Måske virker intet mere naturligt end at male vand og vandblomster i et vandmedium, hvor malingens fluiditet komplementerer motivets akvatiske natur. Blanding og blanding af våd-i-våd akvarel ville passe perfekt i dette scenarie, men her er mediet farvestof, og understøttelsen er silke. Tegning af inspiration fra et fotografi taget i Beijing, Kina, Virginia Oehlke brugte realistiske farver til at skabe de subtile nuancer af lotusblomsten og blade i Lotus Pond (farvestof, 20 × 28). Kombinationen af disse strålende farvestoffer med silkestof gjorde det muligt for Oehlke at fange blomsterkronens lysstyrke og præsentere dette ældgamle emne på en frisk måde.
Udtryk på silke: Lotus Pond (farvestof, 20 × 28) af Virginia Oehlke.
Selvom der er flere teknikker, der kan bruges i silketrykning, vil du typisk strække silke over en ramme og anvende farvestof på det med en pensel. For at kontrollere bevægelsen af farvestofferne kan du bruge en voksmodstand, som Oehlke gjorde, eller du kan bruge gutta eller en anden vandbaseret resist. Generelt påføres voks med en tjanting, et værktøj med et reservoir til den varme voks og en eller flere tud for at dirigere voks, når det strømmer på silken. Den opvarmede voks synker ned i silken for at danne linjer, såsom i de hvide konturer af blade og blomster i Lotus Pond.
Områder at arbejde på
For at skabe en god komposition skal du typisk bruge kontrasten. For eksempel kan brug af kontrastfarver eller teksturer omkring dit fokuspunkt hjælpe med at føre seerens øje til dette område. Men hvis du placerer for mange kontrasterende farver eller teksturer omkring dit fokuspunkt, reducerer du i stedet dens indflydelse.
I Lotus Pond har Oehlke brugt kontraster i stil og farveovergang, der forvirrer seeren. På den anden side kunne mere kontrast i linjearbejdet bedre hjælpe seeren. Ved at være mere opmærksom på disse typer kontraster, når hun planlægger sin sammensætning, kunne Oehlke have skabt et mere behageligt, fredeligt billede.
Kunstprincipper på arbejdet
Varierende linearbejde. Brug af en resist i silkemaleri kan være en stor hjælp til at danne et design. Oehlke anvendte dygtigt hendes linjer af resist for at tegne kompositionen og for at forhindre, at farvestederne løber ind i hinanden. Men disse linjer af resist vises for jævne og følgelig kedelige. Derudover skaber de skitserede områder i de store forgrundsblade en puslespil-lignende effekt, der trækker øjet væk fra centrum af interesse, blomsten. Forgrundsblade står også for stærkt i kontrast til baggrundsblade, der bryder maleriets fredfyldte stemning.
Vi har fundet ud af, at ujævne linjer er attraktive og mere organiske i silkemaleri, hvorfor Oehlke ikke behøver at arbejde så hårdt for at gøre hendes perfekte. Ved at variere bredden på hendes linjer af resist og mængden af linjearbejde, kunne hun have opnået en jævnere overgang langs baggrundslinjen og undgå det puslespillignende look.
Behold en jævn stil. Oehlke beskriver sine malerier som realistiske. Men ved at skitsere sine forgrundsblade og blomster skabte hun et stilistisk look, der står i kontrast til de realistisk gengivne blomster- og baggrundsblade. Enten udseendet er attraktivt alene, men kombineret skaber de en opdeling i et ellers fredeligt maleri.
Udjævning af farveovergange. Oehlke har brugt subtile overgange af lyse og mørke farver i hele Lotus Pond, der tilføjer blomster og blade en dimension af dimension. Der er dog en hård farveseparation mellem motivet og den mørkeblå baggrund. For at forhindre baggrunden i at se frakoblet fra mellemgrunden, foreslår vi, at Oehlke tilføjer mere blå til lotusblade. Denne overførsel af farve hjælper hende med at opnå en jævnere overgang mellem disse to områder.
Erfaringer
Ved at holde sin sammensætning enkel har Oehlke skabt en stærk ramme for sit maleri. Men kontrasten mellem to forskellige stilarter - realisme i blomster- og baggrundsblade og et prisme - som abstrakt i de vigtigste blade - forringer dets samlede appel og humør. Placeringen af forgrundens blade er behagelig, men de passer ikke sammen med resten af stykket.
Oehlke ved, hvordan hun bruger sit medium. Med blot et par ændringer i hendes tilgang, såsom at variere tykkelsen på hendes modstandslinjer og holde hendes stil konsistent, kunne hun skabe mere udtryksfulde malerier.
Om kunstneren
”Vær ikke bange for at gøre din kunsthobby til en karriere,” siger Virginia Oehlke, en silkemaler i Victoria, Texas.”Som et resultat af at have kunstfremstilling som dit fuldtidsjob, finder du dig selv at blive mere fokuseret på at forbedre dine færdigheder som kunstner.” Hun har vundet flere lokale priser og haft to énpersons-shows.
Diane Tuckman bor i Maryland og er administrerende direktør for Silk Painters International (SPIN). Jan Mexico, New Mexico-baserede, underviser i silkemaleri rundt om i landet. Sammen har de skrevet tre bøger om silkemaleri.
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine kunstnere
