Denne franske mester lærer os meget om konturer, portrætter og hvordan man tegner folk.
af Mark G. Mitchell
|
|
Portræt af Charles- François Mallet 1809, grafit, 10 9/16 x 8 5/16. Samling The Art Institute af Chicago, Chicago, Illinois. |
Så det var, som Paganini så ud i sin cravat og frakke - krøllet hår, rolig og forsikret, mere end lidt af en showoff, der vuggede sin violin og bue med sin højre arm, de komfortabelt leddede fingre på hans venstre hånd understøtter halsen på bue.
Det er en lille grafit tegning, mindre end 12 inches høj. Det ser ud til at handle lige så meget om træmusikinstrumentet som den virtuose musiker fra det 19. århundrede, der holder det. Men det handler også om den rigelige frakke - den tykke struktur og de afgørende folder af det, og hvordan materialet hænger over mandens form. Det handler også om de ekspertise tommelfingre og fingre, der stikker ud fra manchetten på pelsen.
Det handler om ansigtet. De blanke kinder og selvsikre øjne siger alt om denne strengkoncertudøver, der var som Jimi Hendrix for klassisk musik på sin tid. Og til sidst handler det om charmen og autoriteten i den samlede tegning, der i sig selv er som et godt sammensat stykke musik - en passende simil, ikke kun på grund af emnet. Kunstneren, der tegnet billedet, Jean-Auguste-Dominique Ingres, spillede også violin hele sit liv.
”Jeg kan huske, at jeg blev fascineret af Ingres 'billeder tilbage på college,” siger Mary Sullivan, en kunstner og illustratør fra Austin, Texas, der tegner”skjult billede” -puslespil og andre illustrationer til magasinet Highlights for Children.”Jeg ved ikke, hvorfor jeg kunne lide ham så meget. Det må have været, at jeg havde noget dybt inde i mig, som han også havde. Jeg er sådan en line person, som han var. Der er så meget i hans detaljer: stoffet, foldene i gardinerne - du kan endda se, hvilken slags materiale det er. Jeg har hørt, at tekstilhistorikere studerer hans tegninger og malerier for at lære om datidens stoffer. Jeg vil have, at mine billeder skal være sådan. Jeg vil have, at et barn skal sidde der i timevis og se på dem.”
|
|
| Paganini
1819, grafit, 11¾ x 8 ?. Kollektion Louvre, Paris, Frankrig. |
Ingres 'malerier er deres eget univers. Men hans udkast er det, folk husker om ham.”Figurerne i hans blyantportrætter skabt af kontrollerede malstrømme af æterisk blød skygge, kraftige darting-mærker og kraftigt sikrede og fortløbende gentagende linjer synes mere åbenlyst til stede end sidderne, ikke kun på tidligere tegninger, men også på tegninger fra enhver æra,”Skrev Sanford Schwartz i The New York Review of Books. Han skrev om et populært Ingres-retrospektiv i Louvre i det forløbne forår.”Ingres gjorde sittere mere fysisk håndgribelige og psykologiske tilstedeværende, end de måske nogensinde havde været i traditionen for portrætter,” skrev Schwartz. "Han skabte den ene afrundede, fuldstændigt autonome karakter efter den anden … resulterende i en række personligheder, der på en flydende organisk måde opsummerer en hel æra."
Hvilken æra det også var. Jean-Auguste-Dominique Ingres blev født i den lille franske by Montauban i det sydlige Frankrig få år før Bourbon-monarkiets fald til guillotinerne. Hans far arbejdede inden for”anvendt kunst”: Han var en billedhugger, maler, arkitekt, stenmurer og boligindretningsarkitekt, som tidligt genkendte sin førstefødte fremmede talent og begyndte at instruere ham i alle spørgsmål design. Det blev sagt, at Ingres kunne tegne, før han kunne gå.”Jeg blev opdrættet med rød kridt,” sagde Ingres engang. Han lærte ved at kopiere sin fars tegninger og en samling indgraveringer af andre kunstners værker.
|
|
|
Ark for undersøgelser af kvinder til det tyrkiske bad ca. 1830, pen, brunt blæk og grafit på to sammenføjede ark, 6¾ x 4¾. Kollektion Louvre, Paris, Frankrig. |
Mens den franske revolution rasede, deltog Ingres i Det Kongelige Akademi for Maleri og Skulptur i Toulouse. Her blev han introduceret for værket af renæssancemaler Raphael, som ville inspirere ham resten af sit liv. Ingres blev ført først “af det fantastiske funktionelle design af den ideelle menneskelige krop, og for det andet den lineære og rumlige billeddesign, som Raphael perfektionerede,” skrev kunsthistoriker Arthur Millier.
I 1797, i en alder af 17, ankom Ingres til Paris for at studere i studiet af Jacques-Louis David, den nyklassicistiske maler i den franske revolution og nu Napoleons officielle "kunstzar." Den flittige teenager fra et intetsteds den sydlige landsby skilte sig hurtigt ud i Davids atelier på næsten 300 studerende. École des Beaux-Arts (Frankrigs førende kunsthøjskole) i Paris indrømmede ham et år senere, og i 1801 vandt Ingres Frankrigs top kunststipendium, Prix de Rom. Denne enestående præstation for en så ung person, løftede alles øjenbryn, inklusive sandsynligvis dem fra hans lærer, David.
Det skulle gå fem år, før Ingres kunne komme til Rom for at studere med de nationale præmiepenge. Napoleons krige havde drænet statskassen med kontanter. I mellemtiden fik han i opgave at male Portrait of Bonaparte, First Council. Napoleon var fan; det ville være den første af flere Napoleon-gengivelser, Ingres ville blive bedt om at gøre.
Ingres kom endelig til Rom og kunne stå foran sin elskede Raphaels i 1808. Han boede i Italien, som nu blev drevet af franskmændene, i de næste 18 år. Han studerede, tegnede og malede i Rom, Napoli og Firenze. Da bevillingsdollarerne løb ud, støttede han sig selv og sin kone med sporadiske malerkommissioner fra staten og hundreder af grafitportrætter, han lavede af turisterne, rejser med æresmedlemmer og velhavende emigrerer, der søgte ham efter hans uhyggelige anlæg til at fange en lighed. Efter sigende solgte han disse skitser for 40 franc hver, hvor hans barber ofte optrådte som hans agent. De små grafitportrætter er”store kunstværker, der fanger et mirakel af talentfunktioner, poser, kostumer, atmosfære og karakter,” skrev kunsthistoriker Stephen Longstreet.”Folket er ægte. De indånder og findes solidt på jorden….”
|
|
| Undersøgelser af ben, hænder og profilen af et hoved for Martyrdom af St. Symphorien af Ingres, grafit tegning ca. 1827–1834, grafit, 18 x 12.
Privat samling. |
I 1824 vendte Ingres tilbage til Paris for at male store billeder og undervise i sit eget atelier. Mere end 100 elever indkaldte for at lære hans strenge klassiske metoder. Til sidst begyndte nye slags malerier - inklusive naturalisme og romantik - at upstage de enorme allegoriske gamle”historiemalerier”, der blev arbejdet på af Ingres og mange andre. Redaktionelle tegneserieskabere pirrede sjov på Ingres for hans stædigt tilbagevendende kunst og synspunkter. Kunstnerens berømte tynde hud for kritik og afvisning gjorde det kun sjovere for pressen. Så Ingres forlod Paris i en huff i 1835. Han vendte tilbage til Italien for at overtage som direktør for det franske akademi i Rom på Villa Medici. Han genindsatte klassiske og renæssance traditioner med deres vægt på at tegne og genoplivet den kæmpende skole. Hans studerende og kolleger forguder ham.
I 1841 vendte han tilbage til Paris, lige ind i den nye franske domstols omfavnelse (Bourbons var tilbage), såvel som den magtfulde nye middelklasse. Her var hans nye marked for portrætter og andre provisioner. Han tegnet og malede og underviste og holdt middage indtil 1867, hvor han fik en forkølelse, der blev til lungebetændelse. Han døde i en alder af 87 år og efterlod et krop af arbejde, der stadig blænder.
”Hans tegninger er kendetegnet ved deres omhyggelige indeslutning af form, perfekte linjer og subtile skygge,” siger Phillip Wade, maler og maleriinstruktør ved Kunstskolen i Austin Museum of Art i Texas.”Jeg har aldrig set nogen, der kunne skitsere så godt som han kunne.”
“Ingres var en mirakuløs tekniker,” tilføjer Frank Wright, maler og professor i kunst ved The George Washington University og Corcoran College of Art and Design, begge i Washington, DC.”Han var en af de mest bemærkelsesværdige tegnere, der nogensinde har levet. Da han satte en linje på, gjorde han det med en sådan sikkerhed. Hvordan trak han sig med en sådan autoritet? Det er en af de ting, du ikke kan lære om Ingres, men du kan være opmærksom på.”
|
|
| Undersøg for portræt af Madame d'Haussonville
ca. 1842–1845, trækul over grafit på tyndt hvidt vævet papir, 14? x 8 ?. Saml Fogg Art Museum ved Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Ingres lavede næsten to dusin lignende undersøgelser før udfører olieportrettet. |
”Jeg tror, at ordet talent kommer i spil her,” siger Wade, der har undersøgt Ingres 'arbejde og studiemateriale i Ingres' hjemby Montauban.”Hans konturlinjer er ekstraordinære.”
”Kontur er den første frygt for den primitive mand, der graverer et vildt dyr på stenvæggen i sin hule,” skrev Georges Wildenstein i sin bog Ingres: The Paintings of JAD Ingres (Phaidon, London, England).”Eller af barnet, der tegner, før han skelner mellem farver.
”Kontur, der også er den sidste visuelle reference for den blinde mand, er det mest universelt forståelige aspekt af objektet: den tegne kontur er også den tidligste reproduktionsmetode,” siger Wildenstein.
Kontur var grammatik og kode for Ingres 'kunst.”Vi snakker meget i klasser om den” mistede og fundne linje,”den” mistede og fundne kant”og den” åbne form”versus den” lukkede form,”siger Wade.”Botticelli og Ingres betragtes som kunstnere i” lukket form”, de indkapslede alt på linje; hvorimod Delacroix og Rembrandt er eksempler på 'åben form' - deres tegninger eksploderer over konturens kant. Du kan ikke engang finde linjen i nogle af deres tegninger. Med Ingres handler det dog virkelig om indeslutning af form med mistet og fundet linje.”
”Ingres tegner med en mere subtil og forskellig linje end nogen af hans samtidige,” skrev afdøde Agnes Mongan, der ledede Fogg Art Museum ved Harvard University, i Cambridge, Massachusetts, fra 1969 til 1971 og var en pioner i studiet af tegninger.”Skygge udføres undertiden med fin klækning; undertiden ved udjævning med en stubbe, og der er en lejlighedsvis diskret touch af vask. Men disse typer modellering holdes på et minimum. Line er suveræn,”skrev hun.”Med en grafitlinie, der konstant og finjusteres - nu smal, nu tyk, presser fast eller hurtigere - definerer han konturer med et bemærkelsesværdigt udvalg af modulationer. Formen er først og fremmest beskrevet ved sådanne kalibreringer af konturen såvel som ved en linjes retning.”
”Han tegnede sig altid med et skarpt punkt, nogle gange endda i et 'mejselformet punkt“, som gjorde det muligt for ham at variere linjens tykkelse og skifte fra skarp til bred, som i musik,”skrev Avigdor Arikha i JAD Ingres: Femti livstegninger fra Musée Ingres i Montauban, kataloget for en udstilling på Museum of Fine Arts, Houston.
|
|
| Portræt af Madame d'Haussonville
ca. 1842–1845, grafit, 9 3/16 x 7¾. Saml Fogg Art Museum ved Harvard University, Cambridge, Massachusetts. På dette tidspunkt havde Ingres det afgjort på sammensætningen og kvadrater skitsen til overførsel. |
Ingres selv brugte musikalske metaforer til at beskrive sin proces for sine studerende.”Hvis jeg kunne gøre musikere af jer alle, ville du derved tjene som malere. Alt i naturen er harmoni; lidt for meget, ellers for lidt, forstyrrer skalaen og skriver en falsk note. Man må lære at synge sandt med blyanten eller med pensel ganske så meget som med stemmen; formers rigtighed er som lydenes retfærdighed.”
”Han var fremragende med gestus, men konturen holdt den musikalitet for ham,” siger Wright, der som kandidatstuderende arbejdede under museumsdirektør Agnes Mongan forskede og analyserede Ingres tegninger i Grenville L. Winthrop Collection på Fogg Art Museum.”Naturligvis stablede Ingres dækket til fordel ved bevidst at bruge et frontlys.”Hvis du har lys fra siden, understreger det den skulpturelle virkning. Men frontbelysning understreger kanterne, den arabesk linie, som Raphael, som var Ingres 'gud, involverede sig så meget med. Raphael gjorde meget med formens kurver, formens kanter. Raphael, Ingres og andre vidste, hvornår de skulle afbryde linjen, for at lade lyset komme ind, så linjen ikke er kontinuerlig. De lader det blive brudt for at vise formens mætning i lys, eller være dristigere på den anden side for at vise, at formen er vendt væk fra lyset.
”Selvfølgelig understregede han altid eller vurderede linjens udseende,” fortsætter Wright.”Han brugte undertiden en minimal linje og trak små nicher for at give en illusion om, at formen var rig. Han gjorde strålende linjer. Han udfordrede ofte sin egen glans for at holde sin tegning i live.”
”Jeg kan godt lide hans måde at finde de steder, der er mørke, og de steder, der er lyse - det er så åndeligt,” siger Sullivan.”Når du ser den linje forsvinde, kan det være, at området ikke har behov for yderligere udforskning, og farve kan muligvis overtage i stedet. Folk siger, at Ingres altid fulgte reglerne og var så formel. Men jeg finder ham meget intuitiv og følelsesladet.”
”For virkelig at lykkes med et portræt, skal man først og fremmest være gennemsyret af det ansigt, man vil male, til at reflektere over det i lang tid, opmærksomt, fra alle sider og endda at vie det første møde til dette,” Ingres sagde engang. Han havde faktisk en måde at fange en sidders kernepersonlighed på. Ingres mente, at hans nøjagtighed kom fra omhyggelig observation. Wright mener, at Ingres havde en vidunderlig følelse, en følsomhed over for mennesker. Mongan bemærker, "Han fanger endda deres selvbevidsthed ved at posere."
Ingres var en tvangsmæssig skuffe og opfordrede eleverne til at tegne med deres øjne, når de ikke kunne gøre det med en blyant. På grund af sine malede portrætter og vægmalerier lavede Ingres undertiden hundredvis af forberedende tegninger. Han syntes at finde dette trin i processen mere tilfredsstillende end faktisk at male murmalerier, som han undertiden opgav.”Stadierne var: at studere fra livet, skifte sandhed fra erfaring, kvadrere, forstørre, transportere på lærred, gå tilbage, om nødvendigt til modellen for denne eller den detalje,” skrev Arikha om Ingres 'metode.”Bed graven de Pastoret om hans handsker eller gå tilbage til Madame Moitessiers venstre arm, tegne den i størrelse så den transponeres direkte på lærred og går tilbage til den igen og igen. Dette var, da Ingres fik klemt. Det var en overdrevent - næsten besat - proces, hvis mål var at komme nærmere sandheden i sagen.”
Han stillede modeller (i modsætning til sine portrætmotiver) i nøgen for bedre at forstå den underliggende struktur og således få foldene nøjagtigt lige i tøj eller gardiner, der falder over kroppen. Han tilbragte ni dage på at male en hånd til sit berømte forbløffende portræt af Louise d 'Haussonville.”Vi er undertiden ikke klar over, at de mennesker, der er store, er de mennesker, der er villige til at bruge mere omhyggelig tid på et stykke,” siger Wright.”Mens en mindre stor ville slå det ud og være tilfreds og stoppe, ville en person som Dürer eller Raphael eller Ingres faktisk bringe mere ydmyghed til opgaven.”
|
|
|
| Undersøgelse for figuren af Frankrig i Napoleons apotheose
1853, grafit og sort kridt over styluskonturen på brunbrunt papir, fastgjort til tungt fløde papir og firkantet til overførsel, 20? x 10¾. Saml Fogg Art Museum på Harvard University, Cambridge, Massachusetts. |
Nude Study for the Figure of France in The Apotheosis of Napoleon
1853, grafit, 17¾ x 6 ?. Privat samling. |
”På trods af at så mange mennesker kunne tegne sig godt da, var hans værker livligere og meget mere dejligt at se på - spontan og frisk,” siger Wade.”For Ingres var tegning kontur med meget forenklet farve og meget forenklet form.”
Et koncept, der ikke er gået tabt på Degas, Matisse og Picasso - og således påvirkede Ingres 'tegninger det 20. århundredes moderne kunst, ligesom de fortsat fascinerer os i dag.
| Tag tegning med dig overalt… Når som helst! | |||||||||||||||||||||||
|
Sommer 2011 udgave kunst Round L af Whitfield Lovell 2006-2011, trækul på papir med vedhæftet kort, 12 x 9
|
|
Uanset om du går på en kunstskole, øver dig på at tegne på egen hånd eller er en erfaren kunstner, er Tegneblad den ene ressource, der giver dig et væld af inspiration til at hjælpe dig med at give din kunst et stærkt fundament. Med betagende kunst, der er oprettet i grafit, trækul, farveblyant, farvet blyant, pastel og andre materialer, er tegning en ressource, som du helt sikkert vil henvise til igen og igen. Du vil ikke gå glip af et enkelt problem. Så reserver et helt år (4 udgaver) af tegning i dag, og vælg det format, der bedst passer til din livsstil - Print eller Digital!
Med et abonnement på Tegning vil du:
Få alt dette og mere med et abonnement på Tegning. Og nu tilbyder vi dig dit valg af format! Hent den traditionelle printversion eller få den nye digitale version og tag tegning med dig overalt! |
|||||||||||||||||||||
|
I Søg efter Lost Times af Kate Sammons 2007, kul, 20 x 25
Med et digitalt abonnement kan du zoom ind for at forstørre skrifttypen eller for at se detaljen i en fremhævet tegning. |
Med et digitalt abonnement får du al inspiration og nyttige teknikker, som tegning er kendt for, men nu kan du få den med mere alsidighed og bekvemmelighed! Du kan få adgang til dine tegningsmagasiner fra hvor som helst med Zinio, verdens største digitale aviskiosk og boghandel.
Du bliver aldrig uden dine yndlingsinstruktioner, demonstrationer eller inspiration igen! Få adgang til dit digitale abonnement på din pc, Mac, iPad eller Android-enhed med Zinio, verdens største digitale aviskiosk og boghandel.
| ||||||||||||||||||||||
