Et tilfældigt fotografi fangede den stille stemning i en regnfuld gadescene om aftenen og blev inspiration til kunstner Ann Nihals maleri, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (akvarel, 7 × 12). De øde fortove, en enkelt parkeret bil og skinnende vandpytter af reflekteret lys fra butikker, der for længe er lukket ned, bidrager til den rolige følelse af stykket. Seeren får den til at føle sig nysgerrig efter de varmt oplyste værelser. Er det måske en hyggelig café eller et kunstgalleri? Den generelle følelse er en af fred og intimitet, som kun en blød regnbruser kan skabe.
Områder at arbejde på
Som enhver kunstner ved, hvem der har prøvet det, er stemningen i en nattescene et udfordrende emne. I Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie, har Nihal med succes vist os den vigtige rolle som værdikontraster for at opnå denne effekt. Imidlertid er maleriets sammensætning opdelt i tredjedele med den lyseste værdi jævnt fordelt over den midterste tredjedel af designet. Resultatet er et arbejde, hvor der ikke er et område med klar visuel betydning. Da hun ønsker at formidle en bestemt visuel stemning - en varm, regnfuld nat - skal Nihal kombinere en blanding af værdier, abstrakte former, symboler, emne og farve i en stærk komposition. Når alle disse elementer er afbalancerede, kan Nihal være rimelig sikker på at skabe den effekt, hun har efter.
Kunstprincipper på arbejdet
Brug af værdier til vægt. Hvert maleri stræber efter at skabe en slags stemning; værdien i kompositionen spiller en stærk rolle i at fremkalde følelser. Tingenes lys og mørke er grundlaget for det, vi ser. Værdi er simpelthen det kunstneriske udtryk. Kontrast med høj værdi tiltrækker vores opmærksomhed og tilføjer drama til et maleri. Ved at planlægge denne værdiforandring i et specifikt område og holde den dæmpet andre steder, kan kunstneren være sikker på, hvor betragterens øje først vil blive rettet.
Kunstnere har typisk ingen problemer med at skelne værdier, når de beskæftiger sig med sort, hvidt og gråt. Problemerne kommer ofte, når der skiftes til farve. Pludselig ser alt kunstneren en smuk elektrisk blå eller sydende varm rød i stedet for mørket i det blå ved siden af det røde lys. Det er vanskeligt at se det værdimønster, der er skabt af værdiforholdene i farve, som bringes hjem, når du ser på den sort-hvide version af Nihals maleri på side 22. Bemærk, at alle de anvendte farver er rød, blå, grøn, turkis, gul, orange og violet - vises nu som den samme konstante lysværdi. Formerne - to mørke bånd og et lys bånd - bliver monotone på grund af deres ensartethed. Der er lidt variation inden for disse former. Nihal kunne gøre hende maleri stærkere ved at justere de lyse områder og de skyggefulde områder for at skabe sit eget visuelle sprog.
Valg af et samlingspunkt. Som kunstnere stræber vi efter at fange seerens opmærksomhed og holde den så længe som muligt. En måde at gøre dette på er at have et interessepunkt eller et omdrejningspunkt, der springer ud ved seeren og starter rejsen gennem maleriet. Et maleri kan have et eller flere fokuspunkter, hvor en af gruppen har lidt mere betydning. Et forsigtighedsnote: For mange fokuspunkter, alle med lige stor vægt, risikerer at forvirre den seer, der måske ikke ved, hvor den skal se først. Men det er også muligt at have intet fokus og stadig have et vellykket design, så længe maleriet er velafbalanceret i alle andre aspekter.
Der er mange måder at understrege fokus på. At isolere en form eller et objekt er en indlysende måde. Eller når alle elementerne i maleriet peger på en ting, bliver det omdrejningspunktet. Ligesom i livet, når vi ser en gruppe mennesker, der alle kigger op, er det umuligt at ikke se der også. Så også, hvis alle figurer er runde og kun én er firkantet, er naturligvis kvadratet, hvor vi starter. Tilsvarende, hvis alt er blåt undtagen for den ene røde prik, ser vi der osv.
Den enkelt parkerede bil i Nihals maleri er en anden form end alle de andre. Det ville være et stærkt omdrejningspunkt, hvis det blev flyttet frem - lige ved midten - og silhuet mod de oplyste vinduer. Dette ville både isolere og understrege bilen og henlede opmærksomheden på den først.
Foretag mindre ændringer. Små justeringer af design og værdimønster kan gøre forskellen mellem et stort maleri og et almindeligt. At tage sig tid til at lave små miniatureskitser med tre eller fire værdier og meget enkle former kan hjælpe dig med at finde ud af dine værdimønstre og spare dig for den frustrerende omarbejdning senere. Og hvis du bruger fotografier til reference, skal du huske, at du bliver nødt til at omkomponere scenen - fjerne, tilføje eller flytte objekter, eller hvad det tager for at få jobbet gjort.
Lad os nu se nærmere på Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie for specifikt at finpudse på måder at styrke det på.
- Hæv eller sænk lysbåndet, så det ikke skærer tværs over selve maleriet. Varier størrelsen på figurerne inden for dette lyse område for at skabe mere interesse.
- Flyt bilen fremad, og indram det med showvinduerne. Brug kun den letteste værdi i dette område. Dette vil fremhæve bilen som omdrejningspunkt.
- Tone ned de resterende lys med en lys vask for at udligne det største fokuspunkt: bilen.
- Hold alle de varme farver mod midten og bilen ved hjælp af køligere nuancer mod kanterne. Denne varme vil understrege fokuspunktet.
- Lys refleksion på gaden for visuelt og lodret at "stoppe" øjet fra at løbe ud af siden.
-
Opfind mere oplyst skiltning for at skabe et lodret stop. Denne vandrette sammensætning har brug for balance lodret. Ved at fremhæve skiltet ovenfor og reflektion nedenfor, forhindrer du seerens øje i at flyve ud af maleriet. Eventuelle figurer skal peges mod midten af maleriet, ikke ud.
Erfaringer
Nihal er en kompetent kunstner, der er villig til at tage risici og udvide sig til vanskelige billeder. At skabe stemning med værdier og styrke fokuspunktet er blot forslag og nogle påmindelser om designprincipperne. Det er godt at være opmærksom på "reglerne", men når alt er sagt og gjort, skal du glemme reglerne og teknikken og bare male! Brug alt og hvad du har til rådighed. Mal intuitivt, frit og med lidenskab. Der er intet, du lægger ned, som ikke kan ændres. Gå tilbage og kritiser dit arbejde med et koldt øje. Spring derefter ind, fix det og male lidt mere. Denne kontinuerlige cirkel af gøre, se, tænke og gøre igen vil hjælpe dig med at blive en bedre maler.
