Lær, hvad jurylederne i denne internationale kunstkonkurrence kiggede efter, da de valgte vindermalerier til The Artist's Magazines 29. årlige kunstkonkurrence. Jurylederne i år var:
David Jon Kassan: Portræt / figur
M. Katherine Hurley: Landskab / interiør
Donna Watson: Abstrakt / eksperimentel
Sadie J. Valeri: Still Life / Floral
Koo Schadler: Dyr / dyreliv
Behind the Scenes: Jurying The Artist's Magazine's 29. årlige kunstkonkurrence
David Jon Kassan: Juror for portræt / figur
David Jon Kassans portræt, Brush Back, optrådte på forsiden af april 2011-udgaven af The Artist's Magazine. Kassan studerede ved University of the Arts i Philadelphia og modtog sin bachelor i billedkunst fra Syracuse University i New York; han fortsatte sin træning med klasser ved National Academy School of Fine Arts og Art Students League. Kassan udstiller i solo- og gruppeshow internationalt og har modtaget udmærkelser og priser fra Salmagundi Club, Portrait Society of America, National Academy School of Fine Arts og Art Students League, blandt andre organisationer. Besøg hans websted på davidkassan.com for at lære mere og finde hans tidsplan for workshops.
Da han blev spurgt om, hvilke kriterier han brugte til evaluering af arbejde, svarede Kassan:”Retningslinjerne er tredobbelt: Jeg ser efter en god balance mellem ærlighed, følelser, originalitet, alt sammen pakket ind i et godt malet billede. Et maleri, der virkelig afspejler en kunstners unikke synspunkt gennem udførelse såvel som valg af komposition og emne er en glæde at se. Vi er alle summer af egen livserfaring, og det er svært at høste disse oplevelser og sætte dem i en visuel form. Bare ved at prøve at gøre dette, uanset aktuelle tendenser i kunstverdenen, er det den eneste måde at nå en individuel stemme, der er ærlig og klar. For at gøre dette kræver det tarm især med dagens krav om at lave en bestemt type maleri, der er smuk eller sandsynligvis vil sælge. Så jeg antager, at min vigtigste retningslinje for bedømmelse af denne kategori kan koges ned til dette: hvilket maleri / hvilken kunstner der har mest tarmene - både i tankevækkelse og udførelse.”
Når han kiggede tilbage på finalisternes værker, betragtede Kassan dem som”ekstremt stærk.” Som alle de andre dommere kaldte Kassan processen hårdt.”Det var bestemt splittelse af hår for at vælge alle vinderne,” siger han.”De fleste af de kunstnere, der kom til finalen, er alle stort set vindere, i og med at de alle sammen er store malerier, arbejde, som kunstnerne burde være stolte af at have lavet. De stykker, som jeg havde tendens til at trække mod, var de mere støjsvage, mere introspektive stykker, da den kvalitet er noget, som jeg altid stræber efter for mit arbejde.”
Hvorfor blev Candice Bohannons nåde (olie, 68 × 35) fortjent førstepladsen?”Dette maleri har tarm,” siger Kassan.”Det er et dybt personligt image, der blev udført meget dygtigt. Der er en indre tankevækkelse på pigens ansigt, en spontan, glad tanke, som vi ikke kan undgå at reagere på ved at smile til os selv. I mellemtiden er udseendet på hendes ledsager (den lille hund) mere alvorligt, ligesom det miljø, der omgiver figurerne. Det er et meget overbevisende, tankevækkende maleri.”
Eftertragtet som lærer er Kassan stødt på farten, men finder stadig tid til at gøre sit eget arbejde. Hans råd til fremtidige deltagere i denne eller enhver anden konkurrence?”Indsend bare dit stærkeste, mest personlige arbejde, du har. En kunstners mest personlige arbejde har en tendens til at være de malerier, der mest afspejler, hvem kunstneren er; personlige værker kommer fra et sted inde; de afspejler verden omkring denne kunstner på den mest individuelle og ærlige måde. Disse malerier / tegninger har også en tendens til at være de stærkeste teknisk, fordi de er malerier, som vi kunstnere gerne vil have mest at gøre.”
M. Katherine Hurley: Juror for landskab / interiør
En hyppig bidragyder til Pastel Journal samt The Artist's Magazine, M. Katherine Hurley har filmet flere instruktionsvideoer til ArtistsNetworkTV. Efter en uddannelse i kunst, fortsatte Hurley sine studier i Frankrig og Italien og tog også workshops med den anerkendte kunstner Wolf Kahn. Besøg hendes hjemmeside på www.mkatherinehurley.com for at se mere af hendes arbejde.
Når han taler om hendes kriterier for at bedømme kunstværker, i dette tilfælde landskaber og interiører, siger Hurley:”Først lægger jeg mærke til min første reaktion på et stykke. Jeg leder efter en stærk komposition, farveharmoni, værdestruktur og udførelseskvalitet, med andre ord håndværket. Jeg var også bevidst om at repræsentere en række medier (olie, pastel, akvarel, akryl osv.) Når jeg valgte.
Når han kommenterer dette års konkurrence, siger Hurley:”Kvaliteten såvel som sorten var fremragende. Det var meget vanskeligt at vælge 10 og især de tre bedste. Jeg tildelte Brett Allen Johnsons Reeds (olie, 25 × 38) førstepladsen, fordi det har alle de kvaliteter, jeg ser efter i et stykke. Det har også mysterium, et spændende luftperspektiv, elementer af abstraktion og en tonal farvepalet, som alle var meget tiltalende.”
Hvad angår visdomsord for fremtidige deltagere? Hurley er kortfattet:”Giv aldrig op. Tro på, hvad du gør, og arbejd på at blive bedre til det.”
Donna Watson: Juror for abstrakt / eksperimentel
Donna Watson er et underskrivelsesmedlem i både American Watercolor Society og National Watercolor Society. Hun har vundet adskillige præmier i nationale jurierede udstillinger såvel som bedste priser. Hendes arbejde som kunstner og forfatter er vist i magasinet American Artist, The Artist's Magazine, Watercolor og Watercolor Artist. Hendes collager kan findes i Masters: Collage: Major Works by Leading Artists (Lark Books, 2010). Derudover underviser hun workshops i kunsten at collage og akvarel. Besøg hendes hjemmeside for at læse hendes blog og se, hvad hun laver på donnawatsonart.com/Home.html.
Hvad var vigtigt for Watson, da hun evaluerede finalisternes værker?”Principperne i design, især dem, der styrer bevægelse, harmoni, rytme og enhed,” siger hun. Hun var også tilpasset de konceptuelle elementer i et abstrakt stykke. Til sidst blev hun tiltrukket af det, hun kalder”mystik.” Af førstepladsvinderen, Glenn Kesslers moderne verden 9 (olie, 24 × 36), siger hun,”Dette maleri er spændende. Billedet / objekterne er ude af fokus, hvilket tvinger mig til fortsat at kigge. Min fantasi er engageret i at prøve at finde ud af, hvad der foregår.”
Sadie J. Valeri: Juror for stilleben / blomster
Sadie J. Valeris flaskesamling vandt første pris i stilleben i 2010 Art Renewal Center's International Salon. Hendes arbejde er optrådt i The Artist's Magazine som genstand for en funktion (dato) og som en todelt tegnebrættesøjle. Hun uddannede sig fra Rhode Island School of Design med en BFA i illustration i 1993. Ud over sin egen blog grundlagde Sadie og startede også WomenPaintingWomen.com, et websted, der viser arbejdet for levende kvindelige figurmalere.
Sadie har undervist kandidatstuderende på Academy of Art University i San Francisco, og hun tilbyder nu private workshops og klasser på sit San Francisco Mission District-studie. Hun bor i San Francisco i kvarteret Cole Valley.
Retningslinjerne, som Valeri brugte ved bedømmelsen af værkerne i kategorien Still Life and Florals, var ligetil, men usædvanlige, da de understreger individualitet og følelser:”Jeg stiller mig selv disse spørgsmål,” siger hun.”Får jeg en fornemmelse af, at kunstneren har en kærlighed til emnet? Føler jeg, at kunstneren har en kærlighed til maling? Føler jeg, at der er en følelse af, at kunstneren undersøger emnet? Spørger, kommenterer eller strækker emnet den traditionelle idé om stilleben eller blomster? Er der en lethed og tillid til teknikken, og også bevis på, at kunstneren udfordrer sig selv?”
I kommentarer til de værker, hun så, siger hun,”han kvalitet var ekstremt høj, og det var vanskeligt at indsnævre markeringerne. Jeg blev imponeret over hver eneste finalist, og det var kun med beklagelse, at jeg fjernede ethvert maleri. Jeg var nødt til at tage hårde valg, men det var en virkelig fornøjelse at se på en så inspirerende gruppe af arbejde.”
”I Livets lys er helt klart en udforskning af farve inden for et hvidt emne, og det ville være en mesterlig udforskning på denne fortjeneste alene,” siger Valeri fra Jeffrey T. Larsons værk på første sted.”Men det overbevisende design af kompositionen, introduktionen af komplekse naturlige motiver (planter og fugle), i kontrast til det næsten-gittermønster af de menneskeskabte genstande - og den dygtige håndtering af perspektivproblemer - gør dette til et fantastisk billede. De blå æg, den gule fugl og det rødlige keramik ser ud til at henvise til de primære farver i spektret, hvorfra alle andre farver er blandet. Dette maleri handler om farve, og det siger undervejs så meget mere også.”
Endelig tilbyder Valeri råd til fremtidige deltagere:”Fokuser på din inspiration, glæd dig over processen uden at bekymre dig om det endelige resultat, indstil dig selv til succes - men også omfavne nye udfordringer og mål at hvert kunstværk skal være bedre end noget andet du har nogensinde gjort. Hvis kunstneren fokuserer på disse ting, vil hendes eller hans arbejde tiltrække opmærksomhed. Fokuser ikke på konkurrencer; fokusere på at lave fantastiske malerier, og resten vil tage sig af sig selv.”
Koo Schadler: Juror for dyre / dyreliv
Koo Schadler er uddannet fra Tufts University med en BA i kunsthistorie. Efter at have rejst i hele Europa bosatte hun sig i Firenze, Italien, hvor hun fortsatte med kunsthistorie og maleri. Da hun vendte tilbage til staterne, flyttede hun til Californien, hvor Chester Arnold ved College of Marin introducerede hende for ægstempera. Schadler er en mester i The Copley Society of Boston, en bidragydende redaktør for The Artist's Magazine og et bestyrelsesmedlem i Society of Tempera Painters. Besøg www.kooschadler.com for at se mere af hendes arbejde og finde hendes workshopplan.
Hvad angår kriterierne, hun brugte til at bedømme malerier, har hun det at sige:”Jeg kiggede efter stærkt visuelt design i det samlede billede - arbejde, der var overbevisende, spændende og en fornøjelse at se på.” Schadler bekræfter sandheden, at kriterierne for at bedømme ethvert værk stemmer overens med kriterierne for bedømmelse af denne kategori:”Iboende for dyr er mange af elementerne i det visuelle kunstsprog,” siger hun,”for eksempel mønstre, teksturer, værdikontraster, geometri osv. I kiggede efter arbejde, hvor kunstneren var opmærksom på disse elementer.”Schadler fortsætter,” Jeg er også tiltrukket af dyr for deres natur - ofte en modstridende blanding af uskyld og list! Jeg kiggede efter malerier, hvor kunstneren fangede dyrets natur - dets følelse, dets liv, dets personlighed, så at sige.”I samspil med de andre dommere bemærkede Schadler håndværk:” Jeg værdsatte,”siger hun,”Arbejde, der viste kompetence i kunstnerens valgte medium.”
Schadler, der har vundet priser i The Artist's Magazines årlige konkurrencer i mange år nu, havde dette at sige om oplevelsen af at være på den anden side af bordet:”Jeg har fulgt The Artist's Magazine's konkurrence i mange år. Jeg bliver jævnligt inspireret og muntert af kvaliteten af det arbejde, der vises i det årlige nummer af vinderne. I år havde jeg som dommer privilegiet at se værket af enhver finalist i kategorien Dyr / dyreliv. Kunsten var mangfoldig, konsekvent udtryksfuld og veludviklet.”
Hvad adskiller Michael Dumas 'mølletøj - hussparver (olie, 6, 75 × 7, 25) fra så mange fremragende værker?”I Mill Cloth - House Sparrows afbalancerede maleren en overbevisende skildring af emne med et kraftfuldt abstrakt design,” siger Schadler.”De visuelle elementer er smukt orkestreret - en dramatisk række af værdier, en kraftig masse sammen af lys og darks, spændende forhold mellem varme og seje farver, stærke positive og negative former. Inden for al denne organiserede skønhed lykkedes maleren at skildre kvaliteten af det tunge mølleduk, den atmosfæriske følelse af baggrund og skygge og fuglenes søde, genert natur (såvel som deres smukke geometri og mønster). Endelig er kunstnerens tekniske dygtighed inden for mediet med olie-maleri åbenbar. Kort sagt, alle mine kriterier blev opfyldt!”
Da han blev spurgt, om hun havde nogle visdomsord til fremtidige deltagere,”svarede Schadler:” Maleren Cennino Cennini (1370-1440) skrev i The Craftsman's Handbook, at før man startede et kunstværk,”Begynd med at priste dig selv med disse klæder: kærlighed, ærbødighed, lydighed og konstance. Kærlighed, en følelse af entusiasme for dit medium, arbejdsmetode, emne, er afgørende for at skabe kunst. Det er kærlighed, der får dig i studiet på både gode dage og dårlige. Ærlighed og lydighed hjælper dig med at forblive fokuseret og opmærksom i dit arbejde. Den sidste attribut, som Cennini anbefaler, er konstance, sommetider oversættes (fra italiensk) som udholdenhed. Genius begynder store værker; arbejde alene afslutter dem 'er et andet inspirerende citat af den franske forfatter Joseph Joubert (1754-1824). Det bekræfter vigtigheden af at være standhaftig; nødvendigheden af at holde ud på trods af den uundgåelige hindring for at få succes som kunstner. Mit råd til fremtidige deltagere er: lyt til Cennini! Gå ind på hver tegning og maleri med hans visdomsord. Vær desuden modig. Tænk ikke på hvad der kan glæde en dommer eller vind en præmie. Gør arbejde, der udfordrer, inspirerer og begejstrer dig.”
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner
• Online seminarer for fine kunstnere
