”Originalitet er et spørgsmål om opfattelse, afhængigt af hvem der ser værket,” siger Dean Mitchell.”Der er virkelig ikke sådan noget som originalitet. Ingen skabte virkelig en stil. Det er bare vanvid. Det er en form for kommercialisering for at løfte en kunstner frem for en anden med hensyn til markedet. Hvis man ser på en masse impressionsfolk, var van Goghs ting stærkt påvirket af de japanske træsnit. Så hvor kommer originalitet ind i det?”
East Point Dock (akvarel, 15 × 22)
Måske kommer den største stødesten på stien til kunstnerisk selvopdagelse, når du giver dig selv tilladelse til at være den, du virkelig er. Holdning er nøglen her. Som Mitchell påpeger, ønsker de fleste af os accept, hvad enten det er fra gallerier eller andre kunstnere. Og at være dig selv kan betyde, at du ikke gør nøjagtigt, som andre forventer. En lille naturlig oprørsk streak er uvurderlig.”Du skulle ikke lade nogen afskrække dig,” siger han. Der er måske en masse mennesker, der kommer til dig? Gallerier, kritikere, dine andre kunstnervenner? Der siger 'Åh, jeg kan ikke rigtig lide det.' Min følelse er, at du ikke skulle lide alt hvad jeg gør. Jeg kan ikke lide alt hvad jeg gør.”
Hvis du ønsker, at dine kunstneriske eksperimenter skal være meningsfulde, er du nødt til at mestre det grundlæggende. Og i de tidlige stadier kan det betyde at du bruger lidt tid på at kopiere andres værker. "Der er ikke noget galt i at efterligne andres arbejde, " siger Mitchell.”Picasso gjorde det. De fleste af de store kunstnere lærte på den måde. Du kan lære et vist niveau af dygtighed og teknik. Men det er dybest set alt, hvad du vil lære, fordi du ikke bringer noget til bordet. Hvis du beundrer nogen, er det fint. Men på et tidspunkt er du nødt til at fjerne alt det, og du kommer slags ud af det.”
Almindelig værdighed (akryl, 11 × 16)
