Maler og billedhugger Bobbie Austin samler antikviteter af alle slags, men især tepotter og tesæt. Faktisk har hun omkring 30-40 tepotter og fem eller seks tesæt.”Indsamlingen af tekande er en overførsel fra mine barnes teselskaber,” siger hun. "Og jeg kan godt lide andre ting, der er gamle og har sentimental værdi for nogen - ikke bare mig."
Dette gælder for varerne i My Cup of Tea (olie, 16 × 20).”Min mor gav mig flødeskum og sukkerskål for 35 år siden,” siger hun.”De var billige, men jeg kan godt lide deres design. Jeg har haft kobberkedlen lige så længe. Og tekoppen er ikke meget gammel, men jeg inkluderede den, fordi jeg kunne godt lide den farve, den føjede til stykket.”Uanset hvad Austin maler, kan vi se den pleje, som hun har placeret hvert objekt - altid opmærksom på maleriets overordnede design. Og på den måde fanget hun elegancen i det klassiske stilleben.
Områder at arbejde på
Gode malerier har to vigtige elementer: et veldefineret fokusområde og et stærkt design. I My Cup of Tea kan vi se, at Austin virkelig har mestret sammensætningen. Hendes subtile brug af farve, varierede kanter, sofistikeret overlapning og kontrolleret design viser hendes dygtighed. Austin har også brugt en dominerende lyskilde, som er klar og rig gengivet. Dog kunne hun bringe en mere professionel finish til sit fokusområde ved at mørkere de reflekterede lys og tilføje et par velvalgte dristige højdepunkter.
Kunstprincipper på arbejdet
Udvikling af et stærkt strukturelt design. I My Cup of Tea holdt Austin det samlede billede i tankerne fra begyndelsen. Hun valgte omhyggeligt forskellige og komplekse overflader og tog sig så tid til at arrangere dem på dugen. Dernæst valgte hun en begrænset palet. Disse valg giver alle sammen et godt samlet design. De overvejende kølige nuancer på klædet udløser den varmere farve på kobberkedlen og det komplicerede design af tekoppen, der identificerer disse to objekter som fokuspunkter.
Austins sofistikerede brug af mistede og fundne kanter og dygtige overlapning tilføjer dybde, volumen og en stærk atmosfære for gruppen. Læg mærke til, hvordan hun blødgjorde kobberkedlens tud og lod den tage en bagsæde til den overdådigt oplyste kobbermage og tekoppen foran den. Tekanten på bagsiden og dens håndtag er også blevet blødgjort. Endelig brugte Austin effektivt dugen som folie til hovedgenstande. Dets fold fører øjet ind og gennem scenen til fokale områder. Bemærk også den omhyggelige opmærksomhed på variation her. Grupperinger af folder foldes ud af store, enkle områder uden folder. Store, blide tekstilkurver fremhæves i det øverste højre område og kontrasteres af skarpere folder i forgrunden.
Mørkere de reflekterede lys. Hvert objekt skal have en lys side og en skyggeside, som bedst kan etableres med en stærk lyskilde. I My Cup of Tea valgte Austin at tænde sit emne med et lys - måske fra et vindue - til venstre for os. Som du kan se, har hun tydeligt indikeret lys- og skyggesiden af hvert objekt. I de mest definerede områder af en sammensætning er mindst to værdier på lyssiden og to værdier på skyggesiden nødvendige for at opnå volumen og masse. Austin har fulgt opmærksomheden på variationen i værdien i skyggen af sine hovedgenstande, hvilket gør både skyggen og det reflekterede lys kerne. Dette er tydeligst på de store folder på øverste højre side og kobber kedel og tekande.
Kernen i skyggen er den mørkeste del af skyggen, og det er her objektet vender sig væk fra lyset. Normalt ser du et subtilt lys bagpå i skyggen. Hvad du ser er lys reflekteret fra en anden overflade, da lys ikke kan skinne direkte i en skygge, når du bruger en lyskilde. Fordi det er på skyggesiden, skal dette reflekterede lys være mørkere end nogen værdi på objektets lysside. Men fordi det reflekteres lys, skal det stadig være lettere end de omgivende mørke skyggeværdier. Hvis du ser på tekoppen, kan du se, at det reflekterede lys på højre side er lysere end skyggen, men stadig mørkere end lysene til venstre. Omhyggelig observation vil hjælpe med at vælge den rette værdi for dette reflekterede lys.
At lade højdepunkterne forbedre omdrejningspunktet. I modsætning til de fleste malere, der hurtigt skynder sig at få detaljer og højdepunkter i deres emner ind, har Austin vist stor tålmodighed, som virkelig har betalt sig. Derfor har hendes design kun brug for et par mindre justeringer - nemlig et par velvalgte, stærke højdepunkter - for at tilføje en følelse af finish. Austin har tilføjet et antal subtile højdepunkter til sine to hovedobjekter, men hun kunne bruge et par meget dristige højdepunkter på kobberkedlen. Når du tilføjer de lyseste højdepunkter, er det vigtigt at tilføje et strejf af farve til dem også, fordi højdepunkter sjældent er ren hvid. Jeg har fundet, at det er bedst at bruge titanium hvid eller en titanium / zink-blanding, fordi titan er en uigennemsigtig maling.
Højdepunkter kan anvendes i et slag, men når du anvender et stort fremhævning på et metalgenstande som denne kobberkedel, er det ofte bedst at følge disse generelle trin: Bland først og anvend den letteste farvetone lidt større, end du ønsker det. Hvis lyskilden er varm, tilføj for eksempel en gul eller orange farve til den hvide til din fremhævningsfarve. Derefter skæres den ind med en køligere og mørkere farve. Men pas på ikke at overdrive det. Skær i hver side af højdepunktet med et afgørende slag - højdepunkter på en glat metaloverflade vil være meget sprøde. Til sidst kan du bare tilføje et strejf af en meget mørk eller lys farve langs den ene kant virkelig gøre højdepunktet til at skille sig ud.
Erfaringer
Mange kunstnere maler hovedobjekterne og udfylder derefter baggrunden, når de er færdige. Her har Austin taget sig tid til at komponere et dejligt design i betragtning af det samlede billede fra starten. Placeringen af hver fold og den omhyggelige overvejelse af hver overflade er ret sofistikeret. Derudover hjælper hendes tekniske valg og den blide kurve på tøjet med at gentage den stille stemning på scenen. De bløde støbt skygger føjer også til denne stemning. Men for at få seerne til at finpudse på hendes to vigtigste fokusområder, er Austin nødt til at tilføje stærkere højdepunkter og mørkere det reflekterede lys på teatre. På denne måde kan hun bedre fremvise de objekter, hun vælger til sine stilleliv.
Om kunstneren
Bobbie Austin bor i Social Circle, Georgien, og har lavet kunst i 25 år. Når hun bestræber sig på at fortsætte med at forbedre kunsten, lærte hun, at “intet er så godt, at du ikke kan tage det af og starte forfra. Det bliver bedre, jo flere gange du gentager det.”
Kunstner Tina Tammaro har undervist i mere end 15 år. Hun bor i Covington, Kentucky.
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine kunstnere
