Efter en vellykket 20-årig karriere som akvarelist i Tulsa flyttede Patrick Gordon til New York for at skabe store, multipanel-oljemalerier af blomster.”Jeg har aldrig arbejdet hårdere eller haft det sjovere end jeg har gjort de sidste par år,” forklarer han.”Jeg maler stadig ting, jeg elsker, som repræsenterer mine tanker og oplevelser, men billederne er helt nye.”
af M. Stephen Doherty
|
|
| Studiobordet
2007, olie, 60 x 48 (diptych). Alle illustrationer i denne artikel høflighed Fischbach Galleri, New York, New York. |
Når man ser tilbage på magasinartikler, bøger og udstillingskataloger fra 1980'erne, der rapporterede om den skiftende holdning til akvarelmaleri, finder man 40 "-x-60" malerier af stillebenobjekter, interiører, figurer og landskaber af kunstnere som Sondra Freckelton, Carolyn Brady, John Stuart Ingle, Janet Fish og en 20-noget Oklahoma-kunstner ved navn PS Gordon. Den unge mand monterede galleri og museeshow af hans realistiske, store stillestående liv, der indbefattede antikke møbler, arvestykke, mønster tapet, skinnende stof og krævende portrætter.
Sidste november skabte den for nylig omdannede Patrick Gordon en sensation i New York kunstverden med en udstilling med titlen “Patrick Gordon: The Truth and the Beauty” på Fischbach Gallery i New York City. Showet omfattede mere end et dusin olie-malerier, der målte fra 36 "x 36" op til 76 "x 48". Flere af malerierne var faktisk tre eller fire separate lærreder, enten boltet sammen eller hængt med et par tommer mellemrum. På hvert billede præsenterede de symmetrisk sammensatte billeder en buket blomster i en vase, der hviler på et bord og på en baggrund af frodigt mønstrede stoffer, lister og reflekterende genstande; eller vasen er isoleret i et ikke-specifikt rum. Hver af malerierne blev skabt i en periode på to eller tre måneder fra Gordons egne fotografier, forstørret op til 131/2 "x 19" på en Canon I-990-printer.
|
|
| Tusind orkideer
2006, olie, 72 x 60 (triptyk). |
Essayet af John Arthur inkluderet i det 28-siders katalog for udstillingen henviste til en større livsændring, der bragte Gordon til et New York-loft fra hans palatiale hjem i Tulsa og fik ham til at bruge sit fulde navn snarere end sine initialer. Kunstneren foretrækker dog ikke at dvæle ved disse skiftende ændringer. I stedet fejrer han det faktum, at når han har nået det gennem denne periode, er han i stand til at nyde livet og male.”Mange kunstnere når midten af deres karriere og beslutter at omdirigere sig selv,” forklarer Gordon,”enten fordi det er nødvendigt, eller fordi det bare er tid til at genoplive værket og gøre det mere relevant for den person, han eller hun er blevet.
”Jeg arbejdede i olie på forskellige tidspunkter, men jeg besluttede at fokusere på akvarel, da jeg blev uddannet fra kunstskolen,” fortsætter kunstneren.”Det var en spændende tid at udfordre den traditionelle opfattelse af, at akvareller var små, dekorative, tonede tegninger,” forklarer Gordon.”For et par år siden malede jeg en række store figurative olier og elskede virkelig mediets følelse og øjeblikkelighed. Den serie var temmelig konfronterende, og det var vanskeligt at arrangere dem til at blive udstillet og solgt, så jeg besluttede at vende tilbage til det, der altid havde været mit yndlingsemne: blomster. De er bare så perfekte i alle faser af deres eksistens, uanset om de er i blomst eller begynder at visne. Så mange store kunstnere fra fortiden viste, at skildringer af blomster kan repræsentere et forenklet, smukt liv; og da det var det, jeg stræbte efter, gav det mening for mig at male dem.”
|
|
| Blomster til Lalla
2007, olie, 60 x 48. |
Der er tidspunkter, hvor kunstneren besøger en vens hjem eller spiser middag i en restaurant i Manhattan, og han vil se et arrangement af blomster, som han føler sig tvunget til at fotografere og male, men det meste af tiden køber han kultiverede blomster fra Fisher Brothers Nursery, i New York, og fotograferer dem i hans studie under naturligt lys.”Jeg bruger aldrig spotlights, fordi jeg synes, blomster ser bedst ud under naturligt lys,” forklarer han.”Det er lidt af en udfordring på min hems, fordi de nærliggende bygninger blokerer for det meste af direkte sollys, men jeg har et fantastisk Canon EOS 10D digitalt kamera, der tager enestående fotografier, selv under dårligt lys. Mit liv er blevet så meget lettere med det digitale kamera, fordi jeg øjeblikkeligt ved, om jeg har det, jeg har brug for, hvorimod jeg før skulle til at vente dage på, at film skulle udvikles og udskrives, før jeg vidste, om jeg havde de bedste eksponeringer.”
Som tidligere antydet vælger Gordon de bedste fotografier og fremstiller store udskrifter af et eller to billeder, og derefter projicerer han billedet på et glat lærred og sporer konturerne af de store figurer i billedet.”Jeg laver en hurtig, ru grafittegning af det projicerede billede på lærred, og derefter forsegler jeg det med et lag med lak,” forklarer kunstneren.”Når lakken tørrer, maler jeg billedet med tynde applikationer af sepia, gul oker, brændt umber eller rå umberoliefarve. Den eneste undtagelse er i områder, der skal forblive lyse, og i disse tilfælde tillader jeg, at det hvide af lærredet forbliver synligt.
|
|
|
Kantonesisk tekande Med røde tulipaner 2007, olie, 44 x 60 (diptych). |
”Jeg arbejder normalt med lærredet vendt på hovedet, når jeg udvikler hvert område af maleriet,” siger Gordon.”Min mor, der var kunstner, startede mig med at arbejde på hovedet, og det har jeg fortsat med, fordi det ofte er bedre at se de abstrakte mønstre snarere end at tænke på identiteten af det, jeg maler. Jeg vipper de store lærreder rundt på staffelien, så jeg kan nå de områder, jeg vil male, men for det meste overvejer jeg ikke, om jeg maler et blad eller et kronblad og fokuserer bare på den relative farve og værdien af hvad jeg maler. Halogenlamperne over staffeliet holder lyset konstant under hele processen.”
Selvom Gordon er optaget af de udviklende mønstre på et lærred, trækker han ofte tilbage for at evaluere billederne, når de gradvist afslører historierne, der motiverede ham i første omgang.”Der er en underliggende allegori eller selvbiografisk historielinie, der inspirerer hvert maleri,” forklarer han.”Det er vigtigt, fordi de er med til at bestemme, hvad der skal og ikke skal være i et billede, og de holder mig meget motiveret i løbet af de måneder, jeg arbejder for at fuldføre hvert billede. På mange måder er beskederne og symbolikken netop grunden til, at jeg er tvunget til at male stilleben. Hvis seerne begynder at se forbindelserne mellem objekter, er det fint, men det er virkelig ikke vigtigt, at de forstår, hvordan noget symboliserer en begivenhed eller en person i mit liv.”
|
|
| To pioner med karaffel
2007, olie, 60 x 48. |
Den mest åbenlyse historie, der fortælles i den nylige gruppe malerier, der udstilles i New York, er måske indeholdt i stilleben The Absence of Red (Self-Portrait). Gordon afslører, at de to indpakkede buketter repræsenterer hans to ægteskaber, glasvandet henviser til hans lange interesse for akvarelmaleri, reproduktionerne af fisk angiver forskellige venner og familiemedlemmer, det spildte vand antyder kunstnerens egne tårer, og stoffet blev tilføjet til anerkendelse af den forhandler, der gav den til ham.”Alt i maleriet er der af en grund, og billedets næsten monokromatiske tone er også markant, men intet af det har betydning for mennesker, der ser maleriet,” siger Gordon.”Jeg havde bare brug for det hele for at være der for at skabe maleriet.”
Underholdende bruger Gordon firkantede aluminiumskander som paletter og kasserer dem, når han er færdig med at arbejde på et maleri.”Jeg maler i mit livsmiljø, så jeg prøver at minimere brugen af opløsningsmidler,” forklarer kunstneren.”I stedet for at skrabe maling og rengøre en palet med mineralsk spiritus, foretrækker jeg bare at trykke malingene i firkantede aluminiumskander, som jeg kasserer, når oliefarverne bliver tørre. I de seneste måneder har jeg holdt fast ved et par af disse pander og tænker, at jeg måske kunne gøre noget sjovt med dem, men indtil videre er der ikke sket noget om mig.
|
|
| Bona Fortuna
2007, olie, 60 x 36. |
Foruden at male stilleben af blomster tegner og maler Gordon portrætter.”Jeg har aldrig været på jagt efter disse kommissioner, men samlere nærmer mig ofte om at lave en grafittegning eller et oljemaleri af et familiemedlem eller forretningsforbund,” forklarer han.”Jeg antager, at hvis de opsøgte mig, de allerede er bekendt med mit arbejde og vil have mig til at oprette et portræt, der er i overensstemmelse med de billeder, jeg har udført. Jeg foretrækker det, fordi jeg kun er interesseret i at male mennesker, som jeg ser dem.”
Kunstnerens forpligtelse til at optage verden og dens indbyggere, når han ser dem, sammenfattes elegant af John Arthur i katalog essays.”Maleriet forbliver i centrum af hans liv, og det er stadig en urimelig besættelse. I midten af livet er han klar over og omfavner denne kendsgerning mere tydeligt og ved nu meget mere akut, at man altid skal være alene i studiet.”
|
|
| Fraværet af rødt (selvportræt)
2007, olie, 60 x 48 (diptych). |
