Selvom Mendez arbejder i en repræsentativ stil, begynder hver af hans malerier som en abstraktion. Mendez forestiller sig sit emne som noget andet end en bred collage af flade figurer og toneværdier, hvor han skviser for at sløre sin vision. Efter at have børstet en løs skitse på linned lærred eller gessoed Masonite, identificerer han emnets overvejende farvetone (for eksempel blåt i et landskab) og blokerer på hvert sted i billedplanet, der indeholder denne farve. På dette tidspunkt blander han sine olier med en standard blanding af damarlak, terpentin og hørfrøolie.”Mange kunstnere starter med en grå, monokromatisk undermaling og bygger derefter farve oven på det,” siger han.”Min tilgang er det modsatte. Jeg vil starte med en stor, stærk erklæring, så jeg begynder med ren farve.”
Frugt og blomster (olie, 30 × 30)
Ved hjælp af denne indledende basefarve som springbræt, forgrener Mendez sig i beslægtede farver. For eksempel, hvis hans dominerende farve er blå, flytter han til andre farver i denne familie, såsom blågrønne eller blåfioler.”Maling af farvepassager er en proces med relation og sammenligning. Det er lettere at kontrollere værdier og temperaturer, når du relaterer blues til blues eller reds to reds. Du fastlægger blot, hvilken blå er mørkest, lysest, fedeste eller varmeste,”siger han. Når han afslutter hver farvefamilie, bevæger han sig til det næste, indtil hele lærredet er dækket med abstrakte former.
