Repræsentative malere er konstant nødt til at tackle problemet med at trylle frem den tredje dimension på en todimensionel overflade. At fremstille dybde er afgørende for at skabe et realistisk billede, der fanger seernes fantasi, men dybde på en plan overflade er bare en illusion, og for at skabe denne illusion skal du vide, hvordan man tegner. Mere specifikt er to vigtige aspekter ved at skabe dybde proportion og perspektiv, så her er et par strategier til at tage kontrol over disse faktorer og give dine scener masser af plads til at udforske.
Korrekt forhold
Oprettelse af plads i et billede afhænger af mange ting, men måske er det vigtigste de relative størrelser på objekterne på billedet. Som du ved, vises objekter mindre, når de trækker sig tilbage i afstanden. Men det er ikke alt, hvad der er der til. På et billede skaber forskellen i størrelse mellem objekter afstanden mellem dem. Illustrationen på næste side, der kontrasterer to skitser med meget forskellige relative størrelser mellem de samme emner, er et godt eksempel på dette princip. Du kan placere en person foran et bjerg, men illusionen om dybde, som du giver scenen, kan variere så meget som miles, også før du tilføjer noget mere til billedet.
Glem dog ikke, at jo mere plads du opretter, jo mere skal du udfylde. I dette enkle eksempel efterlader handlingen med at placere personen og bjergmile fra hinanden billedet med miles af tomhed, så sørg for at bruge territoriet på en måde, der passer til dit emne. Overvej at tilføje elementer til billedet, der forbedrer tilstedeværelsen af dette rum. Gentagne genstande - f.eks. Et hus eller et træ - der trækker sig tilbage i afstanden og derved vises gradvist mindre, er en særlig effektiv enhed.
Når du designer en komposition, er det første objekt, du tegner, ekstremt nyttigt, fordi det definerer skalaen for alt andet. Når dette objekt er trukket, bestemmer størrelsen på dybden, du ønsker på billedet, størrelsen på alle de andre objekter. Hvis det for eksempel er en menneskeskikkelse, bør huse eller bygninger med samme dybde på billedet give personen mulighed for at komme gennem døren. I hvilken grad disse størrelser er forskellige, bestemmer den opfattede afstand mellem objekterne i den tredje dimension. Figuren af en person fungerer som et godt eksempel på denne teknik, men du kan bruge enhver form (et træ, en stol osv.) På en lignende måde for at bestemme proportioner for alle dine andre elementer.
Når afstanden mellem objekter er lille nok til, at de ikke berettiger mærkbare forskelle i størrelse, kan blot overlappende objekter skabe plads mellem dem. Afhængigt af lyskilden er skygger desuden en stor indikator for den tredje dimension. F.eks. Viser skyggesiden af en bygning ved siden af den sollys side en ændring i plan, der giver en stor følelse af dybde.
Få dit perspektiv: For at få figurer til at trække sig tilbage i afstanden skal du finde et forsvindende punkt ved at tegne linjer fra foden og hovedet på den første fremtrædende figur, der mødes i afstanden i øjenhøjde på billedet. Ethvert tal inden for disse linjer (med justeringer for den enkeltes højde) vil være i perspektiv, og figurer fra siden kan måles ved at forbinde dem vandret til dine originale linjer. At gøre dette korrekt er vigtigt for at få rummet mellem figurerne til at være overbevisende.
Skjult perspektiv
At etablere proportional størrelse er en vigtig del af at skabe dybde i dit arbejde, men jo mere plads du skaber, jo mere skal du udfylde. Når du har åbnet den ekstra dimension, skal du gøre rummet overbevisende ved at give seeren en fast og pålidelig fornemmelse af perspektiv. I henhold til perspektivreglerne er det generelt ikke svært at sikre sig, at tilbagevendende parallelle linjer mødes på et imaginært forsvindingspunkt i horisonten. Men korrekt perspektiv er lidt vanskeligere for objekter, der ikke er sammensat af lige perspektivlinjer, men alligevel er dette princip stadig meget vigtigt for illusionen om realistisk rum.
Disse objekter har det, jeg kalder skjult perspektiv, hvor perspektivlinjerne ikke vises på den endelige tegning. Tag som et emne en skov bestående af mange forskellige slags træer, for eksempel. Hvis træerne varierer i størrelse, terrænet er varieret, og de dybeste dele af skoven tegnes for det meste som udefinerede masser (som ofte er tilfældet), bliver du nødt til at antyde en følelse af perspektiv i stedet for at definere den. Heldigvis kan disse meget komplikationer gøre dit job lettere. Bølgende fly er en fantastisk måde at tilføje dybde naturligt ved at tjene et formål, der ligner det i flere trinsæt, når de trækker sig tilbage. Ved at skjule jorden bag dem giver disse små forhøjninger dig en smule mere fleksibilitet i at skabe perspektiv end flad jord gør. Tætheden af dine arrangementer giver dig også mulighed for at udnytte overlapning og ændringer i størrelse bedst muligt. Gradvis giver fjerne træer mindre definition og kontrast er en måde at placere plads mellem dem og seeren.
Effekterne af afstand: I denne gruppering af træer skabes illusionen af rum af flere faktorer, herunder enkel overlapning og et bølgende terræn, der skaber forskellige stadier af afstand. Da træerne trækker sig tilbage i afstanden, gav jeg dem mindre definition og detaljer, lettere værdier og mindre ændring i værdi og kontrast.
Du har også ret til at tage et par friheder med perspektiv. I min tegning af Assisi, Italien, er jorden ikke plan, og bygningerne er uorden. I stedet for at komplicere processen ved at finde alle de faktiske forsvindende punkter, estimerede jeg bare perspektivet, som jeg trak. Alligevel er disse punkter alle nogenlunde i horisonten eller øjenhøjde, som ligger lige under de store paraplyer. Dette holder billedet forankret, så alt det rum, der er skabt af så mange indbyrdes forbundne mennesker og strukturer, fremstår let beboeligt.
