Edinburgh (akvarel, 21 × 29) af Don Stoltenberg var finalist i kategorien Landskab i Kunstkonkurrencen i 2005.
KUNSTUDVISNING: ”Som barn blev jeg taget til at se en onkel, der var en akvarelist, og jeg fik lov til at se ham arbejde på et stillebenmaleri af en vase med blomster. Jeg blev mildt sagt fascineret. Jeg lavede blyanttegninger af bygningerne på min bedstefars gård i Wisconsin og i skoleskolen blev jeg opfordret til at lave temperamalerier af Chicago vartegn. Ud fra dette blev jeg valgt som en af to studerende fra hver klasse i ottende klasse til at deltage lørdag morgen klasser på Kunstinstituttet.
”Jeg studerede visuel design ved Institute of Design, Illinois Institute of Technology. Arbejd som grafisk designer fortsatte jeg med at male og udstille mine akvareller og olier. I flere år arbejdede jeg på deltid som grafiker og underviste i maleri og trykning, indtil jeg var i stand til at koncentrere mig på fuld tid på maleri.”
GENRE OG FAGSAKT: “Mit emne stammer hovedsageligt fra det menneskeskabte miljø, især bybilleder og industrielle former, skønt de senere år også har omfattet maritime temaer. Jeg arbejder hovedsageligt i akvarel og olier, men lejlighedsvis i originale udskrifter, sektioner og linocuts.”
ARBEJDSPROCESSE: ”Hvis det er muligt, kan jeg lide at starte med en online skitse, en kul- og pastelforsøg. Derefter forstærker jeg det med et fotografi. Desværre er det ikke altid muligt, og fotografiet alene er muligvis al den materielle indsamling der er mulig. Fordelen ved on-site tegningen er, at jeg er i stand til at eliminere nonessentials og øge aspekter af emnet lige fra starten. I begge tilfælde udvikler jeg en mere omfattende skitse i pasteller, inden jeg starter maleriet.
”Det er vigtigt for mig at etablere et stærkt abstrakt fodaftryk inden for emnet. Skitse vil normalt indeholde en vis mængde sløring og blanding af toner og sletning ved hjælp af masker og stencils for at udarbejde det strukturerede mønster af lys og darks, bløde og skarpe kanter.
Brug af en pensel påføres derefter maling i brede streger for at udfylde de definerede områder. Jeg lader maleriet tørre delvist i en flad, vandret position, hvorefter det hæftes rundt om de fire kanter til bagpladen og fik lov til at tørre strakt. Ved hjælp af stencilpapir til maskering af områder tager jeg en svamp og fjerner maling fra områder, jeg vil lysne, skrå tag, forgrundskråning, alle områder, der fanger lyset,
Derefter børstes maling på områder, der har behov for uddybning, f.eks. Kirketårnene og gavlenderne. Også stærke farve accenter såsom orange skorsten potter. En vigtig proces i mit maleri er tilfældig udvaskning af trekantede, rektangulære og endda cirkulære stenciler for at bryde de veldefinerede former og skabe et kontrapunkt til realisme.
Det kan siges, at maleriets udvikling er konstant arbejde frem og tilbage mellem ulykke og kontrol. Normalt er det sidste trin højdepunktet for maksimal kontrast til områder med kinesisk hvid og skærpning af kanter med blyant.
TID TILBAGE TIL DENNE MALING: Edinburgh, et komplet ark, blev arbejdet på i en periode på en uge eller deromkring og brugte flere timer hver dag. Jeg kan godt lide at komme væk og arbejde på noget andet lidt, så når jeg kommer tilbage til det, har jeg et nyt øje.”
