”Kunstnere skal konstant indse, at kunst er et sprog for sig selv,” siger Dean Mitchell.”Det handler om at kommunikere menneskelige følelser. Uanset om det er angst? Som hvis du ser på en Jackson Pollock, kan du se, at han var et meget forvirret individ, og hans arbejde udstråler det. Der var en masse spænding i de ting. Ud af denne galskab kom der en seriøs menneskelig følelsesmæssig form for kommunikation frem.”

Gordon (olie, 30 × 40)
Dean Mitchells teori er, at hvis du arbejder ærligt og følger strømmen af din egen kreative natur, kan din kunstneriske personlighed ikke hjælpe med at komme i tide. Når du derefter begynder at genkende dette kunstneriske jeg, bygger du på dine styrker, mens du samtidig undersøger dine svagheder.”Min svaghed, da jeg kom op, var, at jeg ikke kunne få objekter til at se meget realistiske ud,” siger Mitchell.”Jeg var meget god med former og komposition. Men jeg havde en fætter, der var meget god til at gengive objekter. Så vi ville deltage i disse små shows, og min fætter ville vinde alle priser hele tiden, fordi hans ting var meget godt teknisk. Jeg plejede at blive frustreret. Min kunstlærer sagde:”Han kan gengive sig godt. Men du ser abstrakt. Han gør det ikke. Du kan lære at gengive objekter.? Men det betød ikke noget for mig, da jeg ikke blev forstærket, da jeg kom ind i forestillingerne.”
"For at gøre noget til dit eget, skal du bringe dine egne livserfaringer til det, " siger Mitchell.”Det har intet at gøre med tilgange eller teknikker. Det er en del af det levende, der adskiller dig, det faktum, at din oplevelse vil være anderledes end en anden person. Det er det, du skal lægge i et kunstværk. Ved at male dine oplevelser og være tro mod den du er. Ud af det kommer en personlighed ud.”

Sollys (olie)
”I begyndelsen var det meget svært at sælge det, jeg gør,” siger Mitchell.”Ingen ville have det. Især hvis du er i 20'erne eller begyndelsen af 30'erne, er det vanskeligt at prøve at tjene til livets ophold som maler. Først og fremmest er samlere meget skeptiske over for unge malere. De ved ikke, om du ender med at arbejde på det lokale postkontor i næste uge. Og det har meget at gøre med, om du også eksperimenterer. Du er nødt til at finde en balance, så du ikke mister din fordel ved at eksperimentere i maling, og så du ikke bliver fanget i at gøre den samme gryde og skål igen og igen. Nogle kunstnere gør det? De kan gøre helvede ud af et æble. Du kan næsten forudsige, hvad nogle kunstnere vil male. Det ser alle ens ud. Det driver mig til vanvid."