Den prisvindende akvarelkunstner Eric Wiegardt finder ofte, at reglerne for komposition og teoretisering, der ofte følger med det, er stive og ikke så nyttige. Fordi reglerne aldrig syntes at passe til hans akvarellemaleri ved hånden, udtænkte Wiegardt en enkel proces til evaluering af hans malerier, der har fungeret godt for ham gennem årene og en måde at fokusere på et område med dominans for at forsikre dig om at få et seers opmærksomhed.
Evaluering af sammensætning i tre trin
1) Maleriet skal stå godt op fra afstand.
2) Øjet skal rejse gennem hele billedplanet uden at sidde fast på en form eller farve.
3) Øjet skal ledes til et område med dominans og holdes der så længe som muligt.
For et dybtgående kig på, hvordan Wiegardt får denne tretrins praksis til at arbejde for ham - og for at se flere af hans akvarellemalerier - se dette nummer af akvarelkunstner.
Et område med dominans i en sammensætning
Det ser ud til, at mange kunstnere synes om en sag om “Wow! Dette ser så godt ud, at flere skal være bedre. Denne stærke værdi-kontrast giver mit maleri så meget snap, og de intense farver har så meget pizzazz, og åh, detaljen - lad os få mere!”
Denne tilgang resulterer uundgåeligt i, at for mange lignende elementer konkurrerer om opmærksomhed, hvilket resulterer i et usikker dominerende område. Elementer i design - rum, linje, form, værdi, tekstur og farve - der har en ensartethed i styrke har en tendens til at annullere hinanden. Det svarer til en balletpræstation med masser af ballerinaer, men ingen prima ballerina. Der forekommer en masse spektakulær bevægelse, men der er ikke noget fokuspunkt.
Området med dominans er netop det - et område - og ikke nødvendigvis et objekt. For at skabe dominansområdet er vi nødt til at konstruere skarpere værdikontraster, mere intens farve, varmere farver, hårdere kanter og mere detaljer.
Oplægning af o ff på resten af maleriet giver dominansområdet mulighed for at gøre en mere kraftfuld indflydelse. Men hvordan opnår du det? Når billedplanet bevæger sig væk fra dominansområdet handler det om at bruge blødere værdikontraster, gråere farver, køligere farver, blødere kanter og færre detaljer.
To hemmeligheder til succes
Der er to egenskaber, der er specifikke for akvarel for at huske på, når du bygger dominansområdet.
En blød kant kan let strammes op til en hårdere ved at overlappe et skarpt slag over den underliggende bløde kant. Dette kan skabe et smukt, løst, malerisk slagtilfælde. Det er meget mere vanskeligt at gøre en hård kant blødere.
Normalt er vi nødt til at ty til skrubbe med en st ff pensel for at blødgøre kanten, hvilket ofte resulterer i en træt, overblandet passage af mudret farve. På grund af dette begynder jeg ofte et maleri på fugtigt papir, der tilskynder bløde kanter overalt. Dette muliggør også ustabilitet i processen, da jeg ikke er fanget i et hjørne med for mange hårde kanter, der skal blødgøres.
Jeg er også omhyggelig med at holde mig væk fra dele af det dominante område, der har brug for en barberhårdkant. Jeg ved, at jeg kan justere mig, hvilket gør de blødere områder sværere, efterhånden som maleriet skrider frem. Mot slutningen af malerisessionen sikrer jeg en stram, hård kant, eller muligvis flere, inden for dominansområdet. Men jeg vil gradvis konstruere færre og færre hårde kanter, når jeg bevæger mig ud til billedplanet, hvor der normalt er lidt ændring fra de oprindelige blødkantvask.
Med dette i tankerne starter jeg hvert af mine malerier med en masse intens farve - mere end jeg har brug for - i forventning om græssende områder bortset fra dominansområdet senere. Det er vigtigt at inkorporere gråere farver, færre detaljer og værdikontraster - såvel som de nødvendige, men ofte overset, blødere kanter - uden for dominansområdet for at skabe et an ectivt maleri. De er alle nøglen til at få opmærksomhed på området med dominans.
Komposition Demo: Dominance Area
Trin 1 Jeg blokerer for de store former ved at fastlægge deres passende værdi. Det kan være nødvendigt, at jeg justerer disse til mørkere værdier, når maleriet udvikler sig, så det er ikke nødvendigt at fastlægge nøjagtighed på dette tidspunkt; Men hvis jeg starter for mørkt med værdikonstruktionen, kan jeg være i problemer, fordi det er så svært at lysere en passage.
Dette er tiden for store forbindelsesmønstre med mange bløde kanter. Jeg forsøger også at få en vis repræsentation af darksne etableret som en målpost imod at sammenligne mellemtoner og lys.
Trin 2 Derefter begynder jeg at hæve området med dominans sammenlignet med resten af maleriet. Derefter arbejder jeg på resten af maleriet til støtte for området, men jeg prøver ikke at overgå det i forfining.
Dette bringer naturligvis dominansområdet til et højere gennemførelsesniveau; Jeg følger denne proces igennem hele maleriet, indtil det er afsluttet. Der er en logisk grund til dette: Det giver mig mulighed for at holde området med dominans foran resten af maleriet. Området med dominans skal kontrollere sammensætningen i totalitet.
Trin 3 Jeg placerer endnu et par kviste rundt om blomsterne og mørkner værdierne nederst og helt til højre for maleriet, så de stærkere værdikontraster er forbeholdt områder omkring blomsterne. Igen går jeg frem og tilbage mellem området med dominans og resten af maleriet og holder altid dominansområdet et skridt foran alt andet.
Jeg endte med en utilsigtet mørkere kvistform nær midten af kompositionen. Jeg har fundet det bedst at ikke røre ved en mulig fejl, men bedre at lade den være til en senere evaluering.
Trin 4 Jeg fladder Masa-papiret og monterer det på vandfarvepapir for stabilitet. Jeg gør kanterne omkring blomsterne hårdere og definerer flere grene i det samme område. Jeg tilføjer ultramarinblå til nogle af de hvide områder som en kontrastfarveerklæring, hvilket hjælper med at styrke dominansområdet.
Jeg stoler stærkt på mine intuitive impulser på dette tidspunkt. Når man har den mørkere kvistform lidt væk fra midten, trækker seerens øje til blomsterne. Jeg er glad for, at jeg lod det være i fred og gjorde ikke noget med det; det holdt passagen frisk og udtryksfuld for Quince (akvarel på papir, 22 × 30).
Maleri uden et net
Denne artikel er baseret på den instruktion og praksis, som Eric Wiegardt dykker dybt ned i siderne i sin bog, Maleri uden et net. Det blanke papirs angst vil ikke være mere med denne ressource på din side! Udforsk frygtløse kunstnere!
Brug tipene Eric har diskuteret her til at skabe dit eget maleri med et område med dominans. Send en JPEG (med en opløsning på 72 dpi) af dit færdige maleri til [e-mailbeskyttet] med "Creativity Workshop" i emnelinjen - eller følg @artistsnetwork på Instagram og del dit maleri der: #everywatercolor.
"Redaktørens valg" vil modtage en kopi af Wiegardts bog, Maleri uden et net. Indgangsfristen er 15. august 2018.
