Navnet på Edgar Degas (fransk, 1834-1917) fremkalder en række billeder, måske mest almindeligt balletdanserne, som han gjorde så bevægende. Hans værker spænder fra stram, hårdt kantet realisme til løs impressionisme (et udtryk, han ikke kunne lide), fra trækulstegninger og pasteller til oljemalerier til storslåede skulpturer i voks og bronze. Et af de mest lærerige elementer i denne alsidige kunstners repertoire var hans tegneevne, så lad os fokusere på, hvad vi kan lære af hans mange fremragende tegninger, både uafhængige af og som forberedelse til hans færdige stykker. Undersøg Degas 'tegning og se, hvor meget af hans teknik du kan anvende til dit eget arbejde.
Mesterens værktøjer
Degas var en seriøs og uophørlig eksperimentator ved hjælp af en lang række tegneredskaber og medier, herunder grafit, kridt, Conte-farveblyanter, trækul og pastel (se En verden af valg nedenfor). Han omarbejdede konstant sine tegninger og malerier, hans rastløse sind altid på jagt efter den perfekte måde at overføre sine visioner til hans overflader. Dette eksempel kan hjælpe os med bedre at forstå et vigtigt kunstprincip: at succesrige kunstnere ikke tillader at begrænse sig i deres søgning efter bedre måder at forbedre deres arbejde på.
Selvom han ofte trak på en glat overflade, var Degas 'tegningsstøtter lige så varierede som hans medier, inklusive lærred, børsteplade og forskellige papirer. Mange af hans tegninger på bristolplade blev lavet i olie tyndet med "essens" (sandsynligvis terpentin), og for at få et matisk udseende anvendte han ofte en metode, der hedder "de-oiling", hvor han pressede sin maling på et blottingmateriale til absorbere og dermed reducere mængden af olie blandet med pigmentet. Med pasteller brugte han fikseringsmiddel mellem successive lag, og han brugte ofte pastelpasta - en kombination af malede pasteller og hans hemmelige fikseringsmiddel - over olieskitser.
Fra en tidlig alder var Degas en fremragende copyist af de tidligere mestre og blev endda en registreret copyist ved Louvre i Paris. Til sin egen træning kopierede han generelt individuelle figurer eller fragmenter fra mesterværker snarere end at kopiere hele malerier - et klogt eksempel for enhver kunstner at følge. Degas var først og fremmest interesseret i at gentage overfladeteknikker og fagbehandlinger af andre kunstnere i stedet for at prøve at analysere deres ingredienser eller nedbryde deres anvendelsesmetoder. Med andre ord var hans bekymring det, vi ser i malerierne, ikke hvordan det kom der. Desuden indså han hurtigt, hvor nyttig fotografering kunne være til sit arbejde, så han lærte at tage billeder af sine modeller og har efterladt klare beviser for hans sandsynlige afhængighed af dem for nogle af hans malerier.
Noget at bruge
Hvordan kan du lære at tegne som Degas? Når han tager sit eksempel, er den første ting at gøre at kopiere dine yndlingsværker - i dette tilfælde Degas selv, især hans tegninger og skitser (se En fest for øjnene nedenfor for ressourcer). Du kan starte med at spore dem med sporingspapir i god kvalitet. En af fordelene ved at spore de faktiske mærker, der er lavet af Degas, er, at det giver følelsen - direkte gennem din hånd - at du også kan tegne sådan. Med praksis at spore og kopiere i forskellige medier får du en fornemmelse af mekanikken i Degas 'streger.
Men dette er bare trin til opbygning af dit eget repertoire af færdigheder. Brug disse færdigheder til at afprøve dine ideer i miniatureskitser. Bemærk også, hvordan Degas 'figurer, ligesom de fleste, er konstrueret af enkle, men yderst nyttige former, der danner lemmer, overkropper og hoveder (se Et nærmere look). Bliv fortrolig med disse, og du vil være i stand til at visualisere og tegne den menneskelige form i enhver position. Dernæst giver dine former udseendet af tre dimensioner ved at overlappe dem og blødgøre deres kanter eller endda lade kanterne forsvinde. Omhyggelig håndtering af kanter er afgørende for en følelse af dybde, og Degas var en mester i dette.
Endelig er der endnu et eksempel på Degas, som du muligvis følger. For at uddybe hans forståelse af former skulpturerede han små figurmodeller fra ler, og efterhånden som hans vision gradvis svigtede ham i de senere år vendte han sig til at skulptur mere og mere. Begyndende med et simpelt anker og ved hjælp af disse enkle former, kan du anvende almindelig modelleringsleer til at udvikle - og endnu vigtigere - at føle - de figurer, du vil tegne.
Noget at lære
Hvis der er en simpel lektion at lære af tegningerne af Degas, er det aldrig at begrænse din kunstneriske nysgerrighed. I sine metoder og materialer var Degas villig til at prøve hvad det måtte til for at få det image, han ville have. I den forbindelse ignorerer du en tegneinstruktion, som du får, som fortæller dig, at der kun er en måde at tegne noget på, eller at noget, du er interesseret i, ikke fungerer. Hvis Degas havde accepteret sådanne byrder, ville vi ikke nyde det fantastiske udvalg af hans kreativitet.
En verden af valg
Degas er kendt for at have brugt en lang række overflader og medier i en lang række kombinationer. Her er en delvis liste, der kan give dig ideer til at prøve noget nyt med dine egne tegninger.
- Grafitblyanter eller -pinde barberet til et fint punkt
- Conte-farveblyanter fremstillet ved at kombinere forskellige mængder ler og grafit
- Trækul af forkullede kviste og vinstokke, ofte i kombination med sort farveblyant og stubbe, på off-white vævet papir.
- Blyant over sort farve på gråt papir
- Blyant, pen og brunt blæk
- Sort blyant og stubbe med strejf af grøn kridt
- Grafitblyant på lysebrunt papir
- Pastel og rød farveblyant på buff papir
- Grafit på hvidt papir med små mængder hvid kridt
- Pastel og trækul på grå-beige papir
- Børstet sort blæk over blyant med hvide højdepunkter
- Sort kridt
- Rød kridt
- Sepia vask med blåt blæk og gouache
- Monotyper med eller uden pastel
En fest for øjnene
Hvis du virkelig ønsker at lære af mesteren, skal du benytte enhver lejlighed til at se originaler fra Degas. Du kan finde nogle gode samlinger på The Metropolitan Museum of Art i New York City, Museum of Fine Arts i Boston, Art Institute of Chicago, Denver Art Museum, Saint Louis Art Museum, Hill-Stead Museum i Farmington, Connecticut, Philadelphia Museum of Art og Sterling og Francine Clark Art Institute i Williamstown, Massachusetts. Derudover er der mange fine bøger om Degas, der muligvis er din eneste chance for at se mange af hans mange tegninger og skitser. Her er et par, du måske tjekker ud:
- Degas: Life and Work af Denys Sutton (Artabras, 1991).
- Degas i Art Institute of Chicago af Richard R. Bretell og Suzanne F. McCullagh (Art Institute of Chicago, 1984).
- Edgar Degas: Dancers and Nudes (Pegasus Library) af Lillian Schacherl (Prestel USA, 1997).
- Degas af Robert Gordon og Andrew Forge (Abradale Press, 1988).
- Degas: The Nudes af Richard Thomson (Thames og Hudson, 1988).
