Vandopløselige farveblyanter tilbyder den perfekte løsning for kunstnere, der ønsker at skabe akvareleffekter uden besværet med akvarelfarver.
af Stephanie Kaplan
|
|
| Plumeria
2006, akvarelblyant, 8 x 10. |
Vandfarver Kristy Ann Kutch ejede et sæt akvarelblyanter i otte år, før hun prøvede dem.”Nogle mennesker fungerer som akvarelblyanter er smugler,” forklarer hun. "Akvarelblyanter giver en dejlig bro mellem tegner og kunstner, " fortsætter Kutch, "men folk er nødt til at forstå, hvordan man bruger dette alsidige medium, der producerer lag med intens farve."
I modsætning til traditionelle farveblyanter indeholder vandfarveblyanter et bindemiddel, der gør blyanterne vandopløselige.”Blyanterne er designet til at fungere som akvareller - for at opløse og producere smukke gennemsigtige effekter,” forklarer Bill Nicholson, direktør for salg og markedsføring, for kunst- og grafikafdelingen i Faber-Castell. Han fortsætter,”Når akvarelblyanter tørrer på akvarelpapir, bindes pigmenterne sammen med papiret - så kan der tilføjes et nyt lag transparent farve ovenpå.” Som traditionelle farvede blyanter fremstilles akvarelblyanter i to former: blyanter indkapslet i træ og træløse blyantstænger. "Det er også vigtigt at købe akvarelblyanter i høj kvalitet, " siger Nicholson, "fordi nogle blyanter indeholder lidt eller intet pigment og ikke er lette." I modsætning til traditionelle farveblyanter giver akvarelblyanter i høj kvalitet meget mættede, glatte farver, når de kommer i kontakt med vand eller alkohol.
|
|
| Shoreline Treasures
2005, akvarelblyant, 8 x 10. |
Kutch beskriver tre teknikker til brug af akvarelfarvede blyanter i sin bog Tegning og maling med farvede blyanter: Grundlæggende teknikker til at mestre traditionelle og vandopløselige farvede blyanter (Watson-Guptill, New York, New York). Den våd-til-våde teknik - hvor kunstneren indlæser en våd børste med pigment fra spidsen af en akvarelblyant - producerer et traditionelt akvarel-look (se demonstrationen af Farmers 'Market Peonies). Det er bedst at bruge en riggerbørste til denne teknik på grund af dens fine spidsspids, "som kan være våd og dyppet på blyantspidsen, som om det var en kage eller en gryde med akvarelmaling, " forklarer kunstneren. En anden almindelig teknik er blyant-punkt-i-våd, hvor kunstneren dypper akvarelblyanten i vand og derefter trækker på et vådt område på papiret og producerer en diffus linje med intens pigment med bløde kanter. Ristning - ved hjælp af et emirietavle til rivning af spåner af akvarelblyant på papiret - fungerer bedst på et lille område lige efter det er fugtigt, og skaber en plettet effekt, der kan ses i den midterste stilke af Poppy Unfurled. Ud over de teknikker, der er nævnt i hendes bog, forklarer Kutch:”Den teknik, jeg bruger mest, er at tegne farven på det tørre papir og derefter befugte pigmentet med en pensel - så det kan opløses og flyde som en smuk, væskelig vask. Men for interessante effekter, der ser naturlige ud og ikke kunstigt prikkede på papiret, fortsætter kunstneren, "jeg er stadig forbløffet over potentialet ved at rive akvarelblyanter!"
|
|
| Marco Island Hibiscus
2004, akvarelblyant, 9½ x 7. “ Jeg bruger lejlighedsvis at fremstille væske at bevare et let område mens Jeg går ind i nærliggende områder med en mørkere vasketype-effekt,” Siger Kutch. Bemærk stilken i midten og hvordan det er lettere,” kunstneren fortsætter,”undtagen for skygge farven, som jeg tilføjede senere - jeg påførte maskeringsvæske først for at holde stilken lys.”Hun rådgiver også: “Maskering af væske bør ikke holdes på papiret for længe, ellers bindes det med selve papiret. Nogle mennesker siger endda, at det skal ikke stå på papiret til mere end 24 timer. jeg har havde det på mit papir i en uge uden dårlige virkninger, men det afhænger også af hvilken brand en kunstner bruger. Selvom der er lidt gummi, plast- som en enhed, der kaldes en afhentning, der kan bruges til at skrælle det tørrede væk maskeringsvæske når det omkringliggende områderne er blevet vasket med farve og tørret, skræl jeg simpelthen flydende væk med min lille finger - krummer ved gummiagtig krummer. Det pick-up device mars og river mit papir.” |
|
|
| Valmue uudviklet
2005, akvarelblyant, 7½ x 7. |
Selvom akvarelblyanter kan blandes med vand eller alkohol, bruger Kutch oftest en børste, der er fugtet med vand. Når hun bruger opløsningsmiddel, bruger hun dog kun en Prismacolor-alkoholbaseret, klar blenderpen, fordi dens finere spids giver konstant kontrol uden at skulle bruge en akvarelbørste.”Pennens fine punkt er perfekt til at opløse pigmentet,” forklarer kunstneren. Kutch advarer om, at”kunstnere skal springe rundt for at holde kronbladene forskellige - dette vil sikre en dejlig tør barriere omkring hvert kronblad og forhindre blødning”, når man bruger vand og en fugtig børste til at blande de farvede blyanter.
Da Kutch tegner stort set blomster, bruger hun en rund 6 børste med en god snap - børsten kommer til et fint, kontrolleret punkt, når det er vådt. Hvis hun har brug for en større børste, foretrækker kunstneren en rund 12 børste i størrelse 12 og bruger en riggerbørste eller en dragetungebørste - også solgt som en Lizard Lick-børste af Cheap Joe's Art Stuff - til meget fine detaljer - disse små børster skab delikate, fine linjer. Kunstneren bruger for det meste levende farver i akvarelblyant, undgår at bruge grå eller sort og har en tendens til at blande sine egne brune nuancer efter behov. Kutch forklarer, at hun bruger varmtpresset vandfarvepapir til de fleste af sine blomster, men også nyder at tegne på Ampersands Claybord Textured, fordi "når det først bliver vasket med vand, opløses pigmenterne og producerer smukke, intense farver" som i Emmalies Rose. Nubberne på det strukturerede tavle tilføjer også tekstur til kompositioner uden at bruge risteteknikken, og brættet spænder ikke som vandfarvepapir måske.
|
|
| Emmalie's Rose
2003, akvarelblyant på tekstureret plade, 5 x 7. |
