Hvem inspirerer dig?
Som kunstnere har vi næsten denne medfødte tiltrækning til vores håndværk, til vores behov for at skabe. Og vi har alle noget eller nogen der har givet anledning til denne lidenskab. For mange kunstnere styrer andres værker, hvordan de nærmer sig deres egen kunst. Annie O'Brien Gonzales, forfatter af Fet, ekspressivt maleri henviser til disse påvirkere som vores kunstnerfedre.
Nedenfor er et uddrag fra Gonzales 'nye bog, glæden ved akrylmaleri. I dette indvendige look deler hun hvordan man lærer af dine kunstnerfedre og leder os også gennem en sjov, trinvis demonstration inspireret af en af hendes egne kunstnerinfluencer, Henri Matisse. God fornøjelse!
At lære af dine kunstneriske forfædre er fantastisk. Men at lære af de bedste samtidskunstinstruktører inden for fin kunst i dag er muligheden for livet, hvis du vil udvikle din lidenskab for maleri og tegning. Kom sammen med os på kunstnere netværk tv!
Find dine kunstnerfedre
Hver kunstner har individuel smag hos kunstnere, de finder inspiration. For eksempel gør værkerne fra tre meget forskellige kunstnere - David Hockney, Henri Matisse og Georgia O'Keeffe - mit hjerte race af meget forskellige grunde. Der er mange andre, endda anerkendte kunstnere, der forlader mig helt kolde. Jeg er sikker på, at du er den samme.
Kunstnere, der resonerer med os, er det, jeg kalder vores kunstnerfedre. Jeg tror, det er nyttigt i vores udvikling som kunstnere at tænke over hvorfor. De fleste af os ved intuitivt, hvilke kunstnere de er, når vi ser deres arbejde. Vær opmærksom på dette signal, så du kan tage det næste skridt.
For at lære af et kunstnerfader, du elsker, skal du anvende den analytiske del af din hjerne for at analysere, hvad det er, der gør hans eller hendes arbejde så tiltalende, og om du kan anvende det til dit eget arbejde. Når du kombinerer elementer fra dine kunstnerfedre med din egen fortolkning, skaber du din egen maleri.
Fra inspiration til lærred
Alle kunstnere er et amalgam af inspiration fra andre kunstnere og deres egne innovationer. Når du har analyseret de elementer, du vil indarbejde i dit eget arbejde, kan du gå fra efterligning til innovation ved hjælp af disse elementer.
Studer dine kunstnerfedre, lær af dem og tag ideer til at indarbejde i dit arbejde. Hvordan kan du inkludere nogle af deres ideer i dit eget arbejde? Og hvad med kopiering? Er det en dårlig ting? Det er en kendsgerning, at alle kunstnere gennem tiden har lært af andre kunstnere. Kunsten er at tage det, du lærer, og gøre det til dit eget.
Hvis du har en kunstskissebog, kan du brainstorme en liste med tre til fem kunstnere, der konstant tiltrækker din opmærksomhed. For hver kunstnerfader skal du oprette en hel side i din skissebog med kunstnerens navn øverst på siden og vedhæfte en gengivelse af et af dine yndlingsstykker af kunstnerens værk.
Studer arbejdet og noter det, du synes mest tiltalende om arbejdet. Nogle spørgsmål at stille dig selv kan være:
- Hvordan har du det med kunstnerens brug af Elements of Art: linje, form, farve, værdi, tekstur?
- Er emnet noget, der ville interessere dig?
- Er der en unik sammensætning, du måske bruger?
Gentag denne proces for hver kunstner på en ny side i din kunstskissebog. Saml alle de elementer, der boblede op i din analyse af dine kunstnerfedre på en side, og se, hvilke der fortsat gentager sig, og hvordan du kan prøve disse ideer i dit eget arbejde. Dette giver dig indsigt i din særlige maleri og en retning for fremtidig arbejde. Lad os nu have det sjovt.
Mal som din kunstnerfader
Dette projekt er designet til at give dig en chance for at afprøve teknikkerne for din yndlingsartist i dit eget arbejde. Til denne demonstration malede jeg i stil med Matisse, en mesterekspressionistisk maler. Jeg elsker hans arbejde og glæder mig over mange af elementerne, inklusive de varme farver og løse børstestræk.
Til dit projekt skal du vælge et maleri fra en af dine kunstnerfedre, definere elementerne i hans eller hendes arbejde og derefter male ved hjælp af denne tilgang. Du lærer meget og vil være i stand til bevidst at beslutte, om denne tilgang fungerer for dig.
Analyser stilen på det maleri, du bruger som din inspiration, og registrer dine tanker i din skissebog, svarende til mit eksempel til dette projekt:
- Linie: ekstensiv anvendelse af sorte streger til at skitsere og definere objekter samt skabe bevægelseslinjer, der dirigerer øjet til fokuspunktet
- Form: ekspressive ikke-realistiske former af genstande; figurer fortsætter fra billedplanet (bord, gardiner, vindue); kombination af organiske og geometriske former
- Farve: ekspressive, ikke-realistiske farver; overvejende varm palet
- Værdi: brug af stærk mørk / lys kontrast
- Tekstur: taktil struktur; stærke, kraftige, løse børstestræk; visuel struktur gennem brug af mønster
- Andet: humøret er generelt glad
Hvad du har brug for for at gennemføre denne tutorial:
- Akrylmaling i høj kvalitet
- Lærred eller panel, 28 x 36 cm (28 x 36 cm) eller større
- En kopi af din kunstner Ancestors maleri og dine noter om deres stil
- Pensler, syntetiske eller børste; lys form
- ; ¼ inches, ½ inches, 1 inch (6 mm, 13 mm, 25 mm); plus en lille runde
1. Evaluering af din kunstners stil
Vælg en kunstnerfader, der inspirerer dig. Hvilket stykke arbejde får dig til at svinge? Jeg valgte Henri Matisses maleri Tabel med frugt.
Vurdere hans eller hendes brug af de fem elementer i maleri: linje, form, farve, værdi og tekstur. Gennemgå derefter designprincipperne, som den kunstner understreger, og hvordan disse spiller en rolle i hans eller hendes arbejde.
2. Valg af din farvepalet
Opret en farvepalet ved hjælp af dit inspirationsmaleri som reference. Sørg for at holde denne reference i nærheden.
3. Start af din skitse (eller undermaling)
Du kan beslutte at kopiere sammensætningen af inspirationsmaleriet eller vælge dit eget emne, der skal males i farvepaletten og stilen til din kunstnerfader.
Efter at have studeret Matisses arbejde, tegnet jeg min komposition på lærredet uden en undermaling, fordi jeg havde bemærket, at han undertiden lod det hvide lærred vises på steder.
4. Bestemmelse af din maleri
Til Matisses stil valgte jeg at male konturer med emnet med sort maling og en lille rund børste.
5. Påføring af farve
Blokér i store farveformer.
6. Tilføjelse af variationer
Beskriv billedet ved at tilføje variationer på farve og tykkere maling.
7. Arbejde med detaljerne
Tilføj mindre detaljer for at opbryde de store figurer ved hjælp af din kunstner Ancestors maleri som referencepunkt.
Åbenbaringen
Mit færdige maleri afspejler min undersøgelse af den linjekvalitet og farve, der blev brugt af Matisse, men jeg brugte mine egne billeder.
