Stippling er en tegningsteknik, hvor områder med lys og skygge oprettes ved hjælp af kun punkter. Den grundlæggende idé er enkel: I mørkere områder påfører du et større antal prikker og holder dem tæt på hinanden. Brug derefter færre prikker til gradvis lysere områder, og placer dem længere fra hinanden. Selvom det kan bruges sammen med forskellige medier, er stippling ofte forbundet med pen-og-blæk-arbejde. Især er de fine, skarpe prikker produceret af tekniske kuglepenne en naturlig til denne tilgang. (Generelt finder du ud, at jo finere prikken er, jo bedre er tonens karakter.)
Stippling fungerer godt til stort set ethvert emne. Det kan bruges til at skabe en lang række tonale effekter, fra meget mørke billeder som tegningen af kirken nedenfor til subtile, følsomme stykker som min gengivelse af hånden til højre. Hvis du aldrig har prøvet at stipple før, er det en god ide at øve dig på at oprette en værdiskala, som i eksemplet nederst, før du flytter til mere komplekse emner. Forsøg at holde overgange glatte uden at efterlade mellemrum mellem værdierne. Mens du arbejder, skal du holde din pen lodret mod papiret, så du ikke producerer uønskede "haler" på dine prikker. Tag først og fremmest din tid. En af de største fordele ved stippling er, at du kan se - og rette - alle problemer, før de opstår. Hvis du arbejder for hurtigt, kompromitteres denne fordel noget. Et sidste ord: Når du stippler, er det OK at oprette en kant med en linje, hvis du har brug for et. Men sørg for at stipple til linjen, så enhver kontur forsvinder i det færdige stykke.
Underhøjhed lige ved hånden: Jeg brugte en meget let stippling tilgang til at skabe denne tegning af en hånd. Alle former er der, men de er meget subtile. Selv skyggerne under hånden ser blidt ud. Før du påtager dig mere komplekse projekter, skal du finjustere din stipplingsteknik ved at oprette skalaer med lille værdi som den her. Tonerne skal flyde ind i hinanden uden hakke eller synlige adskillelser.
