for farve og linje.”Yachiyos første karriere som en high-fashion model forbedrede hendes flair for det dramatiske og hendes talent for kreativ præsentation. Senere førte tabet af sin første søn til hendes ønske om at finde ro og dele det med andre.
Som mange kunstnere har Yachiyo et par udfordringer at tackle i sin malerproces, men hun lader dem ikke stoppe et øjeblik. En hindring er, at hun i sit nuværende hjem ikke har en dedikeret studieplads til at oprette sine stilleliv. En anden er, at hendes tidskrævende proces kræver mindst en uges indsats værd pr. Maleri, hvilket gør det vanskeligt at holde frugterne og grøntsagerne friske, når hun maler. Så meget, som hun gerne vil arbejde fra livet, arbejder hun ud fra referencefotos i stedet.
|
|
| Radiser med en vase
2006, akvarel, 7½ x 11. Samling Eli Saraf. |
Yachiyo sætter typisk hendes frugt og andre genstande udenfor i naturligt sollys, før hun fotograferer dem. Hun har fundet ud af, at tidlig morgen eller sent på eftermiddagen er det bedste tidspunkt, da lysets vinkel viser mængden af hendes genstande, kaster lange skygger og skaber de mest interessante former.”Jeg har aldrig arbejdet i et studie, men jeg synes alligevel at foretrække naturligt lys,” siger hun. "Sollys bringer farven på objekterne og støber skygger, og det får farverne til at hoppe mod hinanden."
Hun bekymrer sig imidlertid ikke for meget om at indstille det perfekte stillelivsarrangement på dette tidspunkt.”Jeg skyder mange billeder og arrangerer derefter objekterne i skitser for at skabe et godt design,” siger Yachiyo.”Især tænker jeg på de positive og negative former, om figurerne i baggrunden, endda om mellemrummet mellem objekterne. Når jeg for eksempel placerer et objekt foran et andet, overlapper jeg dem nogle gange kun lidt, så du kan se et lille trekantet rum mellem deres nederste kanter. Dette giver objekterne noget rum til at indånde og forhindrer, at maleriet ser rodet ud. Det er også en dejlig måde at få en mørk eller lys accent på baggrundsfarve på.”
|
|
| Pærer, Deco I
2006, akvarel, 22 x 30. Samling Margarethe Wiersema og David Horne. |
Foruden at tegne hendes kompositioner i skitser, er en anden hemmelighed for kunstnerens succes hendes praksis med at lave små indledende malerier.”Den hvide overflade kan være skræmmende, og hvis jeg går lige i en stor størrelse, føler jeg, at jeg skal være meget forsigtig og arbejde langsomt,” bemærker hun.”Men hvis jeg udarbejder mine designideer, farvekombinationer og kompositioner i små undersøgelser, kan jeg male trygt og kreativt uden at bekymre mig om at begå fejl.”
Med sine fotos, tegninger og skitser i hånden er Yachiyo klar til at begynde et stort maleri. Hun laver typisk en let grafittegning af genstandens konturer og bruger derefter billige børster til at påføre maskeringsvæske på disse genstande. Dette giver hende friheden til at male baggrunden løst med masser af maling og vand, eller, som hun siger, til "rock and roll." Hun sørger for at bruge en separat stor lejlighed til hver farve i baggrunden for at holde malingsblandingerne ren, når hun anvender dem. Hun foretrækker at bruge 200 lb koldpresset papir, fordi det ikke behøver at strækkes. Som arbejdende mor til et lille barn kan Yachiyo lide at være klar til at male, når der er fri tid.
|
|
| Eftermiddags Persimmons
2006, akvarel, 22 x 30. Samling Brian og Nancy Kennedy. |
Baggrundsbilleder er meget vigtige.”Hvis jeg vil anbringe en dekorativ kant, der er noget kompleks, som i Deco-serien, vil jeg have, at baggrunden bag frugten skal være absolut glat, så den ikke distraherer,” forklarer hun.”Men uden en grænse tilføjer jeg et element af abstraktion til en simpel baggrund med børstearbejde og mærkefremstilling.” Udover teksturkvaliteten er baggrundsfarver og værdier også nøgleegenskaber i hendes tydeligt dramatiske look, og det er derfor Yachiyo anvender typisk op til fem lag for at etablere meget mørke, mættede, subtile farver. Til tider kan hun endda bruge sort i et nik til traditionelt japansk sumi-e-blæk-og-pensel-maleri.
Kunstnerens ideer til abstrakt baggrund og grænser kommer ofte til hende gennem eksperimentering. For eksempel siger Yachiyo med eftermiddagspersimmoner (se demonstration), at hun havde fundet på ideen om at tilføje de små rektangulære grafiske elementer som en unik måde at bryde den store baggrund ud, men når hun malede sin foreløbige skitse, kunne hun bare ikke lader ikke konceptet fungere. I ren frustration greb hun en pensel fyldt med mørk maling og stak den over den våde side. Til sin store overraskelse var det prikkede resultat bare den bløde, men alligevel spændende virkning, hun havde brug for for at binde hele billedet sammen.
|
|
| Tomater med en skål
2006, akvarel, 71/2 x 11. Samling Mr. og Mrs. John Ducar. |
Efter at have anvendt adskillige glasurer på hendes baggrunde for at opbygge rig, dyb farve - så hvert lag kan tørre grundigt mellem applikationer - fjerner Yachiyo maskeringsvæsken. Derefter lægger hun på igen små skubber med maskeringsvæske for at bevare højdepunkterne, hvilket igen lader sig selv arbejde mere frit. Når væsken er tør, begynder hun at anvende lag farver på objekterne, udvikler den realistiske tredimensionelle form og forbedrer følelsen af lys.”Jeg elsker kattens tungebørster til at male nogle områder,” tilføjer hun.”Den spidse form er fantastisk til at være præcis, og de har en masse maling.”
Uanset hvilken del af maleriet, hun arbejder på, forbliver Yachiyo igennem hele processen bevidst om helheden, og derfor gemmer hun altid hovedobjektet til sidst.”Jeg vil se, hvordan baggrunden og andre genstande først viser sig, og derefter maler jeg hovedfrugten som svar på dem,” forklarer hun.”Resten af maleriet fortæller mig, hvad jeg skal gøre for at få hovedobjektet til at skille sig ud.”
|
|
| Granatæbler, Deco I
2006, akvarel, 22 x 30. Saml kunstneren. |
At gøre det sker kræver ofte at gå tilbage i og forfining af baggrunden og de omkringliggende områder, når hovedobjekterne er komplette. For eksempel kan hun forstærke værdikontrasten ved at mørkere baggrunden og forgrunden i nærheden af de lyseste områder af hovedobjekterne eller ved at mørke objekternes skyggefulde sider og kaste skygger for at kontrastere mod lysere baggrundsområder. Kanter er en anden måde, hvorpå hun fremhæver fokusområdet, specifikt ved at holde hovedobjektets kanter sprødere, mens de blødgør kanterne af sekundære objekter og baggrundsformer.
Når hun først har foretaget disse justeringer og ryddet op i detaljerne, såsom at fjerne maskeringsvæsken og blødgøre kanterne på de bevarede højdepunkter, synes Yachiyo at lægge maleriet til side i flere dage. Hun stiller det normalt op et sted, så hun kan se på det gentagne gange i løbet af hver dag.”Når jeg fokuserer på maleriet, er det let at gå glip af små problemer, fordi jeg er for tæt på værket,” siger hun.”Med tiden begynder jeg at se korrektioner, der skal foretages - en form, der kan forbedres eller områder, hvor farven eller værdien kan være bedre afbalanceret. Når jeg ikke ser flere ting, der skal rettes, er jeg tilfreds, og maleriet er afsluttet.”
