Lys bringer bogstaveligt talt et billede til live. Det afslører ikke kun formene og farverne på objekterne i din scene, men når de bruges korrekt, kan det forbedre den samlede sammensætning af din tegning eller maleri. Derfor er det vigtigt for dig at forstå de forskellige typer lysforhold og deres indvirkning på dine motiver, så du kan bruge lys til at forbedre din kunst. Du kan begynde med at lære om de seks hovedtyper af lyskilder plus det resulterende reflekterede lys.
De store seks
Forlygte. Frontlys er ikke den mest visuelt behagelige belysning, fordi den eliminerer og skjuler skygger, som du kan se i min staldskits ovenfor. Uden introduktionen af en bestemt lys og mørk side er flyveændringen ikke åbenbar. Dette har en tendens til at flade alt i en scene, så det er vanskeligt at opnå en illusion af en tredje dimension.
Et frontalangreb: I denne skitse badede jeg staldkonstruktionerne i fuld frontlys, der kom fra en lav lyskilde. Lysets vinkel gav en smule dybere værdi til de vinklede tag, fordi de aflede lyset op, ikke tilbage i betrakterens øje. For at hjælpe med at adskille de forskellige planer brugte jeg diagonal skygge til at overdrive værdiændringerne på nogle af væggene.
Lys foran. Placeret som om det kommer over din skulder, skiller lyset foran i kvartalet flyene i lyse og mørke områder. Skyggemønstrene, der er skabt af denne type lys, definerer tydeligt objekternes former og former, såsom fyrtårnet i skitsen til venstre, og giver interessen for det overordnede design. Fordi det er så let at forstå og genoprette på din overflade, er lys i frontkvarter sandsynligvis den mest almindeligt anvendte belysningstype.
Udsigt over skulderen: Her kom lyset fra en 45-graders vinkel bag min venstre skulder. Dette kvart frontlys skabte et attraktivt mønster af lyse og mørke områder, som hjalp til med at definere ændringerne af flade fly samt fyrtårnets buede form.
Sidelys. Da sidelys lægger en større vægt på objekter lys og mørke sider, kan det være lidt vanskeligere at håndtere. For eksempel vil du ikke have, at de strengt halvt lys og halvt mørke billeder skal være monotone. Med sidelys er det derfor vigtigt at være opmærksom på dine kastede skygger. Ligesom jeg gjorde i min skovskitse på næste side, kan du bruge støbt skygger for at tilføje balance og variation til scenen.
Lys på siden: I denne skovscene bader et direkte sidelys den ene side af hver træstamme i lys og kaster fjernsiderne i mørke. Skyggerne marsjerer lige over kompositionen, så jeg varierede retningen og formen på de støbte skygger for balance. Jeg placerede også nogle mørke værdipapirer med baggrundsløv ved siden af den oplyste side af nogle af trestammerne for at tilføje dybde til scenen.
Trækvartal baggrundsbelysning. Denne type lys kommer fra en 45-graders vinkel bag motivet, enten til venstre eller højre, som i gårdens bygninger skitse nedenfor. Med denne lyskilde vises oplyste områder af genstande normalt som tynde, lodrette fliver, mens hovedparten af scenen er i skygge. Når de bruges effektivt, kan baggrundsbelysning i tre kvartaler tilføje indflydelse og drama til ethvert emne.
Humørbelysning: De små skiver med strålende lys mod de større skyggefulde sider af de genstande, der vender mod dig, skaber en aura af spænding. Jeg placerede mig bevidst lidt til venstre for bygningerne i denne scene for at drage fordel af denne effekt. Men da baggrundsbelysning i tre kvarter normalt kun sker i de tidlige morgener eller sent på eftermiddagen under hurtigt skiftende forhold, var jeg nødt til at arbejde hurtigt.
Baggrundslys. Baggrundsbelysning er simpelthen en silhuet i de fleste tilfælde. Du kan tro, at baggrundsbelysning ville ødelægge de fleste af detaljerne ved at kaste genstande i dyb skygge. Men du kan beholde forslaget om form ved at variere de mørkeste skyggeområder, selvom der er en minimal ændring i værdi eller farve. Bemærk, hvordan jeg har varieret intensiteten af mine mørke skygger omkring kunstneren i min skitse nedenfor.
Tilbage til kilden: I denne scene fra et akvarelværksted i Italien kom baggrundsbelysning op ad den smalle snoede gade og placerede kunstneren i næsten komplet silhuet. For at hjælpe kompositionen vinklede jeg forgrundsbygningen lidt, så den modtog lidt lys. Derefter brugte jeg reflekteret lys til at temperere de mørke værdier i de dybeste skygger.
Top lys. Under det, jeg kalder "høj middag på prærien", vil objekter eller bygninger for det meste være i skygge med undtagelse af de øverste vandrette planer. Ægte toplys findes normalt ikke i naturlige omgivelser, i det mindste ikke i USA. Selv når solen krydser overhead ved middagstid om sommeren, kommer den stadig fra en sydlig vinkel. Dog kan toplys genereres i studiet og bruges til at skabe interessante, usædvanlige skyggemønstre.
High Noon on the Prairie: For at indikere, at solen er høj og næsten overhead, intensiverede jeg skyggerne under staldens tagskærm, så jeg fik dem gradvist lettere, når de bevægede sig ned ad væggene. Disse lange støbte skygger på staldens lodrette vægge siger "høj middag."
Den ekstra
Et fascinerende resultat af lys, der falder fra en lyskilde, reflekteres lys. Et stærkt lys, der skinner på et lyst eller lyst objekt”reflekterer” eller spretter objektet ud på nærliggende objekter. I et landskab kan for eksempel lys sprænge en hvid silo ud på væggen i en rød stald ved siden af. I et stille liv reflekteres lys muligvis fra en lys kande på den mørkere dug under den. Dette forklarer, hvorfor værdier undertiden ændrer sig over overfladen af et objekt? Reflekteret lys rammer en del af planet og lyser dette område let.
Når du først er klar over dette fænomen, vil du begynde at se det ske overalt. Og ved at inkludere værdien og farveændringerne skabt af reflekteret lys, kan du forbedre realismen i din kunst.
Hemmeligheden
Når du arbejder i studiet med et stille liv eller et portrætopsætning, har du fordelen ved at bruge en konstant lyskilde. Men når du tegner eller maler på stedet, skal du være opmærksom på, at lysretningen altid ændrer sig. Så i de tidlige faser af arbejdet er det sandsynligvis bedst at bestemme, hvor lyset kommer fra, og holde sig til den beslutning, når din sammensætning udvikler sig, selvom din lyskilde ændrer sig. Du vil have, at lys, skygger og støbskygger i din kunst skal være ret konsistente, så dit arbejde ser naturligt ud.
Selvfølgelig kan du foretage nogle justeringer for at forbedre mønsteret af lys og darks i din komposition. For eksempel kan du ønske at intensivere kontrasterne mellem lys og darks i dit centrum af interesse, eller minimere et distraherende lys eller mørkt område i et mindre vigtigt afsnit.
