The Urban Sketcher taler om en mærkelig proces, der giver fantastiske akvarelleresultater
Nogle gange er det de underlige og ubehagelige tilgange, der stikker i mit hoved og giver mest mening. Urban sketcher Marc Taro Holmes er skåret af den samme klud. Jeg vidste fra det øjeblik, han tilbød at dele sin tre-pass te, mælk og honning akvarel teknik til at anvende farve.
Jeg sagde,”Hvad ?!” Men da han forklarede det, åbnede hele verdenen af akvarel lidt mere for mig. Det var som at gå fra sort / hvid til Technicolor. Se om Marc's tilgang klæber i dit sind, som den har i min!
Flydende, uigennemsigtig, rig og klistret
Marc henviser til vandfarvevasker som "te", "mælk" og "honning" for at korrelere med deres gennemsigtighed, dækning og anvendelse. Te er en meget flydende vask; på den anden side er mælk lidt mere uigennemsigtig og kræver mindre vand og mere maling; og honning er en rig, klistret blanding af maling og en minimal mængde vand, der påføres sparsomt.
Grundlæggende arbejder han fra lysere til mørkere og større til mindre, begynder med te, som efterfølges af mælk og derefter honning. Den første te-vask dækker hele sammensætningen med store former. Følgende pas af mælk og honning dækker den underliggende tone, bygningsstyrke og soliditet i skyggerne.
I at vide, at han vil udføre det meste af arbejdet med akvarel, lægger Marc ikke mere kræfter end nødvendigt i sin tegning. Det er bare en ren, temmelig beskrivende blyanttegning, der inkluderer de vigtigste konturer af farveformer. Denne scene var ved middagstid med solen bag en tynd sky af sky, der krævede en generaliseret glasur overalt og en udvasket himmel.
Den gennemsigtige teblanding skal flyde frit og farve - men ikke udslette - tegningen. Anvend farvevask hurtigt. Se, hvordan Marc arbejder de tre store figurer i billedet våd-til-våd, mens han forbliver løs og plettet med masser af farvevariationer.
Forsøg også at holde de tørre kanter mellem de levende former skarpe. Og arbejde hurtigt! Marc spredte vasken over hele billedet på 5 minutter eller mindre, men kombinationen af hurtighed og nøjagtighed kræver lidt øvelse.
Mens du arbejder, skal du være opmærksom på farvevariationen og gå tilbage til en lidt anden farvetone hver gang ved at ændre basisfarven med varme og seje naboer. Bemærk, at Marc efterlod et par små flekker af hvidt i hele undergrunden for at skabe tilfældige glimt. En vask må aldrig være for glat eller perfekt.
KRITIK: Marc vurderede sit maleri på dette tidspunkt og siger:”Jeg burde have ramt en rigere farve på himlen, fordi det er for bleg, og den varme hvide fra stenbygningen er for bleget. Men for det meste finder jeg det vigtigt at acceptere, hvad der sker på dette tidspunkt.”
Efter at tepasset er tørt, skal du flytte til det andet farvepas - mælk. Den har brug for nok maling til at være overskyet til at dække det, der er gået før. Arbejd fra lettere til mørkere med denne vask; du behøver kun at uddybe mellemtoner og skyggeformer.
Vær forsigtig med at lade de oplyste områder være i fred, og lad te-pletten glise igennem. For dette pas ønsker du ikke ensartet dækning; I stedet skal du oprette en let afgrænset struktur og lade lagene krydse hinanden. At tillade små huller i dette pass skabte illusionen af lys, der sprang ud af de opadvendte overflader.
Hold ikke tilbage med malingen i dette pas! Husk, hvor lidt honning der er i en kop te (eller det sidste pas). De mørkeste darks er kun til den sidste kontrastpop.
Denne fase er den mest sjove for Marc, da der er en masse spændende penselkalligrafi og opladning.
Når du har lade mælken passere tør, skal du gå videre til honningpas. Hvis du tænker på Marc's analogi, er der normalt kun en teskefuld honning i en kop te. Det er det samme for at skabe de mørkeste darks, når du maler - lidt går langt. De er kun to til tre procent af et typisk sollysbillede. Selv når et motiv er mørkt og skyggefuldt, er pledsorte kun til de dybeste kontaktskygger.
En skitse mødes ikke rigtig, før darkene er placeret korrekt, fordi de er grundlaget for gradienten af interesse. Vi ved, at vægten af de mørkeste darks tiltrækker øjet. I et maleri som dette vil seerens øje bevæge sig fra øjenmagnet til øjenmagnet og bevæge sig rundt i rummet.
Honningpasset handler mest om de dybeste darks, men det er også den sidste chance for at berøre de letteste lys igen. Marc bruger hvid gouache blandet til en honningkonsistens - tyk og klistret - til at tegne liljer i blomsterbedet.
