Santa Barbara-kunstneren Ann Sanders finder naturlig skønhed i sine omgivelser og lægger den ned i pastel ved hjælp af beviste metoder - og hun understreger, at du også kan.
af Bob Bahr
|
|
| Devereux eftermiddag
2006, pastel, 11 x 15. Samling Shirley Dettmann. |
Scenerne i Ann Sanders ' pastelmalerier er smukke, men det er meget sjældent visninger af postkort. Sanders maler på steder med rigelig naturlig skønhed, steder, hvor en behagelig vista udspiller sig i næsten alle retninger. Derefter finder hun et bestemt udsigtspunkt, som bekræftende besvarer to spørgsmål: Skaber det en god komposition? Bevæger det mig?
”At vælge en komposition er som regel den mest stressende del af et maleri for mig,” siger Sanders.”Når jeg finder det, er der et lettelsens suk, og når jeg først er kommet i gang, kan jeg slappe af. Men først skal jeg kigge rundt, indtil jeg ser en spændende sammenstilling af lys og mørke. Jeg prøver at vente, indtil jeg får et dirrende spænding fra et aspekt af en scene, før jeg vælger en komposition. Men jeg kan ikke tøve for længe - det gode lys ændrer sig hurtigt i malerierne om morgenen og eftermiddagen. Om eftermiddagen er det lidt lettere, for jo længere jeg venter, jo bedre bliver lyset. Men om morgenen, når jeg vælger noget, føler jeg allerede, at jeg er forsinket!”
|
|
| Molino Canyon syd
2005, pastel, 16 x 22. Samling Joann Hymes. |
Sanders er praktisk i både hendes materialer og hendes proces: Hun arbejder på Wallis Belgian Mist-papir, fordi den gode tand og den neutrale tone gør det muligt for hende let at anvende pigment og arbejde i begge retninger fra en middelværdi. Hun starter med hårde pasteller og slutter med bløde, som det er konvention. Hun arbejder fra mørk til lys i sin undermaling, evaluerer sammensætningen af de abstrakte former, og derefter fikser hun denne blokering med en vask med denatureret alkohol.”Alkoholen bringer kontrasten ned, især med lysene, der er nedtonet,” forklarer Sanders.”Jeg foretrækker alkohol frem for Turpenoid, fordi den tørrer meget hurtigere.” Pastelisten bruger lokal farve til undermaling - bortset fra løv, som hun mener drager fordel af at være undermalet med et varmt supplement. Hun blander ikke farver med sin finger eller et andet værktøj, og foretrækker i stedet for let lagfarver for at opnå blandinger.
Det første pastelsæt, som Sanders købte, var et lille sæt med 30 Rembrandt-pinde. Hun troede, det ville være nok, indtil ven og kollega pastelist Patti Flynn forklarede, at det korrekte antal pastelfarver at købe er "så mange som du har råd til." Sanders bruger nu ca. 300 farver, tager papiret af og bryder hver nye pind ind i tredjedele, fordi hun foretrækker at arbejde med siderne af stykker snarere end enderne. Hun bruger det samme sæt til plein air og studio arbejde, organiseret i en rygsækstørrelse Heilman Pastel Box.
|
|
|
| Bluff Eucalyptus
2006, pastel, 22 x 16. Samling Ann og Jeffrey Beth. Sanders siger, at det at fange denne scene på afstand gjorde det muligt for hende at vise formen på træerne og hvordan skyggerne ramte klippen. |
Launiopoko
2006, pastel 10 x 8. Alle illustrationer i denne artikelsamling kunstneren, medmindre andet er angivet. ”Det er sjovt at male på Hawaii, men farverne er så forskellige, at jeg ikke kan hænge et Hawaii-maleri ved siden af et Santa Barbara-maleri,” siger Sanders.”Farverne går faktisk slet ikke sammen - lyset er så meget lysere der, og vandet er så grønt. Farverne her er meget gråere.” |
|
|
| Palmsolnedgang
2006, pastel, 22 x 16. Samling Deborah læst. |
Først var kunstneren kun interesseret i at male stilleliv, men efter at have malet udendørs under en pastalklasse blev hun straks tilsluttet landskaber.”Det var så vidunderligt, så fredeligt, så inspirerende,” husker Sanders. Landskaber dominerer nu fuldstændigt hendes arbejde, de fleste af dem har en afbalanceret komposition.”Malerier med meget himmel er en udfordring,” siger hun.”Det kan være svært for mig at gøre en himmel interessant. Medmindre der er noget specielt der sker, prøver jeg at undgå en stor himmel. Samme for en stor forgrund - jeg beundrer virkelig kunstnere, der kan trække det væk.”Meget få af Sanders 'stykker har menneskeskabte strukturer, undtagen for en håndfuld malerier, der er udført i Frankrig.”Det er ikke det, at jeg tager huse ud af en scene, men snarere at jeg er tiltrukket af scener uden dem,” forklarer hun.”I Provence appellerede strukturerne mig, fordi de var forskellige fra det, jeg ser her, og fordi strukturerne hjalp mig med at huske stedet så godt.”
Sanders etablerede et tidligt engagement i at beskytte vilde landskaber. For en landskabsmaler med base i Santa Barbara er dette i det væsentlige en ikke-brainer. Kunstneren siger, at hun føler sig heldig som bor i et smukt område med vejr, der giver hende mulighed for at male året rundt. Mange gruppeshow i Santa Barbara-området har Land Trust for Santa Barbara County eller en anden miljømæssig årsag som deres modtager.”Ved at deltage i disse shows føler jeg, at jeg kan give lidt tilbage for privilegiet ved at nyde de åbne rum og hjælpe med at bevare dem,” siger kunstneren.
|
|
|
| Donner Creek 1
2004, pastel, 11 x 15. Kunstneren overvejer dette hendes yndlingsmaleri. ”Jeg havde oprindeligt ikke det røde i forgrund af åen, men når jeg lægger det ind, jeg følte sådan spænding,”Sanders minder.”Det fik det til at se sådan ud meget bedre. Det er det øjeblik ind det maleri, der gør det specielt for mig.” |
Headwaters
2006, pastel, 8 x 10. ”Jeg kan godt lide dette maleri, fordi det skildrer den grå tåge som jeg ved og skal behandle i Santa Barbara,” siger kunstneren. |
|
|
| La Paloma Morning
2006, pastel, 11 x 15. Samling Tina og Stephen Segal. |
Det meste af Sanders 'arbejde udføres en plein air i en session.”Jeg tager et digitalt fotografi i starten, så jeg har en reference i studiet, men omkring 90 procent af arbejdet udføres på lokation,” forklarer Sanders.”Jeg prøver ikke at bruge for meget tid på at arbejde på tingene i studiet.” Dimensionerne på hendes malerier er også dikteret af sund fornuft - og det er ikke kun et spørgsmål om at være i stand til at dække overfladen i disse flygtige timer.”Større pasteller er besværlige at ramme,” siger hun.”Det er svært at håndtere papiret uden at montere det, og glasset bliver tungt. Jeg bestiller måtter og stel i bulk - praktisk er en stor del af alt hvad jeg laver. Nogle synes måske, at jeg begrænser mig selv, men ved at vælge formatet på denne måde bekymrer jeg mig ikke for at indramme for meget. Jeg kan koncentrere mig om at male.”
|
|
|
| Mount Moran
2006, pastel, 8 x 10. |
S panish Creek
2006, pastel, 10 x 8. |
Sanders er flittig med sit fokus. Hun maler normalt fem dage om ugen, og på de dage, hvor hun ikke maler, rammer hun op, opdaterer sin hjemmeside, laver papirarbejde eller anden kunstrelateret aktivitet. Hendes fuldtidshengivenhed til kunst udviklede sig fra en bog, hun læste i 1992 - Tegning på højre side af hjernen, af Betty Edwards (Tarcher, New York, New York). Sanders kalder hendes læsning af bogen et vendepunkt i hendes liv.”Det lærte mig at tegne det, du ser, og det gælder så meget for maleri,” forklarer hun. Fra det tidspunkt havde hun en blyant og en lille skissebog med sig overalt. Hendes søster Lily, en akvarelist, gav Sanders et lille sæt pasteller til sin fødselsdag i 1997, fordi hun følte, at hun skulle flytte i farve.”Jeg prøvede dem, men det var svært, og resultaterne var dystre,” indrømmer pastelisten. Men noget ved pastel fascinerede hende - måske deres bærbarhed - og hun besluttede at forfølge mediet. I 2000 tog hun kurser i pastel og i efteråret 2001 solgte hun sit første maleri til en fremmed.”Jeg forventede aldrig i mine vildeste drømme, at en person, jeg ikke kendte, ville bruge penge på noget, jeg lavede,” siger Sanders.”Det virkede som en mirakuløs begivenhed; det var livsændrende, og jeg er stadig meget taknemmelig. Hver gang jeg sælger et maleri, er det sådan en validering.”
|
|
| Eucalyptus solnedgang
2006, pastel, 11 x 15. Samling Delia Smith. |
Sanders er glad for at have solgt sit arbejde og betragter det som et bevis på, at enhver kan lære at male. Hun voksede op med at udmærke sig i matematik og havde aldrig en kunstnerisk bøjning. En fysikgrad forberedte hende på en karriere som ingeniør. Ved sin 50-års fødselsdag havde hun stadig ingen tegn på, at hun ville være kunstner. Men hendes søster overbeviste hende om at tage voksenundervisningskurser, og ved hjælp af Betty Edwards 'bog fandt hun nøglen.”Jeg tror, det er et spørgsmål om at lære at se anderledes, og det er noget, man kan lære, ikke noget, man enten har eller ikke har,” siger hun.”Jeg læste et sted, at det kræver 1.000 malerier at blive en god kunstner, og da jeg læste det, tænkte jeg, at det var et opnåeligt mål - det er trods alt bare et maleri om dagen i tre år. Jeg er på nummer 484, så jeg er stadig et stykke fra 1.000, men jeg ved, at jeg kan komme dertil.”For de mange mennesker, der allerede har en Sanders-pastel hængende i deres hjem, er antallet bare en teknisk karakter.
|
|
| Jenny Lake Morning
2006, pastel, 8 x 10. Samling Mike og Ruth Ann Collins. |
Om kunstneren
Ann Sanders blev født i Belgien og fik en doktorgrad i fysik fra University of California i Santa Barbara. Udover kunstundervisning i efteruddannelse på Santa Barbara City College har kunstneren deltaget i workshops af Glenna Hartmann, Thomas Van Stein, Marcia Burtt, Richard Schloss, Sally Strand, Jean LeGassick, Randall Sexton, Michael Drury, Clark Mitchell, Albert Handell, Richard McKinley og Chris Chapman. Hun er repræsenteret ved Corridan Gallery i Santa Barbara og Santa Barbara Art Association's Gallery 113.
